Merkittävien modernien abstraktien maalauksien kauaskantava vaikutus
Moderni on hankalaa. Jos sanon haluavani modernin asunnon, tarkoitan sellaista, joka sopii tämän päivän elämäntapaan: johdotettu, vihreä, avoin ja valoa tulviva. Jos sanon rakastavani modernia abstraktia maalausta, tarkoitan toisen maailmansodan aikaista taidetta. Taidemaailmassa moderni viittaa modernismiin, 1900-luvun alkuvuosikymmeninä syntyneeseen suuntaukseen, joka keskittyi uutuuteen. Modernit abstraktit maalaukset haastivat ja muuttivat ihmiskunnan visuaalista sanastoa. Monet ikoniset modernit abstraktit maalaukset käsittelevät teemoja ja kuvia, jotka ovat edelleen merkityksellisiä tänä päivänä.
Modernit abstraktit maalaukset, jotka vaikuttavat meihin yhä tänään
Kasimir Malevich oli modernin taidesuuntauksen nimeltä suprematismin perustaja. Suprematistien perususko oli, että taiteilijan tunteet ovat kaikkein tärkeimpiä. He keskittyivät maalauksiin, joissa oli yksinkertaiset sommitelmat ja rajallinen värivalikoima, jotta voitiin esittää mahdollisimman suora tunneilmaisu. Malevichin merkittävin työ tältä ajalta on nimeltään ”Musta neliö”. Taiteilija on sanonut aikanaan aikomuksistaan: ”Suprematistille objektimaailman visuaaliset ilmiöt ovat itsessään merkityksettömiä; merkityksellistä on tunne”.
Suprematismi vaikuttaa yhä syvästi nykytaiteilijoihin abstraktin taiteen alalla. Maailman monimutkaistuessa ja teknologian kehittyessä ihmisen tunteen asettaminen etusijalle yksinkertaistettujen kuvien kautta on entistä ajankohtaisempaa. Amerikkalaisen abstraktin taiteilijan Elizabeth Gourlayn teokset tutkivat yksinkertaistettua muotokieltä ja ammentavat nykyajan väripaletista. Hänen työnsä muistuttavat suprematistisia ajatuksia, mutta lisäävät tulkinnallisia kerroksia kerrostamisen ja viivan käytön kautta.
Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, lyijykynä ja guassi vellumille
Väri ja muoto
Orfismi oli modernin taiteen suuntaus, joka keskittyi rohkeisiin väreihin ja geometrisiin muotoihin. Taiteilija Sonia Delaunay perusti liikkeen yhdessä miehensä Robertin kanssa, joka oli myös abstrakti taiteilija. Sonian työ keskittyi värien visuaaliseen ja tunnevaikutukseen, joka syntyy, kun värit ovat lähekkäin pinnalla. Vaikka Sonia keskittyi geometrisiin muotoihin, hän totesi kuuluisasti, että muodot eivät ole olennaisia. Sonia sanoi: ”...geometriset muodot eivät määrittele taidettamme... värejä voidaan käsitellä myös monimutkaisemmilla muodoilla, kuten kukilla... vain käsittely olisi hieman hienovaraisempaa.”
Jessica Snow on nykytaiteilija Yhdysvalloista, joka työskentelee teemoilla ja käsitteillä, joita Delaunayn ajattelu on ohjannut. Snow työskentelee vaistonvaraisesti luoden orgaanisia, eleellisiä muotoja, yhdistäen ne rohkeisiin väreihin ja tasapainottaen ne harmaan neutraaleilla sävyillä. Hänen kankaansa välittävät vaivattoman tasapainon tunteen ja saavuttavat värähtelyharmonian, jota orfistit tavoittelivat lähes vuosisata sitten.
Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight , 2015, öljy kankaalle
Ikkuna kaupunkiin
Sonia Delaunayn mies Robert oli myös voimakkaasti vaikuttunut värin tunnevoimasta. Hän sai inspiraationsa myös kaupunkirakentamisesta, erityisesti ihastui Eiffel-tornin näyttävään, moderniin geometriseen olemukseen. Robert Delaunay yhdisti orfistisen väriteoriansa kokeelliseen pyrkimykseen vangita kaupunkimaiseman arkkitehtoninen geometria. Hänen ”ikkuna”-maalauksensa ovat hänen tämän alan tunnetuimpia teoksiaan.
John Monteith on nykytaiteilija Kanadasta, jonka työt ovat myös värin ja kaupunkimaiseman geometrisen arkkitehtuurin vuorovaikutuksen innoittamia. Hänen teoksiaan on kuvailtu muistuttavan ”romahdettua kolmiulotteista tilaa”. Monteithin työt rakentuvat pinnalle monikerroksisina, luoden värähtelyä ja harmoniaa paitsi pintavärien myös alakerrosten välillä.
John Monteith -”9 Track” Sequence 3, 2014, vaha ja pigmentti piirustuskalvolle
Peruselementit
Yksi modernin taiteen aikakauden vaikutusvaltaisimmista käsitteistä oli yksinkertaistamisen idea. Karsimalla maalaus sen kaikkein perustavanlaatuisimpaan kieleen taiteilijat toivoivat saavuttavansa jotain yleismaailmallista ihmisille ja luonnolle. Hollantilainen taiteilija Piet Mondrian työskenteli pakkomielteisesti esteettisen yksinkertaistamisen parissa ja perusti taidesuuntauksen nimeltä DeStijl, joka pyrki vähentämään maalausta sen kaikkein perustavanlaatuisimpaan abstraktiin kieleen. Mondrian löysi tämän kielen viivojen ja suorakulmioiden käytöstä. Hänen ikoniset suorakulmio- ja viivasommitelmansa ovat vaikuttaneet taiteeseen, arkkitehtuuriin, muotiin ja muotoiluun ja ovat edelleen merkityksellisiä tänään.
DeStijlin peruselementtien yksinkertaistamisen käsite ei ole koskaan menettänyt merkitystään sen esittelyn jälkeen. Se oli minimalismin ohjaava periaate, ja se vaikuttaa yhä syvästi nykytaiteilijoihin abstraktin taiteen alalla. Nykytaiteilija Hollannista José Heerkens työskentelee luottavaisesti viivallisen kolmiulotteisen tilan parissa. Hänen kankaansa tutkivat värin ja neutraaliuden, vaakasuoran ja pystysuoran viivallisen tilan vuorovaikutusta sekä jännitteitä ja harmoniaa, joita syntyy, kun väri asettuu hänen luurankomaisiin ruudukkoihinsa.
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, öljy pellavalle
Nykyinen moderni
Vaikka moderni taide saattaa teknisesti olla mennyttä aikaa, voimme nähdä, että voimakkaat käsitteet, jotka modernit taiteilijat 1900-luvun alussa toivat esiin, ovat edelleen merkityksellisiä ja vaikuttavia. Etsien nykykieltä, jolla ilmaista huoliamme, harmoniaamme, kysymyksiämme ja pelkojamme, nykytaiteilijamme löytävät mielellään inspiraatiota ja käsitteellistä ohjausta menneiden aikojen ikonisten modernien äänten joukosta.
Kuvassa: Piet Mondrian, tableau III, composizione in ovale, 1914 (Stedelijk museum Amsterdam), kuva on käytetty havainnollistamistarkoituksessa.
