Kuinka maalata abstraktia taidetta? Tule mestariksi.

Ennen kuin aloitamme, varmistetaanpa, että kaikki ovat oikeassa paikassa. Tämä on mestarin opas abstraktin taiteen maalaamiseen. Ohitamme perusasiat kuten sivellintekniikat, värien teoria, kankaan pingotus, viivojen merkityksen ja piirtämisen sekä ihmishahmon/kuolleen luonnon/maiseman/eläimen/arkisen kohtauksen maalaamisen. Emme myöskään käsittele kysymyksiä kuten kuka minä olen, miksi olen täällä, miksi tehdä taidetta, miksi tehdä mitään ylipäätään jne. Sinulla tulisi myös jo olla jonkinlainen perustieto taidehistoriasta, vaikkapa luolamaalauksista tähän päivään. Hyvä on. Jos olemme kaikki valmiita jatkamaan, aloitetaan!

Kuinka maalata abstraktia taidetta – 8 askeleen opas

Askel yksi: Ole lahjakas

Tämä saattaa pettymykseksi joillekin. On yleinen harhaluulo, että abstraktia taidetta tekevät taiteilijat, jotka eivät osaa piirtää, joilla ei ole akateemista koulutusta tai jotka ovat vain levottomia. Totta on, että monet kouluttamattomat ja lahjattomat ihmiset harrastavat toimintoja, jotka johtavat maalin levittämiseen pinnalle tavoilla, jotka tuottavat tunnistamattomia kuvia. Mutta vaikka voisimme kutsua sitä melkein miksi tahansa muuksi, kuten ajanvietoksi, harrastukseksi, varaston tavaroiden kuluttamiseksi tai höyryjen päästämiseksi, emme kutsu sitä ”abstraktin taiteen maalaamiseksi.”

Abstraktitaiteilijana oleminen on kuin lakimiehen tai pääministerin ammatti. Se on ammatti. Se vaatii koulutusta. Sinun täytyy tehdä sitä kokopäiväisesti ja olla omistautunut. Abstrakti ei tarkoita amatööriä. Otetaan esimerkiksi kanadalainen geometrisen abstraktion taiteilija John Monteith. Hän sai kandidaatin tutkintonsa Ontarion taide- ja muotoilukorkeakoulusta vuonna 1997. Lähes vuosikymmenen työskentelyn, näyttelyiden ja julkaisujen jälkeen hän palasi opiskelemaan ja suoritti maisterin tutkinnon Parsonsissa New Yorkissa vuonna 2008. Sen jälkeen hän on suorittanut residenssejä Saksassa ja Sveitsissä sekä luennoinut ja pitänyt näyttelyitä ympäri maailmaa. Menestyäkseen abstraktina maalarina tarvitset yhdistelmän koulutusta, keskittymistä, sitkeyttä ja taitoa; toisin sanoen lahjakkuutta.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 120 x 90 cm

Askel kaksi: Ole tarkoituksellinen

Tämäkin saattaa olla pettymys, mutta kyllä, jopa abstraktit maalaukset lähtevät liikkeelle ideasta. On paljon hauskempaa ja muodikkaampaa kuvitella abstraktitaiteilijat mystisiksi olennoiksi, jotka kanavoivat kosmisia voimia, joita eivät itsekään ymmärrä, ja että heidän käsittämätön prosessinsa johtaa heidät zombeina kankaalle, jossa ennakoimattomat voimat virtaavat heidän kauttansa ilman heidän hallintaansa, ja että syntyneet maalaukset ovat avoimia niin villeille tulkinnoille, että kaikki niihin liitetyt merkitykset ovat mahdollisesti päteviä.

Mutta jo lyhyt vilkaisu abstraktin taiteen historiaan osoittaa, että päinvastoin on totta. Varhaiset abstraktion tekijät kuten Wassily Kandinsky ja Pablo Picasso toimivat tarkoituksen ohjaamina. Tieteellisellä omistautumisella he purkivat maalausta, erottelivat elementtejä kuten väri, viiva, muoto, pinta, valoisuus, ele, pinta ja siveltimen veto. Tarkoituksella he etsivät tapoja käyttää näitä osia ilmaistakseen jotain yleismaailmallista samalla tavalla kuin säveltäjät käyttävät sävelkorkeutta, rytmiä, tahtilajia ja sävellajia ilmaistakseen abstrakteja yleismaailmallisuuksia musiikin kautta. Jopa mystiset abstraktimaalajat kuten Hilma af Klint ja surrealistiset abstraktioiden tekijät kuten Joan Miró aloittivat käsitteistä ja tekivät työtä, jota ohjasivat ideat.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 35 x 27 cm

Askel kolme: Ole merkityksellinen

On yleistä, että taiteilijat siirtyvät suoraan lukiosta yliopistoon, suoraan yliopistosta jatko-opintoihin ja suoraan jatko-opinnoista ammattikäytäntöön. Millaisen taiteen tekee 25-vuotias, joka ei ole koskaan työskennellyt kokopäiväisesti, ei ole koskaan ollut täysin vastuussa laskujen maksamisesta, ei ole ylläpitänyt kotia, johtanut työntekijöitä tai ylipäätään joutunut selviytymään nykyaikaisen ihmisen monimutkaisista haasteista?

Jotta voit olla ammattilainen, olla tarkoituksellinen työssäsi ja merkityksellinen, sinun täytyy oppia muista ihmisistä. Näe maailma. Matkusta. Lue. Opi kokkaamaan. Osallistu mielenosoitukseen. Seiso jonkin asian takana. Muuta mielesi ja seiso toisen asian takana. Opi, millaista elämä on muille seitsemälle miljardille ihmiselle planeetalla, jotka saattavat kohdata taiteesi. Hollantilaisen abstraktimaalari José Heerkensin ansioluettelossa on mainittu opintomatkoja lähes tusinaan maahan neljällä mantereella. Nämä matkat vaikuttavat suoraan hänen itsetuntoonsa ja visuaaliseen sanavarastoonsa, mikä johtaa kerrokselliseen, moderniin ja maailmanlaajuiseen työhön. Ymmärrä, että abstraktin taiteen ei tarvitse olla ”jostakin”, mutta sen täytyy olla jonkun tekemää, joka on.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 122 x 122 cm

Askel neljä: Ole mielipiteellinen

Jos haluat olla ammattimainen abstraktitaiteilija, sinun on lopulta näytettävä työsi jollekulle. Katsojat kysyvät esimerkiksi: ”Onko tämä kuva symbolinen jollekin muulle vai viittaako se vain itseensä?” tai ”Saatiinko tämä maalaus aikaan tarkoituksellisella tunnistettavien esineiden hämärtämisellä vai oliko se intuitiivisten, ei-esittävien eleiden tulos?” tai ”Miksi punainen? Miksi ei sininen?” jne.

Ammattilaisena sinun täytyy tehdä vaatimus siitä, mitä teet. Ole itsevarma ja vilpitön. Älylliselle selkeydelle ei ole korviketta. Sinun ei tarvitse selittää työtäsi tai sanoa, mitä se tarkoittaa tai mistä se kertoo. Mutta kieltäytyminen selittämästä tarkoitustasi, kysymysten kääntäminen katsojan suuntaan tai vaikeneminen on itsekästä ja jättää työn määrittämisen muiden tehtäväksi.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 120 x 160 cm

Askel viisi: Ole hallinnassa

Kun Jackson Pollockin työtä arvosteltiin kaoottisena, Pollock vastasi: ”Ei mitään kaaosta, hitto vie.” Taide ei ole sattumaa. Tahattomia tekoja kutsutaan virheiksi. Jokainen merkki, joka päätyy abstraktin maalauksen pinnalle, syntyy maalarin toimien ja valintojen seurauksena. Vaikka maalari päättäisi asettaa maalauksen sateeseen, syntyvät vesimerkit ovat valinnan tulosta.

Ja jos maalari ei ole tyytyväinen merkkiin, hän voi pyyhkiä sen pois, peittää sen, muuttaa sitä tai tuhota maalauksen. Tätä kutsutaan muokkaukseksi. Työskentelet, muokkaat, työskentelet lisää. Miksi piiloutua työsi sattumien taakse? Abstraktio ei ole kaaosta. Omista jokainen merkki jokaisessa maalauksessa. Jos työssä tapahtuu jotain, mitä et ollut tietoisesti suunnitellut, käsittele se. Kohtaa suunnittelematon tapahtuma ja päätä, pidätkö sen vai et. Mitä tahansa päätätkin ja mitä työksi muodostuukaan, se on valintasi.

Barcio - O.T, 2014. 70 x 100 cm

Askel kuusi: Ole avoin

Tämä askel saattaa tuntua ristiriitaiselta, kun edelliset viisi askelta ovat korostaneet tarkoituksellisuuden, käsitteellisyyden ja hallinnan merkitystä. Emme sano, että unohtaisit kaiken sen. Sanomme vain myös, että avaa itsesi. Yhdistä alitajuntaasi. Jossain mielesi syvyyksissä on jotain yleismaailmallista jokaiselle ihmiselle. Anna tunteidesi ohjata kehoasi. Maalaa vaistonvaraisesti. Pane tunteesi kankaalle. Vaikka maalaamasi olisi intuitiivista, alkuperäistä, suunnittelematonta ja vapaata, teet silti valintoja. Muokkaat edelleen. Ja päätät edelleen, milloin maalaus on valmis.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 111 x 101 cm

Askel seitsemän: Ole puhdas

Tee itsellesi kuppi teetä. Katso kuppia ja sano ääneen: ”Tämä on teetä.” Kaada nyt teeseen appelsiinimehua. Katso kuppia uudelleen ja kysy itseltäsi: ”Mikä tämä on?” Nykytaiteilijoilla on pääsy koko taidehistoriaan. He voivat vapaasti tutkia mitä tahansa tyyliä ja välinettä sekä sekoittaa tyylejä ja välineitä löytääkseen oman ainutlaatuisen äänensä ja toteuttaakseen käsitteellisen visionsa. Mutta kun tyylejä sekoitetaan, mitä jäljelle jää?

Jos maalaat abstraktin yksivärisen teoksen, mutta liimaat sen päälle kollaasin tosi-tv-tähdistä, onko se silti abstrakti? Siinä on abstraktion elementtejä, mutta onko se sama? Useimmat meistä olisivat samaa mieltä siitä, että jos maalaat päivänkakkaran Rothkon värikenttämaalauksen päälle, se on kuin kaataisit appelsiinimehua teehen. Lopputulos on, että kysyt: ”Mikä tämä on?” On merkitystä kutsua maalausta abstraktiksi. Tämän merkityksen säilyttämiseksi puhtaus on avain.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Öljy kankaalle. Koko: 258,6 × 295,6 cm. Whitney Museum of American Art Collection, New York. Hankittu Whitney Museum of American Artin ystävien, herra ja rouva Eugene M. Schwartzin, rouva Samuel A. Seaverin ja Charles Simonin varoin. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Askel kahdeksan: Ole uusi

Äskettäin kuuntelimme maalarin kuvailevan toisen maalarin työtä ”abstraktien maalauksien esittävänä maalauksena.” Huolimatta lauseen humoristisesta sävystä, se toi esiin sen, että olemme yli vuosisadan abstraktin taiteen perillisiä, ja 20. vuosisadan suuret abstraktimaalajat saavuttivat niin paljon! Jotta nykypäivän abstraktimaalajat voisivat nousta niiden suurten taiteilijoiden tasolle, heidän täytyy löytää tapoja tehdä uutta työtä.

Kyllä, jokaisen maalarin on kohdattava tarve täyttää pinnan tyhjä tila. Ja kaikista tähän asti esittämistämme vaatimuksista abstraktimaalareille, lisähaaste täyttää tuo tyhjä tila jollakin täysin uudella saattaa tuntua pelottavimmalta. Mutta juuri kyky ilmaista jotain tuoretta ja ainutlaatuista on abstraktion tulevaisuuden kannalta elintärkeää.

Jos noudatat muita seitsemää askelta; eli olet lahjakas, tarkoituksellinen, merkityksellinen, mielipiteellinen, hallinnassa, avoin ja pyrit puhtauteen; et voi olla muuta kuin rehellinen ja uskollinen itsellesi. Ja rehellinen itseilmaisu johtaa väistämättä johonkin ainutlaatuiseen ja määritelmän mukaan uuteen.

Kuvassa: Willem de Kooning - Abstraktio, 1949 - 1950. Öljy ja oleoresiini pahville. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion kuvaamana