6 kubismin faktaa, jotka sinun on tiedettävä
Tänään kubismi on laajalti pidetty innovatiivisena ja älyllisesti stimuloivana taidesuuntauksena. Arvostamme kubistisia teoksia niiden ainutlaatuisuuden ja kauneuden vuoksi. Mutta kubismin faktat kertovat eri tarinan liikkeen varhaisista päivistä. Kubismin alkuperä oli myrskyisä. Kritiikki alun perin pilkkasi tyyliä, ja monet yleisössä pitivät kubistisia maalauksia vastenmielisinä. Tässä on kuusi kubismin faktaa, jotka auttavat selittämään tämän väärinymmärretyn tyylin luonteen ja alkuperän, joka tuli yhdeksi abstraktin taiteen vaikutusvaltaisimmista liikkeistä.
1. Kubismi keksittiin Pablo Picasson toimesta
Picasso:n maalaus Les Demoiselles d'Avignon, joka maalattiin vuonna 1907, on pidetty olennaisena "proto-kubistisena" maalauksena. Teos yhdisti kolme elementtiä, jotka tulivat keskeisiksi kubistisessa lähestymistavassa: litteys, geometrinen vähentäminen ja moninaisuus näkökulmissa. Litteys saavutettiin varjostuksen puuttumisen kautta, tuoden taustan ja etualan yhteen ilman, että kummallekaan annettiin etusijaa. Geometristen muotojen käyttö yksinkertaisti muotoja, vähentäen aihealueen visuaalista sanastoa. Monien näkökulmien käyttö näytti aiheet useista samanaikaisista näkökulmista.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Modernin taiteen museo
2. Picasso sai inspiraationsa Seuratilta ja Cézannelta
Vuonna 1884 Georges Seurat kehitti maalaustyylin, jota kutsutaan Chromoluminarismiksi (tunnetaan myös nimellä Divisionism), joka koostui kuvasta, joka oli kokonaan pieniä pisteitä tai väriläiskiä, pyrkien saavuttamaan mahdollisimman suuren valon määrän. Tämä oli alku yritykselle saavuttaa realistisempaa todellisuutta abstraktion kautta. Vuonna 1906 Paul Cézanne kuoli, ja Picasso kiinnitti uutta huomiota hänen myöhempiin teoksiinsa, erityisesti huomioiden niiden täydellisen ilmentymän Post-Impressionistista litteyttä. Vuosisatojen ajan taiteilijat käyttivät perspektiiviä syvyyden saavuttamiseksi antaakseen maalauksille kolmiulotteisia ominaisuuksia. Cézanne omaksui täysin maalaamisen kaksidimensionaalisen luonteen, hyläten syvyyden tuodakseen huomiota pinnalle, kiinnittäen huomiota olennaiseen eroon maalauksen ja todellisuuden välillä.
3. Kubismi on ensimmäinen abstrakti taideliike
Vaikka Seurat, Cézanne ja monet muut olivat siirtyneet kohti abstraktiota 1800-luvun lopulta lähtien, kubismia pidetään ensimmäisenä liikkeenä, joka pyrki selkeästi abstraktoimaan maalauksen aihetta. Kubismi oli erityinen tieteellinen lähestymistapa, joka sisälsi rajoitetun väriasteikon, muodot, jotka oli vähennetty geometrisiin muotoihin, rajoitetun varjostuksen pinnan tasoittamiseksi ja aiheiden esittämisen useista samanaikaisista näkökulmista. Tulokset olivat tahallisesti, väistämättä abstrakteja. Tämä itsevarma, tarkoituksellinen visuaalisen tiedon muokkaaminen vaikutti kaikkiin muihin tuleviin abstrakteihin taideliikkeisiin.
Fernand Leger - Alastonmalli studiossa, 1912-13, öljy pellavakankaalle, 128.6 x 95.9 cm, Solomon R. Guggenheim -museo, New York
4. Kubismi on itse asiassa eräänlainen realismi
Kubiismin paradoksi on se, että sen abstraktin lähestymistavan tavoitteena on saavuttaa suurempi todellisuuden tunne. Muista Seuratin yritys saavuttaa suurempi kirkkaus sekoittamatta värejä etukäteen, vaan luomalla yhtenäisten värien tunne pienillä pisteillä ja eri värien alueilla. Kubiismi postuloikin, että todellisuutta ei havaita yhdestä näkökulmasta. Ihmiset havaitsevat esineitä katsomalla niitä kaikista mahdollisista näkökulmista. Yhdistämme nämä näkökulmat muistoihin siitä, miltä esineet näyttävät eri vuorokauden aikoina, eri valaistuksessa, sekä seisoessamme paikoillamme että liikkuessamme. Mielessämme yhdistämme sitten nämä näkökulmat luodaksemme edustavia käsityksiä todellisuudesta. Kubiismi oli yritys saavuttaa sama hyperrealistinen elämän tunne abstraktion kautta. Tavallaan tyyli oli nelidimensionaalinen yhdistämällä pituus, pinta-ala, tilavuus ja ajan kulku.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection
5. Kubismi oli alun perin skandaalista
Ajatus siitä, että taiteilijat eivät objektiivisesti toistaneet maailmaa, aiheutti ahdistusta 1900-luvun alun taidekriitikoille. Abstraktio oli harhaoppista. Ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles nimitti pilkallisesti Picasson ja Georges Braquesin maalauksia "pieniksi kuutioiksi". Mutta toinen kriitikko, Guillaume Apollinaire, omaksui termin, käyttäen kubismia kuvaamaan Puteaux-ryhmän teoksia, Ranskan johtavien kubistien, jotka näyttivät teoksensa ensimmäistä kertaa julkisesti vuonna 1911, Salon des Indépendants -näyttelyssä Pariisissa.
Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in
6. Kubismin ensimmäinen julkinen näyttely ei sisältänyt Picassoa
Vuoden 1911 Salon des Indépendants ei ironisesti sisältänyt Picassoa tai Braquea, kubismin kahta perustajaisää. Siihen kuului kuitenkin monia heidän yhteistyökumppaneitaan, mukaan lukien Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay ja yksi harvoista naispuolisista kubisteista, Marie Laurencin. Tämä vaikutusvaltainen maalareiden ryhmä kutsui itseään Puteaux-ryhmäksi, koska he tapasivat säännöllisesti ja keskustelivat taiteesta Marcel Duchampin ja hänen kahden veljensä studiossa, joka sijaitsi Pariisin esikaupungissa Puteaux'ssa.
Esittelykuva: Georges Braque - Viulu ja kynttiläjalka, 1910, öljy kankaalle, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat on käytetty vain havainnollistamistarkoituksiin
Kirjoittanut Phillip Barcio
