Haastattelu Jeremy Annearin kanssa

Jeremy Annear (s. 1949) on erittäin arvostettu ja menestynyt abstrakti taiteilija, joka asuu Cornwallissa, Englannissa. Hänen teoksiaan omistaa muun muassa Ionian Trust ja The Royal Holloway Collection, ja hän on näyttänyt töitään kansainvälisesti Kanadassa, Amerikassa, Saksassa, Ranskassa ja Hollannissa; kaikki nämä paikat ovat vaikuttaneet ainutlaatuisesti hänen työhönsä. Hänen viimeisin näyttelynsä Lemon Street Galleryssa Trurossa, yhteisnäyttely hänen vaimonsa Judy Buxtonin kanssa, toimi eräänlaisena paluuna kotiin taiteilijalle, jolle Cornwallin maisema on suuri inspiraation ja pohdinnan lähde. Puhuimme Jeremyn kanssa näyttelystä, hänen urastaan ja hänen näkemyksestään abstraktiosta.

Voitko kertoa meille viimeisimmästä näyttelystä "Twofold: in Art and Life" Lemon Street Galleryssa?

Lemon Street -galleria on johtava galleria Cornwallissa, ja sillä on erittäin hyvä maine kansallisesti. Se sijaitsee kolmessa kerroksessa, ja vaimoni Judy oli tarkoitus pitää näyttely koko gallerian alueella, mutta kun hän tunsi, ettei halunnut vallata kaikkia kolmea kerrosta, Louise Jones, galleristi, sai meidät molemmat näyttämään. Minulla oli yksityisnäyttely gallerian kellarissa, joka on kaunis valkoinen kuutio -tila, erittäin minimalistinen, erittäin nykyaikainen, se sopii työhöni erittäin hyvin. Minulla oli näyttelyssä noin 30 teosta.

Tämä oli ensimmäinen kerta, kun jaoit näyttelyn vaimosi kanssa, oliko teostenne välillä vuorovaikutusta?

Ei, työskentelymme on todella hyvin erilaista ja todennäköisesti salaisuus menestyvälle maalauskumppanuudellemme kolmenkymmenen vuoden ajan. Arvostan Judyä valtavasti ilmaisuna figuratiivisena taiteilijana ja mielestäni hänellä on uskomaton silmä. Tulee hyvin erilaisesta paikasta, modernistisesta perinteestä, juureni ulottuvat ikonimaalaukseen ja sitten italialaiseen Quattrocento-maalaamiseen, joten kuljen tuon kaltaisen kuvan kautta 1900-luvun modernismiin ja ihmisiin kuten Picasso ja Paul Klee. Työssä on hyvin erilainen herkkyys.

Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Öljy kankaalle. 80 x 100 cm.

Kuvaat leikkisää lähestymistapaa maalaamiseen: voitko laajentaa tätä käytäntösi osa-aluetta?

Mielestäni leikillä on syvempi merkitys kuin yleisesti ymmärretyssä leikissä – niin, että jos leikit, et tee mitään vakavaa –, mutta uskon, että on olemassa lähestymistapa, erityisesti luovuuden ja ajattelun alueella, jossa leikki on kevytmielinen lähestymistapa ja tunnistat asioita kuten ironiaa ja metaforaa sekä jopa ilkikurisuuden ja kepposen piirteitä, kuten "hölmö" kirjallisuudessa. Kun puhun leikistä, puhun siitä tässä mielessä; se on paikka, jossa pääset irti pedantista vakavuudesta, mutta siinä on toinenlaista vakavuutta, joka on äärimmäisen tuottavaa.

Voitko kuvailla kokemuksiasi työskentelystä ja näyttelyistä muissa maissa?

Olen aina ollut hyvässä suhteessa työni esittämiseen Saksassa ja Sveitsissä. Asuin Worpswedessä, Saksassa, vuoden. Se on ehdottomasti upea paikka, joka tarjoaa monille taiteilijoille, muusikoille ja kirjailijoille residenssejä – omani oli erittäin antelias DAAD-apuraha – ja oli erittäin mielenkiintoista olla Saksassa, työskennellä siellä ja kohdata muita taiteilijoita, joista monet olivat Itä-Euroopasta, mutta myös useita saksalaisia taiteilijoita, ja tuntea se hieman ylivoimainen tunne Saksassa siitä, että asioiden on oltava erittäin hyvin toteutettuja ja hyvin selkeitä. Maisema heijasti tätä, koska se on Pohjois-Saksan kuivatettu suoalue. Siellä on paljon soita, jotka ovat kuivatettua vettä, joten vaikka en ollut lähellä merta, tunsin kuin olisin istunut meren päällä. Se on turvesuo, ja mustia patoalueita on leikattu maisemaan kesyttämään sitä, luoden hyvin järjestettyjä suoria viivoja maille, mutta samalla kasvillisuus alkaa ottaa vallan ja osa järjestyksestä on häiriintynyt levottoman luonnon elämän vuoksi. Se on kaunis maisema, mutta kesti pitkään päästä siihen sisälle, koska koin sen melkein pelottavana, koska se oli niin tiukka ja jäykkä. Kun pääsin siihen sisälle, nautin siitä todella. Olen myös työskennellyt laajasti Australiassa sekä Espanjassa ja Ranskassa, joten pidän todella työskentelystä kuumassa. Pidän kulttuurista, joka usein liittyy lämpimiin paikkoihin: kyky olla hieman fyysisesti vapaampi kuumassa maassa, verrattuna kosteaan vanhaan Cornwalliin!

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Öljy kankaalle. 100 x 80 cm. 

Ovatko kaikki nuo eri paikat vieneet työsi eri suuntiin?

He ovat antaneet minulle kyvyn nähdä työ laajemmin. Saksassa olin hyvin kiinnostunut kollaasin ideasta, sekä filosofisesti että kollaasin tekemisessä, ja ajatuksesta asettaa yksi käsite tai idea toisen idean päälle; kerroksellinen lähestymistapa työskentelyyn. Australiassa olin hämmästynyt maiseman myrkyllisestä tunteesta, joka rapistuu mutta uudistuu, ikään kuin se olisi jatkuvasti tulen koeteltavana. Ranskassa ja erityisesti Espanjassa rakastin espanjalaisten ihmisten rohkeaa asennetta – se on kuuma pirun maa Espanja, siinä on hieman vaarallisen paikan tunne politiikan suhteen ja pidän siitä terävyydestä; pidän pimeydestä, jonka äärimmäinen kirkkaus luo: chiaroscuro-tunne. Pidän punaisista, joita lämpö luo. Tietyt asiat eri maissa ovat todella vaikuttaneet siihen, miten työskentelen.

Miksi valitsit Abstraktion?

Yksinkertainen vastaus on, että Abstraktio valitsi minut. Hengelliset ja filosofiset kysymykset sekä suuret kysymykset ovat aina vetäneet minua puoleensa jopa nuoruudessani. Se on aina ollut olemassa taiteessa ja liittyy kysymyksiin miksi ja miten: muotoon ja käsitteeseen kertomuksen ja figuroinnin takana.

Jeremy Annear - Meren musiikki., 2018. Öljy kankaalle. 60 x 40 cm.

Mietitkö, onko abstrakti maalaus kokenut renessanssin viime vuosina?

En oikeastaan. Minulla on melko voimakkaita tunteita erityisesti brittiläistä lähestymistapaa Abstraktioon kohtaan, koska mielestäni britit löytävät Abstraktion yleensä hyvin vaikeaksi. Mielestäni brittiläinen herkkyys on löytää narratiivi asioista, joten meillä on Britanniassa hyvin vahva kirjallisuuden ja musiikin perinne, mutta koen, että taideperinne ei ole ollut niin vahva Abstraktion osalta. Jossain kuten Saksassa pystytään paljon paremmin käsittelemään abstrakteja käsitteitä ja ajattelua. Taidemaailmassa on anekdoottisesti taipumus valokuvarealistiseen, moitteettomasti viimeisteltyyn, täydellisyyteen taiteessa, joka ei välttämättä ole abstraktia, mutta jossa on merkityksen kerroksia, postmoderni lähestymistapa: kollaasia sekä abstraktiosta että figuroinnista. Rakastan puhdasta abstraktiota, vaikka en aina ole ollut puhdas Abstraktioita; olen todennäköisesti käynyt läpi vaiheen, jossa abstrahoin esineitä siihen, mitä nyt pidän puhtaan abstraktion paikkana.

Teetkö koskaan uudelleen työstöä tai palaatko aiempiin tuotantoihin?

Olen palannut töihin ja työskennellyt sen parissa uudelleen. En koskaan työskentele yhdellä teoksella kerrallaan; työskentelen kokonaisen teoskokonaisuuden parissa. Minulla on useita maalauksia, joita voidaan työstää studiossa. Ajattelen myös, että elämäni taiteilijana ei ole yksittäisissä maalauksissa, vaan etsin kaikkein olennaisinta lausumaa, jonka voin tehdä, mahdollisimman yksinkertaisesti ja vähäisesti. Ihanteellinen maalaukseni olisi täysin tyhjää tilaa, mutta pinta, joka olisi samalla myös kiehtova, mutta se on kuin täydellisyys, jonka tiedän, etten koskaan saavuta! Luulen, että etsin todella kieltä, jota puhun; maalaaminen on kieleni ja yritän löytää parhaan tavan sanoa, mitä haluan sanoa mahdollisimman ytimekkäästi.

Onko viime aikoina ollut näyttely, joka on erityisesti jäänyt mieleesi?

Näin äskettäin Louise Bourgeois -näyttelyn Malagassa Picasson museossa, joka oli aivan upea, ja rakastan todella hänen teoksiaan. Nautin myös äskettäisestä vierailustani Miró-museossa Barcelonassa. Braquea olen aina pitänyt maalausisänäni, hänen teoksissaan on jotain, mikä on minusta äärimmäisen kiehtovaa. Katsellessani Braquen elämää, hänen maalaamisensa ylä- ja alamäkiä sekä sitä miestä, joka hän oli: löydän hänen elämästään kiehtovuutta. Olen modernismin rakastaja kaikissa sen muodoissa, musiikissa, arkkitehtuurissa ja taiteessa. Ja olen suuri brutalismiin arkkitehtuurissa ja minimalismiin musiikissa rakastaja.

Esittelykuva: Jeremy Annear - Red Field V, 2012. Öljy kankaalle. 70 x 90 cm.