Kuinka maalata abstraktia taidetta? Tule mestariksi.
Ennen kuin aloitamme, varmistetaan, että kaikki ovat oikeassa paikassa. Tämä on mestarin opas abstraktin taiteen maalaamiseen. Ohitamme perusasiat, kuten sivellintekniikat, väriteorian, kankaan venyttämisen, mitä viivat ovat ja miten niitä piirretään, sekä ihmishahmon/masennuksen/maiseman/eläimen/genrekohtauksen maalaamisen. Emme myöskään käsittele kysymyksiä kuten kuka olen, miksi olen täällä, miksi tehdä taidetta, miksi tehdä mitään lainkaan jne. Lisäksi sinulla pitäisi todennäköisesti olla joitakin perustietoja taidehistoriasta, sanotaan vaikka, öh, luolamaalauksista nykypäivään. Okei sitten. Jos kaikki ovat mukavia siirtymään eteenpäin, aloitetaan!
Kuinka maalata abstraktia taidetta – 8-vaiheinen opas
Vaihe yksi: Ole lahjakas
Tämä saattaa pettyä joihinkin teistä. On yleinen harhaluulo, että abstrakti taide on tehty taiteilijoiden toimesta, jotka eivät osaa piirtää, joilla ei ole akateemista koulutusta tai jotka ovat vain spastisia. Totta, monet kouluttamattomat ja lahjattomat ihmiset osallistuvat käyttäytymisiin, jotka johtavat siihen, että maalia levitetään pinnoille tavoilla, jotka tuottavat tunnistamattomia kuvastoja. Mutta vaikka voisimme kutsua sitä melkein miksi tahansa muuksi, kuten ajan kuluttamiseksi, harrastamiseksi, tavaroiden käyttämiseksi autotallissa tai höyryjen päästämiseksi, mitä emme kutsu, on "abstraktin taiteen maalaaminen."
Abstraktina taiteilijana oleminen on kuin lakimiehen tai pääministerin oleminen. Se on ammatti. Se vaatii koulutusta. Sinun on työskenneltävä siinä kokopäiväisesti ja oltava omistautunut. Abstrakti ei tarkoita amatööriä. Ota huomioon kanadalainen geometrinen abstrakti taiteilija John Monteith. Hän sai kandidaatin tutkintonsa Ontario College of Art and Designista vuonna 1997. Sitten lähes vuosikymmenen työskentelyn, näyttelyiden ja julkaisujen jälkeen hän palasi kouluun ja sai MFA-tutkinnon Parsonsista New Yorkissa vuonna 2008. Siitä lähtien hän on suorittanut residenssejä Saksassa ja Sveitsissä sekä viettänyt aikaa luennoimassa ja näyttelyissä ympäri maailmaa. Menestyäksesi abstraktina maalarina tarvitset yhdistelmän koulutusta, keskittymistä, sitkeyttä ja taitoa; toisin sanoen, lahjakkuutta.
John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in
Vaihe Kaksi: Ole Tarkoituksellinen
Tämäkin saattaa olla pettymys, mutta kyllä, jopa abstraktit maalaukset syntyvät ideasta. On paljon hauskempaa ja muodikkaampaa kuvitella abstrakteja taiteilijoita mystisinä olentoina, jotka kanavoivat kosmisia voimia, joita edes he eivät ymmärrä, ja että heidän käsittämätön prosessinsa vie heidät zombimaisesti kankaalle, jossa odottamattomat voimat virtaavat heidän lävitseen ilman heidän kontrolliaan, ja että syntyvät maalaukset ovat niin villisti tulkittavissa, että kaikki ja kaikki niihin kasatut merkitykset ovat potentiaalisesti päteviä.
Mutta jopa lyhyt katsaus abstraktin taiteen historiaan osoittaa, että päinvastoin on totta. Varhaiset abstraktionistit, kuten Wassily Kandinsky ja Pablo Picasso, olivat ohjattuja tarkoituksesta. Tieteellisellä omistautumisella he purkivat maalausta, eristäen elementtejä kuten väri, viiva, muoto, tekstuuri, kirkkaus, ele, pinta ja veto. Tarkoituksella he etsivät tapoja käyttää näitä komponentteja ilmaisemaan jotain universaalia, aivan kuten säveltäjät käyttävät elementtejä kuten sävy, rytmi, mitta ja avain ilmaisemaan abstrakteja universaaleja musiikin kautta. Jopa mystiset abstraktit taiteilijat, kuten Hilma Klint, ja surrealistiset abstraktorit, kuten Joan Miró, alkoivat käsitteistä ja tekivät teoksia, jotka olivat ideoiden informoimia.
Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in
Vaihe kolme: Ole relevantti
On yleistä, että taiteilijat siirtyvät tänä päivänä suoraan lukiosta yliopistoon, suoraan yliopistosta jatko-opintoihin ja suoraan jatko-opinnoista ammatilliseen käytäntöön. Millaista taidetta tekee 25-vuotias, joka ei ole koskaan työskennellyt kokopäiväisesti, ei ole koskaan ollut täysin vastuussa laskujen maksamisesta, ei ole koskaan pitänyt kotia, hallinnoinut työntekijöitä tai yleisesti ottaen joutunut navigoimaan nykyaikaisen ihmisen selviytymiskamppailun erilaisissa uuvuttavissa monimutkaisuuksissa?
Ammattimaiseksi tullaksesi, ja ollaksesi tarkoituksellinen työssäsi, ja ollaksesi relevantti, sinun on opittava muista ihmisistä. Näe maailma. Matkusta. Lue. Opettele kokkaamaan. Osallistu mielenosoitukseen. Seiso jonkin asian takana. Muuta mieltäsi ja seiso jonkin toisen asian takana. Opi, millaista elämä on muille 7 miljardille ihmiselle planeetalla, jotka saattavat kohdata taiteesi. Hollantilainen abstrakti taiteilija José Heerkens listaa ammatillisessa CV:ssään koulutusmatkoja lähes kymmeneen maahan neljällä mantereella. Nämä matkat vaikuttavat suoraan hänen itseymmärrykseensä ja visuaaliseen sanastoonsa, mikä johtaa työhön, joka tuntuu kerrokselliselta, modernilta ja globaalilta. Ymmärrä, että abstraktin taiteen ei tarvitse olla "jostakin", mutta sen on oltava jonkun tekemää.
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in
Vaihe Neljä: Ole Mielipide
"Jos haluat olla ammattimainen abstrakti taiteilija, sinun on lopulta näytettävä joku työsi. Katsojat kysyvät kysymyksiä kuten: 'Onko tämä kuva symbolinen jollekin muulle, vai viittaako se vain itseensä?' tai 'Onko tämä maalaus saavutettu tahallisella tunnistettavien objektien hämärtämisellä, vai oliko se intuitiivisten, ei-esittävien eleiden tulos?' tai 'Miksi punainen? Miksi ei sininen?" jne.
Ammattitaiteilijana sinun on tehtävä väite siitä, mitä teet. Ole itsevarma ja vilpitön. Älyllinen selkeys on korvaamatonta. Sinun ei tarvitse selittää työtäsi tai sanoa, mitä se tarkoittaa tai mistä se kertoo. Mutta kieltäytyminen selittämästä aikomustasi, kysymysten palauttaminen katsojalle tai täysin vaikeneminen on vain itsekästä, ja se jättää muille määriteltäväksi työsi.
Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in
Viides vaihe: Ole hallinnassa
Kun Jackson Pollockin teoksia kritisoitiin kaoottisiksi, Pollockin vastaus oli: "Ei kaaosta, helvetti." Taide ei ole sattumaa. Tahattomia tekoja kutsutaan virheiksi. Jokainen jälki, joka päätyy abstraktin maalauksen pinnalle, syntyy maalijan toimien ja valintojen seurauksena. Vaikka maalija valitsisi asettaa maalauksen ulos sateeseen, syntyvät vesijäljet valinnan seurauksena.
Ja jos taiteilija ei ole tyytyväinen merkkiin, taiteilija voi pyyhkiä sen pois, peittää sen, muuttaa sen tai tuhota maalauksen. Sitä kutsutaan editoinniksi. Teet töitä, muokkaat, teet lisää töitä. Miksi piiloutua työn onnettomuuksien valheen taakse? Abstraktio ei ole kaaosta. Omista jokainen merkki jokaisessa maalauksessa. Jos työssä tapahtuu jotain, mitä et ollut tietoisesti suunnitellut, käsittele sitä. Kohdata suunnittelematon tapahtuma ja päätä, pidätkö siitä vai et. Mitä tahansa päätätkin, ja mitä tahansa työstä tulee, se on valinta.
Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in
Vaihe kuusi: Ole avoin
Ehkä tämä askel vaikuttaa vastoin intuitiota, kun otetaan huomioon, että viisi edellistä askelta korostivat tarkoituksellisuuden, käsitteellisuuden ja hallinnan tärkeyttä. Emme sano, että unohtaisit kaiken sen. Sanomme vain, että avaudut myös. Yhdistä alitajuntaasi. Jossain psyykessäsi on jotain universaalia jokaiselle ihmiskunnan jäsenelle. Anna tunteidesi ohjata kehoasi. Maalaa visceraalisesti. Laita tunteesi kankaalle. Vaikka se, mitä maalaat, on intuitiivista, primitiivistä, suunnittelematonta ja vapaata, teet silti valintoja. Editoit edelleen. Ja päätät edelleen, milloin maalaus on valmis.
Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in
Vaihe seitsemän: Ole puhdas
Valmista itsellesi kuppi teetä. Katso kuppiin ja sano ääneen: "Tämä on teetä." Kaada nyt hieman appelsiinimehua teen joukkoon. Katso kuppiin taas ja kysy itseltäsi: "Mitä tämä on?" Nykytaiteilijoilla on pääsy koko taidehistorian kattavaan materiaaliin. Heillä on vapaus tutkia mitä tahansa tyyliä ja mitä tahansa välinettä, sekä sekoittaa tyylejä ja välineitä löytääkseen ainutlaatuisen äänensä ja toteuttaakseen käsitteellisen visionsa. Mutta kun tyylejä sekoitetaan, mitä meille jää jäljelle?
"Jos maalaat abstraktin monochromen, mutta sitten liimaat sen päälle kollaasin reality TV -tähtien kuvista, onko se edelleen abstrakti? Siinä on abstraktion elementtejä, mutta onko se sama? Useimmat meistä olisivat samaa mieltä siitä, että jos maalaat kuvan päivänkakkarasta Rothko Color Field -maalauksen päälle, se on kuin kaataisi appelsiinimehua teehen. Päädyt vain sanomaan: 'Mitä tämä on?' On merkityksellistä kutsua maalausta abstraktiksi. Jotta tämä merkitys säilyisi, puhtaus on avain."
Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York
Vaihe 8: Ole uusi
Äskettäin kuulimme erään taiteilijan kuvaavan toisen taiteilijan teoksia "abstraktien maalauksien esittävänä maalauksena". Lausunnon huumorin lisäksi se nosti esiin sen, että olemme yli vuosisadan abstraktin taiteen hyötyjiä, ja 20. vuosisadan suuret abstraktit taiteilijat saavuttivat niin paljon! Jotta nykyiset abstraktit taiteilijat voisivat nousta niiden suurten taiteilijoiden tasolle, jotka ovat olleet ennen heitä, heidän on löydettävä keinoja luoda uutta työtä.
Kyllä, jokaisen taiteilijan on kohdattava tarve jollain tavalla täyttää pinnan tyhjää tilaa. Ja kaikista vaatimuksista, joita olemme tähän mennessä esittäneet abstrakteille taiteilijoille, lisähaaste täyttää tuo tyhjää tilaa jollain täysin uudella saattaa tuntua kaikkein pelottavimmalta. Mutta juuri tämä kyky ilmaista jotain tuoretta ja ainutlaatuista on kaikkein elintärkeintä abstraktion tulevaisuudelle.
"Jos seuraat muita seitsemää askelta; toisin sanoen, jos olet lahjakas, tarkoituksellinen, merkityksellinen, sinulla on mielipide, pysyt hallinnassa, pysyt avoimena ja pyrit olemaan puhdas; et voi olla mitään muuta kuin rehellinen ja uskollinen itsellesi. Ja rehellinen itseilmaisu ei voi olla johtamatta johonkin ainutlaatuiseen, ja määritelmän mukaan, uuteen."
Esittelykuva: Willem de Kooning - Abstraktio, 1949 - 1950. Öljy ja oleoresiini pahvilla. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
