Réalités Nouvelles: Ranskalainen nykyaikaisen abstraktin taiteen messu

Vuonna 1946 alkanut Salon des Réalités Nouvelles, jota johtavat taiteilijat, esittelee vuosittain kaikki abstraktin taiteen suuntaukset. Salonilla on kansainvälistymispolitiikka, ja se toivottaa tervetulleiksi eri medioiden ja liikkeiden abstraktit taiteilijat ympäri maailmaa näyttämään teoksiaan. Vuosi 2015 merkitsi Salonin 69. painosta, jolloin esillä oli Malevichin Mustan neliön teos.

Réalités Nouvellesin 69. painos, abstraktin taiteen omistettu salonki, joka on järjestetty vuosittain Pariisissa vuodesta 1946 lähtien, pidettiin tänä vuonna 18.–25. lokakuuta Pariisin Parc Floralissa. Salonki toimii kohtaamispaikkana abstrakteille taiteilijoille ja houkuttelee vuosittain noin 12 000 kävijää. Kuuluen vahvaan abstraktion perinteeseen, tapahtuman nimi on peräisin vuonna 1912 Guillaume Apollinairen luomasta määritelmästä, jonka mukaan abstraktio oli paras tapa ilmaista modernia todellisuutta.

Taiteilijoiden järjestämä, taiteilijoille

Tapahtuma on perustamisestaan lähtien noussut yhdeksi arvostetuimmista salongeista Ranskan pääkaupungissa ja on esitellyt abstraktion tuotteliaimpien hahmojen teoksia, erityisesti Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages ja Georges Mathieu muiden joukossa. Taiteilijoiden itsensä perustama – Sonia Delaunay, Auguste Herbin ja Jean Arp olivat kaikki merkittäviä sen keksimisessä – Réalités Nouvelles edustaa taiteilijayhdistystä, jota tällä hetkellä johtaa Olivier Di Pizio. Yli kahdenkymmenen taiteilijan komitean avustuksella Di Pizio valitsee salonkiin esille tulevat teokset, esitellen vuosittain noin 350–400 taiteilijaa. Salonki osoittaa jatkuvaa kehitystä ja on viime vuosina ottanut käyttöön verkkoympäristön sekä järjestänyt tapahtumia ”hors les murs” eli seinien ulkopuolella Pekingissä ja Belgradissa.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryyli pellavalle. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Tila ja tuki kaikille abstraktion alueille

Perustamisestaan lähtien salonki on tarjonnut näyttelytilan kaikille abstrakteille suuntauksille – esitellen maalausta, veistosta, piirustusta, valokuvausta, installaatiota, kaiverrusta ja digitaalista mediaa – ja omaksuu genren uusimmat liikkeet, mukaan lukien viitteellinen figurointi sekä käsitteellinen, konkreettinen, geometrinen, eleellinen, kosketuksellinen, lyyrinen ja nominalistinen abstraktio. Tämä vapaa lähestymistapa houkuttelee laajaa taiteilijakuntaa, aloittelevista abstraktin kentän tähdistä. Se on myös toiminut ja toimii edelleen eri liikkeiden vastakkaisten ominaisuuksien osoituksena, mahdollistaen eri tyylien vuorovaikutuksen samassa tilassa. Näin oli esimerkiksi, kun latinalaisamerikkalainen avantgarde ja Arte Madí -ryhmä olivat samanaikaisesti esillä, mahdollistaen näiden eri tyylien – jotka lainasivat Zürichin konkreettisia taiteilijoita – vertailun niiden uudistumiskyvyn valossa.

Salonki on osoittanut kestävää tukea kaikille abstraktion alueille, kuten osoittaa vuosittainen, vuoteen 1956 asti ilmestynyt Réalités Nouvelles -lehti, jonka tarkoituksena oli edistää ja tiedottaa abstraktin taiteen genrestä laajemmalle yleisölle. Salonki on kumonnut käsityksen, että salonki olisi vanhentuneen ja tylsän taiteen perinne, kannustaen jatkuvasti kokeelliseen ja omaperäiseen tuotantoon. Lisäksi salonki asemoitui vallankumoukselliseen perinteeseen, esitellen Galerie Arnaud’n tukemien taiteilijoiden hienostuneita ja tiukkoja teoksia, mukaan lukien Ionesco, Koskas, Kelly ja Youngerman, vahvistaen salonin merkitystä uusien abstraktion muotojen syntymisessä ja vaikutusvaltaisten taiteilijoiden löytämisessä alalla. Yksi yhdistyksen keskeisistä periaatteista salonkia koskien on erityinen kiinnostus nuorten taidekoulun valmistuneiden kutsumiseen, joista noin kymmenelle annetaan mahdollisuus näyttelyyn.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installaationäkymä. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Abstraktion vapauttaja

Salonki on sitoutunut esittelemään monipuolista abstraktia taidetta perustamisestaan lähtien, jopa niin, että sitä voisi pitää vapauttajana, sillä vuonna 1948 salonki isännöi ensimmäistä kertaa saksalaisten nykytaiteen abstraktien taiteilijoiden teoksia, jotka olivat toisen maailmansodan aikana natsien tuomitsemaa ”rappeutuneeksi taiteeksi”. Näihin taiteilijoihin kuuluivat Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel ja Fritz Winter. Vuoden 1948 salonki tarjosi myös kävijöille mahdollisuuden tutustua ja hankkia teoksia muilta vaikutusvaltaisilta saksalaisilta maalareilta, erityisesti Jean Leppieniltä ja Hans Hartungilta, josta tuli seuraavana vuonna salonin yksityisnäyttelyn kohde.

Muita salonkiin osallistuneita taiteilijoita ovat Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) ja Serge Poliakoff (1946) sekä IdeelArt-taiteilija José Heerkens, joka osallistui salonkiin vuosina 2010–2013 — ja vuonna 2014 hän osallistui Salon de Parisiin ja Pekingin salonkiin.

Monet, elleivät kaikki, yllä mainituista taiteilijoista ovat myöhemmin olleet suurten retrospektiivien ja yksityisnäyttelyiden kohteina Ranskassa ja kansainvälisesti. Heidän läsnäolonsa Réalités Nouvellesissa todistaa salonin kestävää vetovoimaa ja sitoutumista taiteilijaan sekä järjestäjänä että esittelijänä: sitoutuminen, joka näyttää jatkuvan salonin ylittäessä uusia rajoja, kehittäen tapahtumaa digitaalisesti ja kansainvälisesti.

Kasimir Malevitch - 0.10 näyttely © Commons License Wikipedia

Kansainvälistyminen

Salonin menestyksen keskeinen tekijä on sen kansainvälistymispolitiikka, joka on kannustanut monenlaisia ulkomaisia taiteilijoita ja ryhmiä esittelemään teoksiaan: vuonna 1948 tapahtumassa oli mukana seitsemäntoista eri kansakuntaa. Näiden joukossa olivat Arte Madí ja Konkreettisen taiteen (MAC) liikkeet, mukaan lukien Zürichin konkreettiset taiteilijat ja italialaiset Konkreettisen taiteen liikkeestä, saksalaiset taiteilijat Rupprecht Geiger ja Günter Fruhtrunk, skandinaaviset taiteilijat Olle Baertling ja Robert Jacobsen sekä amerikkalaiset taiteilijat Robert Breer ja Ells

1940-luvun lopulla salonki isännöi myös Jean Gorinin ja Félix Del Marlen arkkitehtonisia kokeiluja, jotka merkitsivät joitakin ensimmäisiä askeleita neokonstruktivismin liikkeeseen, jonka myöhemmin omaksuivat monet tunnetut taiteilijat, kuten Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill ja Stephen Gilbert. Samoin salonki pyrki lisäämään tarjontansa monipuolisuutta, ja tapahtumassa esiintyivät taiteilijat kuten Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason ja Robert Motherwell, asettaen korkean tason taiteilijoita, joita toistettiin seuraavina vuosina.

Vuoden 2015 painos

Vuoden 2015 salonkipainoksessa kiinnitettiin erityistä huomiota taiteilija Kasimir Malevitchiin, jonka kuuluisan teoksen, ’Mustan neliön’, paljastamisesta tuli kuluneeksi sata vuotta ensimmäisessä suprematisminäyttelyssä. Tapahtuman kunniaksi salonki kutsui taiteilijoita esittelemään teoksia, jotka toimivat tämän vallankumouksellisen näyttelyn kaikuina.

Kuvassa: José Heerkens - L7. Kirjoitetut värit, 2010.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia