6 kubismin faktaa, jotka sinun on tiedettävä

Nykyään kubismia pidetään yleisesti innovatiivisena ja älyllisesti stimuloivana taidesuuntauksena. Ihailemme kubistisia teoksia niiden ainutlaatuisuuden ja kauneuden vuoksi. Mutta kubismin faktat kertovat suuntauksen alkuvaiheista toisenlaisen tarinan. Kubismin alku oli myrskyisä. Kriitikot pilkkasivat tyyliä alun perin, ja monet yleisön jäsenet pitivät kubistisia maalauksia vastenmielisinä. Tässä on kuusi kubismia koskevaa faktaa, jotka auttavat selittämään tämän väärinymmärretyn tyylin luonnetta ja alkuperää. Tyylistä tuli yksi abstraktin taiteen vaikutusvaltaisimmista suuntauksista.

1. Kubismin keksi Pablo Picasso

Picasson vuonna 1907 maalaamaa teosta Les Demoiselles d'Avignon pidetään olennaisena ”protokubistisena” maalauksena. Teoksessa yhdistyivät kolme elementtiä, joista tuli kubistisen lähestymistavan perusta: tasomaisuus, geometrinen pelkistäminen ja useiden näkökulmien käyttö. Tasomaisuus saavutettiin varjostuksen puuttumisella, jolloin taka- ja etuala tuotiin yhteen asettamatta kumpaakaan etusijalle. Geometristen muotojen käyttö yksinkertaisti muotoja ja vähensi aiheen visuaalista sanastoa. Useiden näkökulmien käyttö esitti aiheet samanaikaisesti useista eri katselusuunnista.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art

2. Picasso sai vaikutteita Seurat’lta ja Cézannelta

Vuonna 1884 Georges Seurat kehitti maalaustyylin nimeltä kromoluminarismi (eli divisionismi), jossa kuva koostettiin kokonaan pienistä pisteistä tai värilaikuista mahdollisimman suuren valoisuuden saavuttamiseksi. Tämä oli alku pyrkimykselle saavuttaa abstraktion avulla todellisuutta realistisempi vaikutelma. Vuonna 1906 Paul Cézanne kuoli, ja Picasso kiinnitti uudelleen huomiota hänen myöhäisiin teoksiinsa, erityisesti niiden postimpressionistisen tasomaisuuden täydelliseen ilmentymään. Maalarit olivat vuosisatojen ajan käyttäneet perspektiiviä syvyyden luomiseen ja maalausten kolmiulotteisten ominaisuuksien saavuttamiseen. Cézanne omaksui täysin maalaustaiteen kaksiulotteisen luonteen ja luopui syvyydestä kiinnittääkseen huomion pintaan sekä maalauksen ja todellisuuden olennaiseen eroon.

3. Kubismia pidetään ensimmäisenä abstraktina taidesuuntauksena

Vaikka Seurat, Cézanne ja monet muut olivat kulkeneet kohti abstraktiota 1800-luvun lopulta lähtien, kubismia pidetään ensimmäisenä suuntauksena, joka pyrki nimenomaisesti abstrahoimaan maalausten aiheita. Kubismi oli erityinen tieteellinen lähestymistapa, jossa käytettiin rajattua väripalettia, geometrisiksi muodoiksi pelkistettyjä muotoja, vähäistä varjostusta pinnan litistämiseksi sekä aiheen esittämistä samanaikaisesti useista näkökulmista. Tulokset olivat tarkoituksellisesti ja väistämättä abstrakteja. Tämä varma ja tarkoituksellinen visuaalisen tiedon muokkaaminen vaikutti kaikkiin myöhempiin abstrakteihin taidesuuntauksiin.

Fernand Leger - Alastonmalli studiossa, 1912-13, öljy säkkikankaalle, 128.6 x 95.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubismi on itse asiassa realismin muoto

Kubismin paradoksi on siinä, että sen abstraktin lähestymistavan tavoitteena on saavuttaa todellisuudesta vahvempi vaikutelma. Ajatellaan Seuratin pyrkimystä saavuttaa suurempi valoisuus olemalla sekoittamatta värejä etukäteen ja luomalla sen sijaan yhtenäisten värien vaikutelma pienillä erivärisillä pisteillä ja laikuilla. Kubismi esitti samoin, ettei todellisuutta havaita yhdestä ainoasta katselupisteestä. Ihmiset havaitsevat esineet katsomalla niitä kaikista mahdollisista näkökulmista. Yhdistämme nämä näkökulmat muistoihin siitä, miltä esineet näyttävät eri vuorokaudenaikoina ja erilaisessa valaistuksessa sekä paikallaan seistessämme että liikkuessamme. Mielemme yhdistää sitten nämä katselusuunnat ja muodostaa niiden pohjalta todellisuutta kuvaavia käsitteitä. Kubismi pyrki saavuttamaan saman hyperrealistisen elämän vaikutelman abstraktion avulla. Tavallaan tyyli oli neliulotteinen, sillä siinä yhdistyivät pituus, pinta-ala, tilavuus ja ajan kuluminen.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, öljy kankaalle, 92.4 x 65.1 cm, yksityiskokoelma

5. Kubismia pidettiin alun perin skandaalimaisena

Ajatus siitä, etteivät maalarit jäljentäneet maailmaa objektiivisesti, herätti ahdistusta 1900-luvun alun taidekriitikoissa. Abstraktio oli harhaoppista. Ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles kutsui Picasson ja Georges Braquen maalauksia loukkaavasti ”pienistä kuutioista” koostuviksi. Toinen kriitikko, Guillaume Apollinaire, kuitenkin omaksui termin ja käytti kubismia kuvaamaan Puteaux-ryhmän, Ranskan johtavien kubistien, teoksia. He esiintyivät ensimmäisen kerran julkisesti yhdessä vuonna 1911 Salon des Indépendants -näyttelyssä Pariisissa.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. Kubismin ensimmäisessä julkisessa näyttelyssä ei ollut Picassoa

Vuoden 1911 Salon des Indépendants -näyttelyssä ei ironisesti ollut mukana Picassoa eikä Braqueta, kubismin kahta perustajahahmoa. Siellä oli kuitenkin monia heidän työtovereitaan, kuten Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay ja yksi harvoista naispuolisista kubisteista, Marie Laurencin. Tämä vaikutusvaltainen maalariryhmä kutsui itseään Puteaux-ryhmäksi, koska he tapasivat säännöllisesti ja keskustelivat taiteesta Marcel Duchampin ja hänen kahden veljensä ateljeessa. Ateljee sijaitsi Puteaux’n esikaupunkialueella Pariisissa.

Kuvan teos: Georges Braque - Viulu ja kynttilänjalka, 1910, öljy kankaalle, 60.96 x 50.17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Kaikkia kuvia käytetään ainoastaan havainnollistamistarkoituksiin
Phillip Barcio

IdeelArtin toimitus