Myllertävä elämä ja taide Martin Kippenbergerista
Tämä vuosi merkitsee Martin Kippenbergerin kuoleman 20-vuotisjuhlaa. 1970-luvulla esiin nousseen saksalaisen taiteilijasukupolven johtohahmona Kippenberger kuoli 7. maaliskuuta 1997 44-vuotiaana maksasairauteen vuosikymmenten kestäneen väsymättömän juhlimisen jälkeen. Hänen kuollessaan hänet tunnettiin useilla mantereilla muun muassa siitä, että hän riisui housunsa julkisesti ja loukkasi ihmisiä, mutta hänen taiteensa oli tuskin tunnettu avantgardekulttuurien ulkopuolella. Hänen kuolemansa jälkeen kuraattorit, keräilijät, kriitikot ja historioitsijat ovat palanneet hänen teostensa pariin. Retrospektiiviset näyttelyt Tate Modernissa, Los Angelesin MoCA:ssa ja New Yorkin MoMA:ssa ovat rakentaneet kuvan Kippenbergerista ei levottomana, juopuneena villinä miehenä, vaan mestarillisena maalarina, tuotteliaana monimediaexperimentaattorina ja globaalisti vaikutusvaltaisena impresaariona. Jollain tavalla Martin Kippenbergerin kaksoiselämä ennakoi nykyistä julkkistaiteilijoiden ja vaihtoehtoisten totuuksien kulttuuria. Kun katsomme taiteilijan tuotantoa, näemme siinä abstrakteja elementtejä, jotka auttavat meitä ymmärtämään häntä kuluttaneen hulluuden, joka tänään on tullut osaksi normia.
Nuori Martin Kippenberger
Syntynyt Dortmundissa, Saksassa, vuonna 1953, Martin Kippenberger kuului taiteilijageneraatioon, joka oli tietämättään saanut tehtäväkseen saksalaisen taiteen uudelleenkuvittamisen toisen maailmansodan jälkeen. Hänen isänsä oli hiilikaivosyhtiön johtaja. Kippenberger otti ensimmäiset taideoppituntinsa lapsena, kun hänen isänsä muutti perheen Mustan metsän alueelle työn vuoksi. Mutta Kippenberger boikotoi näitä taideoppitunteja melkein heti niiden aloittamisen jälkeen protestoidakseen opettajalleen, joka antoi hänelle vain toisen parhaan arvosanan luokassa. Tämä itseluottamuksen ja röyhkeyden yhdistelmä pysyi hänen mukanaan koko taiteilijauransa ajan.
Kippenbergerin lapsena kärsimä kaksoisvitsaus oli se, että hän oli heti lahjakas kaikessa, mihin hän ryhtyi, mutta mikään, mitä hän yritti, ei tuntunut hänestä riittävän täydelliseltä ilmaisun muodolta. Teini-ikäisenä hän kokeili tanssia ja erilaisia käytännön luovia ammatteja, kuten ikkunakoristusta. Mutta kun hän ei löytänyt tukea ponnisteluilleen, hän suuntautui muihin ajanvietteisiin, kuten mieliä muuttavien aineiden käyttöön. 16-vuotiaana hän oli riippuvainen huumeista ja hänen oli pakko mennä kuntoutusohjelmaan. Mutta toivuttuaan hän suuntasi Hampuriin, missä hän liittyi samanlaisiin levottomiin, luoviin nuoriin ihmisiin, joiden kanssa hän alkoi käydä tunteja Hampurin taideakatemiassa.
Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. Oil and Spraypaint on Canvas. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany
Monitieteelliset juuret
Neljä vuotta Hampurissa vietettyään Kippenberger oli pettynyt taidekoulutukseen. Hän kutsui taidekouluja "kaikkien koulutuslaitosten typerimmäksi.” Hän lähti ilman valmistumista ja muutti Firenzeen, Italiaan, toivoen tulevansa näyttelijäksi. Mutta Firenzessä hän päätyi sen sijaan luomaan sen, mikä tulisi olemaan hänen ensimmäinen merkittävä maalauksensa. Teos nimeltään Uno di voi, un tedesco in Firenze, muistuttaa outoja, hieman synkkiä matkamuistopostikortteja tai lomakuvia. Ne ovat figuratiivisia, mutta nimi, joka kääntyy Yksi teistä, saksalainen Firenzessä, tarjoaa outoa käsitteellistä kritiikkiä kulttuurista.
Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany
Vuoden jälkeen Italiassa Kippenberger palasi Saksaan ja esitteli Firenze-maalauksiaan, mutta saksalaiset katsojat pitivät niitä triviaalina. Mutta äitinsä kuoleman jälkeen perimänsä rahan ansiosta Kippenberger oli vapaa elannon ansaitsemisen taakasta ja pystyi tutkimaan mitä tahansa taiteellista suuntaa, joka häntä miellytti. Hän osti osuuden kuuluisasta punkrock-klubista nimeltä S.O. 36 ja perusti kokeellisen bändin. Sitten hän muutti klubin ohjelmointia, lisäsi elokuvanäytöksiä ja nosti oluen hintoja. Jotkut pitkäaikaiset asiakkaat raivostuivat muutoksista ja hakkasivat Kippenbergerin eräänä yönä, tapahtuma, joka tallennettiin hänen omakuvaansa, Dialogi nuoruuden kanssa. Kuten hänen Firenze-maalauksensa, tämä omakuva on stoicistinen kulttuurikritiikki. Sen nimi viittaa syvään kyynisyyteen ihmiskuntaa kohtaan, kun taas sen tyyli omaksuu aikakauden neoekspressionistiset suuntaukset.
Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany
Taide vs. elämä
Toimimisen, laulamisen ja klubin johtamisen lisäksi Kippenberger vietti aikaa Pariisissa työskennellen romaanin parissa ja Los Angelesissa näyttelijänä elokuvissa. Hän teki veistoksia, joista tunnetuimpia ovat sarja juopuneita lyhtypylväitä, jotka saivat inspiraationsa hänen maalauksestaan epämuodostuneesta lyhtypylväästä juopuneille, sekä itsensä vähättelevä veistosarja nimeltä Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself. Hän kokeili myös huonekalusuunnittelua, erityisesti teoksessa nimeltä Model Interconti, pöytä, joka oli valmistettu Gerhard Richter:n teoksesta, jonka hän oli ostanut. Tämä teos ilmaisee halveksuntaa maalausta kohtaan samalla kun se julistaa muiden taiteilijoiden teokset arvottomiksi muuna kuin utilitaristisina hyödykkeinä.
Martin Kippenberger - Model Interconti. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany
Kun Kippenberger ei ollut kiireinen laajentamassa taiteellista käytäntöään kaikilla mahdollisilla alueilla, hän oli kiireinen tekemässä näkyvyyttä, isännöimässä juhlia ja pysymässä melkein jatkuvasti humalassa. Hänen ystävänsä muistavat hänet henkilönä, joka pakotti kaikki muut pitämään hauskaa, rangaisten heitä, jos he eivät jääneet ulos hänen kanssaan tai kuunnelleet ja nauraneet hänen pitkille tarinoilleen. Monet ihmiset vihasivat häntä sarkastisena hölmönä. Mutta toiset näkivät hänet rehellisenä ja anteliaana. Hänen työnsä ilmensi, että hän oli hämmentynyt omasta persoonastaan ja siitä, mihin hän kuului. Se kyseenalaistaa taiteen luonteen ja arvon sekä rajat, jotka oletettavasti ovat olemassa taiteilijan elämän ja työn välillä.
Martin Kippenberger - Martin Go to the Corner and Be Ashamed of Yourself. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany
Kippenberger Amerikassa
Tämä elämän ja taiteen rajojen hämärtyminen ilmeni selvästi kahdessa kokeellisessa projektissa, joita Kippenberger toteutti Amerikassa. Ensimmäinen tapahtui vuonna 1986, kun Kippenberger osti bensasäiliön Brasiliassa ja nimitti sen Martin Bormannin bensasäiliöksi. Martin Bormann oli merkittävä natsi-viranomainen, joka pakeni vangitsemista toisen maailmansodan jälkeen. Häntä väitettiin nähdyn ympäri maailmaa vuosikymmenten ajan. Natsijahtijat uskoivat hänen paenneen Etelä-Amerikkaan. Tämän projektin tarkoituksena oli konseptuaalinen ponnistus, mutta se ymmärrettiin väärin ja Kippenberger sai leiman natsi-sympatisoijana.
Toinen projekti oli Los Angelesissa, jossa hän vuonna 1990 osti 35 % osuuden Capri-ravintolasta Venice Beachilla. Hän asettui säännöllisesti ravintolan sisäänkäynnin lähelle ja esiintyi asiakkaille. Hän usein pilkkasi ja ivasi heitä, erityisesti jos he yrittivät lähteä esityksen aikana. On helppo nähdä, kuinka molemmat projektit olivat kiistanalaisia. Mutta molemmat voidaan myös ymmärtää abstraktisti haasteina kiinteälle todellisuudelle. Huoltoasema muutti jotain arkista joksikin globaalisti merkittäväksi. Ravintolaprojekti muutti vieraanvaraisuustilan pelon tilaksi. Molemmat liittyvät vaihtoehtoisen todellisuuden taideprojekteihin, joita skotlantilainen taiteilija Peter Hill kutsui vuonna 1989 Superfiktioiksi, joissa taiteilijat luovat todellisen maailman elementtejä fiktiivisistä kertomuksista, hämärtäen rajoja faktan ja fantasian välillä.
Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. Oil on Cotton. © Estate of Martin Kippenberger. Represented by Galerie Gisela Capitain, Cologne, Germany
Elämäkerta vs. Martin Kippenberger
Kysymys, jonka esitämmme, on se, pitäisikö Martin Kippenbergerin teoksia tarkastella yhdessä hänen biografiansa kanssa vai yksinkertaisesti analysoida niitä taiteena taiteena. Jos arvioimme hänen työtään pelkästään esteettisesti, se vaikuttaa usein kitschiltä ja tosiaan, ajoittain, triviaalilta. Mutta kun sitä mietitään yhdessä hänen biografiansa kanssa, se vaikuttaa syvemmältä. Kippenberger kuoli maksasyöpään, jonka aiheutti vuosikymmenten alkoholin liikakäyttö. Mutta on epätarkkaa kutsua häntä alkoholistiksi. Alkoholismi tarkoittaa sairautta tai riippuvuutta—se tarkoittaa katumusta. Alkoholi oli Kippenbergerille filosofinen valinta. Kuten hänen sisarensa sanoi haastattelussa Paris Review'ssa julkaistuaan kirjan veljensä elämästä, “hän ei voinut sietää muita ihmisiä ilman [alkoholia]—se oli liian intensiivistä, tarvitset sumeuden sinun ja heidän välilleen.”
Kippenberger oli osa silta-sukupolvea. Edellinen sukupolvi, jota edusti kirjailija Earnest Hemmingway, uskoi, että elämän tulisi olla seikkailullista, jotta taiteilijalla olisi jotain aitoa sanottavaa. Nykyään ihmiset tekevät seikkailullisia asioita ei etsiäkseen aitoutta, vaan erottuakseen kilpailusta. Martin Kippenberger oli kiinni aitouden aikakauden ja pinnallisten, tarinoihin keskittyneiden poseeraajien aikakauden välissä. Kuten Hemmingway, hän osallistui väsymättömästi ja ylimitoitetusti kulttuuriinsa. Toisin kuin Hemmingway, hän ei koskaan tuntenut kuuluvansa siihen. Hän ei ollut varma, viljelevätkö hänen seikkailunsa hänen taidettaan vai paljastavatko ne elämän vitsinä. Hänen hämmennyksensä on selvä hänen motostaan, jonka hänen sisarensa parafraseerasi muotoon peinlichkeit kennt keine grenzen. Se tarkoittaa häpeällä ei ole rajoja. Tässä motossa, kuten Kippenbergerin tekemässä työssä, näemme abstraktion; ajatuksen riskien ottamisesta ja arvon saavuttamisesta turvallisuuden yli.
Esittelykuva: Martin Kippenberger - Alas inflaatiosta (yksityiskohta), 1984. © Martin Kippenbergerin perikunta. Edustaa Galerie Gisela Capitain, Köln, Saksa.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
