Merkittävien modernien abstraktien maalauksien kauaskantava vaikutus
Moderni on hankala. Jos sanon, että haluan modernin asunnon, tarkoitan sellaista, joka sopii tämän päivän elämäntyyliin: sellaista, joka on langoissa, vihreä, avara ja valoisasti valaistu. Jos sanon, että rakastan modernia abstraktia maalausta, tarkoitan sellaisia, jotka on maalattu ennen toista maailmansotaa. Taidemaailmassa moderni viittaa modernismiin, liikkeeseen 1900-luvun alussa, joka keskittyi uutuuteen. Modernit abstraktit maalaukset haastavat ja muuntavat ihmiskunnan visuaalista sanastoa. Monet ikoniset modernit abstraktit maalaukset käsittelevät ja tutkivat käsitteitä ja kuvastoja, jotka ovat edelleen ajankohtaisia tänään.
Modernit abstraktit maalaukset, jotka vaikuttavat meihin edelleen tänään
Kasimir Malevich oli modernin taidesuuntauksen, jota kutsutaan suprematismiksi, perustaja. Suprematistien perususkomus oli, että taiteilijan tunteet olivat äärimmäisen tärkeitä. He keskittyivät maalauksiin, joissa oli yksinkertaisia sommitelmia, jotka hyödyntivät rajallista värivalikoimaa esittääkseen mahdollisimman suoran emotionaalisen viestin. Malevichin tämän aikakauden merkittävin teos on nimeltään "Mustan neliön". Taiteilija sanoi kerran aikomuksistaan: "Suprematistille objektiivisen maailman visuaaliset ilmiöt ovat itsessään merkityksettömiä; merkittävä asia on tunne".
Suprematismi jatkaa syvää vaikutustaan nykyaikaisiin abstrakteihin taiteilijoihin. Kun maailma on vain jatkanut monimutkaistumistaan ja teknologisen kehityksen myötä, pyrkimys priorisoida inhimillisiä tunteita yksinkertaistettujen visuaalien kautta on ajankohtaisempi kuin koskaan. Amerikkalaisen abstraktin taiteilijan Elizabeth Gourlay teokset tutkivat yksinkertaista muotojen sanastoa ja hyödyntävät nykyaikaista väripalettia. Hänen työnsä muistuttaa suprematistisia ideoita, samalla kun se lisää tulkinnallisia kerroksia kerrostamisen ja viivan käytön kautta.
Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, grafiitti ja guassi pergamentilla
Väri ja muoto
Orfismi -liike oli modernin taiteen suuntaus, joka keskittyi rohkeiden värien ja geometristen muotojen elementteihin. Taiteilija Sonia Delaunay perusti liikkeen yhdessä miehensä Robertin kanssa, joka oli myös abstrakti taiteilija. Sonian työ keskittyi visuaaliseen ja emotionaaliseen vaikutukseen, jonka eri värit luovat, kun ne esitetään lähekkäin pinnalla. Vaikka Sonia keskittyi geometrisiin muotoihin, hän kommentoi kuuluisasti, että muodot olivat merkityksettömiä. Sonia sanoi: "...geometriset muodot eivät määrittele taidettamme...värit voivat vaikuttaa myös monimutkaisilla muodoilla, kuten kukilla...vain näiden käsittely olisi hieman herkempi."
Jessica Snow on nykyaikainen amerikkalainen abstrakti taiteilija, joka työskentelee Delaunayn ajattelusta inspiroituneiden teemojen ja käsitteiden parissa. Snow työskentelee intuitiivisesti luodakseen orgaanisia, eleellisiä muotoja, yhdistäen muotoja rohkeisiin väreihin ja tasapainottaen niitä neutraaleilla harmaan sävyillä. Hänen kankaansa välittävät vaivattoman tasapainon tunteen ja saavuttavat Orphistien lähes vuosisata sitten tavoitteleman värähtelevän harmonian.
Jessica Snow -Läpinäkyvyys näkölinjassa , 2015, Öljy kankaalle
Ikkuna kaupunkiin
Sonia Delaunayn aviomies Robert oli myös voimakkaasti vaikuttunut värin tunnevoimasta. Hän sai myös inspiraatiota kaupunkirakentamisesta, erityisesti ihastuen Eiffel-tornin vaikuttavaan, moderniin geometriseen olemukseen. Robert Delaunay yhdisti Orphist-väriteoriansa kokeelliseen etsintään vangita kehittyvän kaupunkimaiseman arkkitehtonista geometriaa. Hänen "ikkuna"-maalauksensa ovat ikonisia hänen työlleen tässä alueessa.
John Monteith on nykyaikainen kanadalainen abstrakti taiteilija, jonka teoksia ohjaa myös värin ja kaupunkimaiseman geometrisen arkkitehtuurin vuorovaikutus. Hänen teoksiaan on kuvattu muistuttavan "kaatuneesta kolmiulotteisesta tilasta". Monteithin teokset rakentuvat pinnan suuntaan näennäisesti monista kerroksista, luoden värin ja harmonian tunteita ei vain pinnan väreissä, vaan myös alakerroksissa.
John Monteith -“9 Raitaa” Sekvenssi 3, 2014, Vaha ja pigmentti piirtopaperilla
Peruselementit
Yksi modernin taiteen aikakauden vaikutusvaltaisimmista käsitteistä oli yksinkertaistamisen idea. Vähentämällä maalausta sen peruskieleen, taiteilijat toivoivat saavuttavansa jotain universaalia ihmiskunnalle ja luonnolle. Hollantilainen taiteilija Piet Mondrian työskenteli pakkomielteisesti esteettisen yksinkertaistamisen idean parissa, perustaen DeStijl-taiteenliikkeen, joka pyrki vähentämään maalausta sen perusabstraktiin kieleen. Mondrian löysi tämän peruskielen viivojen ja suorakulmioiden käytöstä. Hänen ikoniset suorakulmio- ja viivakokoonpanonsa vaikuttivat taiteeseen, arkkitehtuuriin, muotiin ja suunnitteluun, ja ne ovat edelleen ajankohtaisia tänään.
DeStijl-käsitteen elementaarinen yksinkertaistaminen ei ole koskaan heikentynyt sen esittelyn jälkeen. Se oli Minimalismin ohjaava periaate, ja se jatkaa syvällistä vaikutustaan nykyaikaisiin abstrakteihin taiteilijoihin. Nykyaikainen hollantilainen taiteilija José Heerkens työskentelee itsevarmasti viivoitetun kolmiulotteisen tilan alueella. Hänen kankaansa tutkivat värin ja neutraaliuden, vaakasuoran ja pystysuoran viivaston sekä jännitteiden ja harmonian vuorovaikutusta, joka syntyy, kun väri asuu hänen luurankoverkkoissaan.
José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen
Nykyajan moderni
Vaikka modernismi taiteessa saattaa teknisesti olla menneisyyttä, voimme nähdä, että varhaisen 1900-luvun modernien taiteilijoiden esittelemät voimakkaat käsitteet ovat edelleen merkityksellisiä ja vaikuttavia tänä päivänä. Etsiessään nykyaikaista visuaalista kieltä, jolla ilmaista ahdistuksiamme, harmonioitamme, kysymyksiämme ja pelkojamme, nykyaikaiset abstraktit taiteilijat löytävät iloisesti inspiraatiota ja käsitteellistä ohjausta menneisyyden ikonisten modernien äänten kautta.
Esittelykuva: Josef Albers - Homage to the Square, 48 × 48 tuumaa (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York, kuvaa käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin.
