Myllertävä elämä ja taide Martin Kippenbergerista

Tänä vuonna tulee kuluneeksi 20 vuotta Martin Kippenbergerin kuolemasta. Hän oli johtava hahmo vallankumouksellisessa saksalaisessa taiteilijasukupolvessa, joka nousi esiin 1970-luvulla. Kippenberger kuoli 7. maaliskuuta 1997 44-vuotiaana maksavaurioon vuosikymmenten armottoman juhlimisen jälkeen. Kuollessaan hänet tunnettiin useilla mantereilla esimerkiksi housujen riisumisesta julkisesti ja ihmisten loukkaamisesta, mutta hänen taiteensa oli tuskin tunnettu avantgarde-alakulttuurien ulkopuolella. Kuolemansa jälkeen kuraattorit, keräilijät, kriitikot ja historioitsijat ovat tarkastelleet hänen teoksiaan uudelleen. Retrospektiivejä on ollut Tate Modernissa, Los Angelesin MoCA:ssa ja New Yorkin MoMA:ssa, joissa Kippenberger on nähty levottoman, humalaisen villimiehen sijaan mestarillisena maalari, tuotteliaana monimedian kokeilijana ja maailmanlaajuisesti vaikutusvaltaisena taiteen järjestäjänä. Jollain tapaa Martin Kippenbergerin kaksoiselämä ennakoi nykyistä julkkistaiteilijoiden ja vaihtoehtoisten totuuksien kulttuuriamme. Katsottaessa hänen tuotantoaan taidamme nähdä siinä abstrakteja elementtejä, jotka auttavat meitä ymmärtämään hänen sisällään riehuneen hulluuden, joka on nykyään osa normaalia.

Nuori Martin Kippenberger

Martin Kippenberger syntyi Dortmundissa, Saksassa, vuonna 1953. Hän kuului taiteilijasukupolveen, jolle annettiin tiedostamattaan tehtävä uudelleenkuvitella saksalaista taidetta toisen maailmansodan jälkeisessä ajassa. Hänen isänsä oli hiilikaivosyhtiön johtaja. Kippenberger aloitti ensimmäiset taidetunnit lapsena, kun hänen isänsä muutti perheen Mustalle metsälle työn perässä. Kuitenkin Kippenberger boikotoi kuuluisasti näitä taidetunteja melkein heti aloitettuaan ne protestina siitä, että opettaja antoi hänelle vain toiseksi parhaan arvosanan luokassa. Tämä itsevarmuuden ja röyhkeyden yhdistelmä seurasi häntä koko taiteellisen uran ajan.

Kippenbergerin lapsuuden kaksoiskirous oli se, että hän oli heti lahjakas kaikessa, mihin ryhtyi, mutta mikään kokeilemistaan asioista ei tuntunut hänestä riittävältä täydellisenä ilmaisumuotona. Teini-ikäisenä hän kokeili tanssia ja erilaisia käytännön luovia ammatteja, kuten ikkunakoristelua. Koska hän ei löytänyt niistä mielekästä suuntaa, hän hakeutui muihin ajanviettotapoihin, kuten mielen muuttavien aineiden käyttöön. Kuusitoistavuotiaana hän oli riippuvainen huumeista ja joutui kuntoutusohjelmaan. Kuntoututtuaan hän muutti Hampuriin, missä hän liittyi samanhenkiseen levottomaan, luovaan nuorten joukkoon ja alkoi käydä Hampurin taideakatemian kursseilla.

Martin Kippenberger - Lonesome, 1983. Öljy ja spraymaali kankaalle.

Monialaiset juuret

Neljän vuoden jälkeen Hampurissa Kippenberger oli menettänyt uskonsa taideopetukseen. Hän kutsui taidekouluja ”tyhmimmiksi kaikista oppilaitoksista.” Hän lähti valmistumatta ja muutti Firenzeen, Italiaan, toivoen tulevansa näyttelijäksi. Firenzessä hän kuitenkin loi ensimmäisen suuren maalauksiaan. Sarja nimeltä Uno di voi, un tedesco in Firenze muistuttaa outoja, hieman synkkiä matkamuistokortteja tai lomakuvia. Ne ovat esittäviä, mutta nimi, joka tarkoittaa Yksi teistä, saksalainen Firenzessä, tarjoaa oudon käsitteellisen kritiikin kulttuurista.

Martin Kippenberger - Uno di voi, un tedesco in Firenze, 1977.

Vuoden Italiassa jälkeen Kippenberger palasi Saksaan ja esitteli firenzeläiset maalauksensa, mutta saksalaiset katsojat pitivät niitä vähäpätöisinä. Saatuaan perintörahaa äitinsä kuoleman jälkeen Kippenberger oli vapaa elannon ansaitsemisen taakasta ja saattoi tutkia taiteen eri polkuja vapaasti. Hän osti osuuden kuuluisasta punkrock-klubista nimeltä S.O. 36 ja perusti kokeellisen yhtyeen. Sitten hän muutti klubin ohjelmistoa lisäämällä elokuvanäytöksiä ja korotti oluen hintoja. Jotkut pitkäaikaiset asiakkaat raivostuivat muutoksista ja pahoinpitelivät Kippenbergerin eräänä iltana, tapahtuma, joka on ikuistettu hänen omakuvassaan Dialogue with Youth. Kuten firenzeläisissä maalauksissaan, tämä omakuva on stoalainen kulttuurikritiikki. Sen nimi ilmaisee syvää kyynisyyttä ihmiskuntaa kohtaan, kun taas tyyli omaksuu aikakauden neoekspressionistiset suuntaukset.

Martin Kippenberger - Dialogue with Youth, 1981.

Taide vastaan elämä

Näyttelemisen, laulamisen ja klubin johtamisen lisäksi Kippenberger vietti aikaa Pariisissa työstämässä romaania ja Los Angelesissa näyttelemässä elokuvissa. Hän teki veistoksia, tunnetuimpina humalaisten lamppupylväiden sarja, joka sai innoituksensa hänen maalauksestaan epämuodostuneesta lamppupylväästä humalaisille, sekä sarjan itseironisia patsaita nimeltä Martin mene nurkkaan ja häpeä itseäsi. Hän kokeili myös huonekalujen suunnittelua, merkittävimpänä teos nimeltä Model Interconti, pöytä, joka oli tehty ostamastaan Gerhard Richterin teoksesta. Tämä työ ilmaisee halveksuntaa maalausta kohtaan samalla kun se julistaa muiden taiteilijoiden teokset arvottomiksi muuksi kuin käyttöesineiksi.

Martin Kippenberger - Model Interconti.

Kun hän ei ollut kiireinen laajentamassa taiteellista toimintaansa kaikkiin mahdollisiin alueisiin, Kippenberger oli kiireinen juhlimassa, järjestämässä juhlia ja pysyi lähes jatkuvasti humalassa. Hänen ystävänsä muistavat hänet henkilönä, joka pakotti kaikki muut pitämään hauskaa, rangaisten heitä, jos he eivät jääneet hänen kanssaan ulos tai kuunnelleet ja nauraneet hänen pitkille tarinoilleen. Monet ihmiset halveksivat häntä sarkastisena hölmönä. Mutta toiset näkivät hänet rehellisenä ja anteliaana. Hänen työnsä ilmaisi, että hän oli hämmentynyt omasta persoonastaan ja siitä, mihin hän kuului. Se kyseenalaistaa taiteen luonteen ja arvon sekä rajat, joiden oletetaan olevan taiteilijan elämän ja työn välillä.

Martin Kippenberger - Martin mene nurkkaan ja häpeä itseäsi.

Kippenberger Amerikassa

Tämä elämän ja taiteen rajojen hämärtyminen ilmeni selvästi kahdessa kokeellisessa projektissa, joita Kippenberger toteutti Amerikoissa. Ensimmäinen tapahtui vuonna 1986, kun Kippenberger osti huoltoaseman Brasiliassa ja nimesi sen Martin Bormannin huoltoasemaksi. Martin Bormann oli merkittävä natsi-virkamies, joka pakeni vangitsemista toisen maailmansodan jälkeen. Häntä väitettiin nähdyksi ympäri maailmaa vuosikymmeniä. Natsijahtajat uskoivat hänen paenneen Etelä-Amerikkaan. Tämä projekti oli tarkoitettu käsitteelliseksi yritykseksi, mutta se ymmärrettiin väärin ja Kippenberger leimattiin natsisympatiseeraajaksi.

Toinen projekti oli Los Angelesissa, missä hän vuonna 1990 osti 35 % osuuden Capri-ravintolasta Venice Beachilla. Hän asettui usein ravintolan sisäänkäynnin lähelle esiintymään asiakkaille. Hän pilkkasi ja ivasi heitä usein, erityisesti jos he yrittivät lähteä esityksen aikana. On helppo ymmärtää, miksi molemmat projektit olivat kiistanalaisia. Mutta molemmat voidaan myös nähdä abstraktisti haasteina kiinteälle todellisuudelle. Huoltoasema muutti arkisen asian maailmanlaajuisesti merkittäväksi. Ravintolaprojekti muutti vieraanvaraisuustilan pelon tilaksi. Molemmat liittyvät vaihtoehtoisen todellisuuden taideprojekteihin, joita skotlantilainen taiteilija Peter Hill nimitti vuonna 1989 superfiktioksi, jossa taiteilijat luovat todellisen maailman elementtejä fiktiivisistä kertomuksista hämärtäen tosiasioiden ja fantasian rajaa.

Martin Kippenberger - Paris Bar Berlin, 1993. Öljy puuvillalle - © Götz Valien ja Martin Kippenbergerin perikunta

Elämäkerta vastaan Martin Kippenberger

Kysymys kuuluu, tulisiko Martin Kippenbergerin tuotantoa tarkastella hänen elämäkertansa valossa vai analysoida sitä yksinkertaisesti taiteena taiteena. Pelkästään esteettisesti arvioituna hänen työnsä vaikuttaa usein mauttomalta ja ajoittain vähäpätöiseltä. Mutta kun sitä pohditaan yhdessä hänen elämäkertansa kanssa, se vaikuttaa syvällisemmältä. Kippenberger kuoli maksasyöpään, jonka aiheutti vuosikymmenten liiallinen [alcohol]in käyttö. Häntä ei kuitenkaan ole oikein kutsua alkoholistiksi. Alkoholismi tarkoittaa sairautta tai riippuvuutta—se merkitsee katumusta. Alkoholista tuli Kippenbergerille filosofinen valinta. Kuten hänen siskonsa kertoi haastattelussa Paris Reviewlle julkaistuaan kirjan veljensä elämästä, ”hän ei kestänyt muita ihmisiä ilman [alcohol]ia—se oli liian intensiivistä, tarvitaan sumennus hänen ja heidän välilleen.”

Kippenberger kuului sillanrakentajasukupolveen. Edellinen sukupolvi, jota edusti kirjailija Ernest Hemingway, uskoi, että seikkailullinen elämä on välttämätöntä, jotta taiteilijana olisi jotain aitoa sanottavaa. Nykyään ihmiset tekevät seikkailuja eivät aitouden vuoksi, vaan erottautuakseen kilpailijoista. Martin Kippenberger oli kiinni aitouden ajan ja pinnallisten, tarinanhimoisten teeskentelijöiden ajan välissä. Kuten Hemingway, hän osallistui kulttuuriinsa armottomasti ja ylenpalttisesti. Toisin kuin Hemingway, hän ei koskaan tuntenut kuuluvansa joukkoon. Hän ei ollut varma, kehittävätkö hänen seikkailunsa hänen taidettaan vai paljastavatko ne elämän pelkäksi vitsiksi. Hänen hämmennyksensä näkyy hänen motossaan, jonka hänen siskonsa vapaasti käänsi muotoon peinlichkeit kennt keine grenzen. Se tarkoittaa häpeällä ei ole rajoja. Tässä mottossa, kuten Kippenbergerin töissä, näemme abstraktion; ajatuksen riskin ottamisesta ja arvon tavoittelusta sen ulkopuolella, mikä on turvallista.

Kuvassa: Martin Kippenberger - Down with Inflation (yksityiskohta), 1984.
Ellei toisin mainita, kaikki kuvat © Martin Kippenbergerin perikunta. Edustajana Galerie Gisela Capitain, Köln, Saksa
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio