Réalités Nouvelles: Ranskalainen nykyaikaisen abstraktin taiteen messu

Aloitettu vuonna 1946, joka vuosi Salon des Réalités Nouvelles, jota johtavat taiteilijat, esittelee kaikki abstraktin taiteen suuntaukset. Salonilla on kansainvälistymispolitiikka, ja se toivottaa tervetulleiksi eri medioista ja erilaisista liikkeistä tulevat maailmanlaajuiset abstraktin taiteen taiteilijat esittelemään teoksiaan. Tänä vuonna, 2015, vietettiin Salonin 69. painosta, jossa Malevichin Black Square esiteltiin. 

Réalités Nouvellesin 69. painos, joka on omistettu abstraktille taiteelle ja jota on pidetty vuosittain Pariisissa vuodesta 1946 lähtien, pidettiin tänä vuonna 18.-25. lokakuuta Pariisin Parc Floralissa. Salonki toimii kokoontumispaikkana abstrakteille taiteilijoille ja houkuttelee vuosittain noin 12 000 kävijää. Vahvaan abstraktioperinteeseen kuuluvan tapahtuman nimi juontaa juurensa vuonna 1912 Guillaume Apollinairen lanseeraamaan määritelmään, jonka mukaan abstraktio oli paras tapa ilmaista modernia todellisuutta.

Taiteilijoiden järjestämä, taiteilijoille

Tapahtumasta on sen perustamisesta lähtien tullut yksi Pariisin arvostetuimmista salongeista, ja se on esitellyt teoksia abstraktion tuotteliaimmilta hahmoilta, erityisesti Jean Dewasnelta, Victor Vasarelyltä, Pierre Soulagesilta ja Georges Mathieu'lta, muiden muassa. Taiteilijoiden itsensä luoma – Sonia Delaunay, Auguste Herbin ja Jean Arp olivat kaikki vaikuttavia sen keksinnössä – Réalités Nouvelles edustaa taiteilijoiden yhdistystä, jota tällä hetkellä johtaa Olivier Di Pizio, ja yli kahdenkymmenen taiteilijan komitean avustuksella Di Pizio valitsee salongissa esitettävät teokset, esitellen vuosittain noin 350–400 taiteilijaa. Salonki osoittaa jatkuvaa kehitystä ja on viime vuosina lanseerannut verkkosivuston sekä järjestänyt tapahtumia "hors les murs", Pekingissä ja Belgradissa.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryyli pellavalle. 100 x 100 cm. © sbcantrick

"Tila ja tuki kaikille abstraktion alueille"

Salonki on perustamisestaan lähtien tarjonnut näyttelytilan kaikille abstrakteille suuntauksille – esittäen maalausta, veistosta, piirustusta, valokuvausta, installaatiota, kaiverrusta ja digitaalista mediaa – ja omaksuu alan uusimmat liikkeet, mukaan lukien allusiivinen figurointi sekä käsitteellinen, konkreettinen, geometrinen, gestuaalinen, haptinen, lyyrinen ja nominalistinen abstraktio. Tämä liberaali lähestymistapa houkuttelee edelleen laajan valikoiman taiteilijoita, alkaen nousevista tähdistä abstraktissa kentässä. Se on myös toiminut ja jatkaa toimimista erilaisten liikkeiden vastakkaisten ominaisuuksien demonstraationa, mahdollistaen erilaisten tyylien vuorovaikutuksen samassa tilassa. Näin oli esimerkiksi silloin, kun latinalaisamerikkalainen avant-garde ja Arte Madí -ryhmä esitettiin samanaikaisesti, mikä mahdollisti näiden erilaisten tyylien – jotka on lainattu Zürichin konkreetisteilta – vertailun niiden innovaatio-ominaisuuksien valossa.

Salonki on osoittanut kestävää tukea kaikille abstraktion alueille, kuten vuosittaisesta julkaisemisestaan, joka kesti vuoteen 1956, Réalités Nouvelles -lehdessä, jonka tavoitteena oli edistää ja tarjota tietoa abstraktin taiteen genrestä laajemmalle yleisölle. Tämä auttoi hälventämään käsitystä siitä, että salonki on juurtunut vanhentuneen ja tylsän taiteen perinteeseen; Réalités Nouvelles on johdonmukaisesti kannustanut kokeellista ja alkuperäistä tuotantoa. Lisäksi salonki asettui vallankumoukselliseen perinteeseen, esitellen Galerie Arnaud'n tukemien taiteilijoiden hienostuneita ja tiukkoja teoksia, mukaan lukien Ionesco, Koskas, Kelly ja Youngerman, vahvistaen salonin merkitystä uusien abstraktiomuotojen syntymisessä ja vaikutusvaltaisten taiteilijoiden löytämisessä alalla. Yksi yhdistyksen keskeisistä politiikoista salonkia koskien on erityinen kiinnostus nuorten taidekoulun valmistuneiden kutsumiseen, joista noin kymmenelle annetaan mahdollisuus esitellä teoksiaan.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, installaationäyttö. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Abstraktion Vapauttaja

Salonki on osoittanut sitoutumista monimuotoisen abstraktin taiteen esittämiseen sen perustamisesta lähtien, niin paljon, että sitä voitaisiin jopa pitää vapauttajana, sillä vuonna 1948 salonki isännöi ensimmäistä kertaa nykyisten saksalaisten abstraktien taiteilijoiden teoksia, jotka kuuluivat kategoriaan, joka oli tuomittu "degeneroituneeksi" natsien toimesta toisen maailmansodan aikana. Nämä taiteilijat olivat Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel ja Fritz Winter. Vuoden 1948 salonki tarjosi myös mahdollisuuden vierailijoille löytää ja hankkia teoksia muilta vaikutusvaltaisilta saksalaisilta maalareilta, erityisesti Jean Leppieniltä ja Hans Hartungilta, joista jälkimmäinen tuli seuraavana vuonna salonkiin yksityisnäyttelyn aiheeksi.

Muita taiteilijoita, jotka osallistuvat salonkiin, ovat Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) ja Serge Poliakoff (1946) tai IdeelArtin taiteilija José Heerkens, joka osallistui salonkiin joka vuosi vuosina 2010–2013 — ja vuonna 2014 hän osallistui Salon de Parisiin ja Pekingiin.

Monet, ellei jopa kaikki, edellä mainituista taiteilijoista ovat saaneet osakseen suuria retrospektiivisiä näyttelyitä ja yksityisnäyttelyitä Ranskassa ja kansainvälisesti. Heidän läsnäolonsa Réalités Nouvelles -tapahtumassa todistaa salonkien kestävästä vetovoimasta ja sitoutumisesta taiteilijaan, sekä järjestäjänä että näyttelynäyttelijänä: sitoutuminen, joka näyttää jatkuvan, kun salongi ylittää uusia rajoja, kehittäen tapahtumaa digitaalisesti ja kansainvälisesti.

Kasimir Malevitch - 0.10 Näyttely © Commons License Wikipedia

Kansainvälistäminen

Salongin menestyksen keskeinen tekijä on sen kansainvälistymispolitiikka, joka kannusti suurta määrää ulkomaisia taiteilijoita ja ryhmiä esittelemään teoksiaan: vuonna 1948 tapahtumassa oli koolla seitsemäntoista eri kansakuntaa. Näiden joukossa olivat Arte Madí ja Betoni-taide (MAC) -liikkeet, mukaan lukien Zürichin konkretistit ja italialaiset Betoni-taide-liikkeestä, saksalaiset taiteilijat Rupprecht Geiger ja Günter Fruhtrunk, skandinaaviset taiteilijat Olle Baertling ja Robert Jacobsen sekä amerikkalaiset taiteilijat Robert Breer ja Ells.

1940-luvun lopulla salonki isännöi myös Jean Gorinin ja Félix Del Marlen arkkitehtonisia kokeiluja, mikä merkitsi joitakin ensimmäisiä yrityksiä Neo-Constructivist-liikkeessä, jota myöhemmin omaksuivat monet tunnetut taiteilijat, mukaan lukien Joost Baljeu, John McHale, Anthony Hill ja Stephen Gilbert. Samoin, osana pyrkimystä lisätä salonin tarjonnan monimuotoisuutta, taiteilijat kuten Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason ja Robert Motherwell kaikki esiintyivät tapahtumassa, asettaen korkean tason taiteilijoita, jota toistettiin myöhemmin.

Vuoden 2015 painos

Vuoden 2015 salonkiin kiinnitettiin erityistä huomiota taiteilija Kasimir Malevitshiin, jonka infamous-teos, 'Musta neliö', paljastettiin sata vuotta sitten ensimmäisessä Suprematismi-näyttelyssä. Tapahtuman kunniaksi salonki kutsui taiteilijoita esittämään teoksia, jotka toimivat kaikuina tästä vallankumouksellisesta näyttelystä.

Esittelykuva: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.