6 kubismin faktaa, jotka sinun on tiedettävä
Nykyään kubismia pidetään laajalti innovatiivisena ja älyllisesti stimuloivana taidesuuntauksena. Ihaillemme kubistisia teoksia niiden ainutlaatuisuuden ja kauneuden vuoksi. Mutta kubismin faktat kertovat toisenlaisen tarinan liikkeen alkuajoista. Kubismin juuret olivat myrskyisät. Kriitikot aluksi pilkkasivat tyyliä, ja monet yleisössä pitivät kubistisia maalauksia vastenmielisinä. Tässä on kuusi kubismin faktaa, jotka auttavat selittämään tämän väärinymmärretyn tyylin luonnetta ja alkuperää, joka nousi yhdeksi abstraktin taiteen vaikutusvaltaisimmista liikkeistä.
1. Kubismin keksi Pablo Picasso
Picasson maalaus Les Demoiselles d'Avignon, maalattu vuonna 1907, katsotaan olennaiseksi "proto-kubistiseksi" maalaukseksi. Teos yhdisti kolme elementtiä, jotka muodostuivat kubistisen lähestymistavan peruspilareiksi: tasaisuus, geometrinen pelkistys ja useiden näkökulmien samanaikainen esittäminen. Tasaisuus saavutettiin varjostuksen puutteella, jolloin tausta ja etuala sulautuivat yhteen ilman, että kumpaakaan suosittiin. Geometristen muotojen käyttö yksinkertaisti muotoja, vähentäen aiheen visuaalista sanastoa. Useiden näkökulmien käyttö esitti aiheet useista samanaikaisista näkökulmista.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 tuumaa × 92 tuumaa), Museum of Modern Art
2. Picasso sai vaikutteita Seurat’sta ja Cézannesta
Vuonna 1884 Georges Seurat kehitti maalaustyylin nimeltä kromoluminarismi (tunnetaan myös nimellä divisioonismi), jossa kuva koostettiin kokonaan pienistä pisteistä tai väriläiskistä pyrkien saavuttamaan maksimaalinen valovoimaisuus. Tämä oli alku pyrkimykselle saavuttaa realistisempi todellisuus abstraktion kautta. Vuonna 1906 Paul Cézanne kuoli, ja Picasso kiinnitti uutta huomiota hänen myöhempiin teoksiinsa, erityisesti niiden täydelliseen postimpressionistiseen tasaisuuteen. Vuosisatojen ajan maalareiden tavoite oli perspektiivin avulla luoda syvyyttä ja kolmiulotteisuutta maalauksiin. Cézanne omaksui täysin maalauksen kaksiulotteisen luonteen, hyläten syvyyden kiinnittääkseen huomion pinnalle ja korostaakseen olennaista eroa maalauksen ja todellisuuden välillä.
3. Kubismia pidetään ensimmäisenä abstraktin taiteen liikkeenä
Vaikka Seurat, Cézanne ja monet muut olivat siirtyneet kohti abstraktiota jo 1800-luvun lopulla, kubismia pidetään ensimmäisenä liikkeenä, jonka tarkoituksena oli nimenomaisesti pelkistää maalauksen aihetta. Kubismi oli tieteenomainen lähestymistapa, johon kuului rajattu väripaletti, muodot pelkistettyinä geometrisiksi muodoiksi, vähäinen varjostus pinnan tasoittamiseksi ja aiheen esittäminen useista samanaikaisista näkökulmista. Tulokset olivat tarkoituksellisesti ja väistämättä abstrakteja. Tämä itsevarma, tarkoituksellinen visuaalisen tiedon muutos vaikutti kaikkiin myöhempiin abstrakteihin taidesuuntauksiin.
Fernand Leger - Alaston malli studiossa, 1912-13, öljy pellavakankaalle, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
4. Kubismi on itse asiassa realismia
Kubismin paradoksi on, että sen abstraktin lähestymistavan tavoite on saavuttaa suurempi todellisuuden tuntu. Ajattele Seurat’n pyrkimystä saavuttaa suurempi valovoimaisuus sekoittamatta värejä etukäteen, vaan luomalla yhtenäinen värivaikutelma pienillä pisteillä ja väriläiskillä. Kubismi puolestaan oletti, ettei todellisuutta havaita yhdestä näkökulmasta. Ihmiset näkevät esineet katsomalla niitä kaikista mahdollisista näkökulmista. Yhdistämme nämä näkökulmat muistoihin siitä, miltä esineet näyttävät eri vuorokaudenaikoina, eri valaistuksessa, sekä paikallaan ollessa että liikkuessa. Mielemme yhdistää nämä näkökulmat muodostaakseen edustavia käsityksiä todellisuudesta. Kubismi oli yritys saavuttaa sama hyperrealistinen elämän tuntu abstraktion kautta. Tavallaan tyyli oli nelidimensionaalinen yhdistämällä pituus, pinta-ala, tilavuus ja ajan kulku.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, öljy kankaalle, 92,4 x 65,1 cm, Yksityiskokoelma
5. Kubismia pidettiin alun perin skandaalisena
Ajatus siitä, että maalari ei objektiivisesti toistaisi maailmaa, aiheutti ahdistusta 1900-luvun alun taidekriitikoissa. Abstraktio oli harhaoppista. Ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles nimitti loukkaavasti Picasson ja Georges Braquen maalauksia "pikku kuutioiksi". Mutta toinen kriitikko, Guillaume Apollinaire, omaksui termin ja käytti kubismia kuvaamaan Puteaux-ryhmän töitä, Ranskan johtavia kubisteja, jotka näyttelivät yhdessä julkisesti ensimmäisen kerran vuonna 1911 Pariisin Salon des Indépendants -näyttelyssä.
Dana Gordon - Endless Painting 1, 2014, 198,1 x 151,9 cm
6. Kubismin ensimmäisessä julkisessa näyttelyssä ei ollut Picasso’a
Vuoden 1911 Salon des Indépendants -näyttelyssä ei ironisesti ollut mukana Picasso’a tai Braque’a, kubismin kahta perustajaisää. Mukana oli kuitenkin monia heidän läheisiä yhteistyökumppaneitaan, kuten Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay ja yksi harvoista naispuolisista kubisteista, Marie Laurencin. Tämä vaikutusvaltainen taiteilijaryhmä kutsui itseään Puteaux-ryhmäksi, koska he tapasivat säännöllisesti ja keskustelivat taiteesta Marcel Duchampin ja hänen kahden veljensä studiossa, joka sijaitsi Pariisin esikaupungissa Puteaux’ssa.
Kuvassa: Georges Braque - Viulu ja kynttilänjalka, 1910, öljy kankaalle, 60,96 x 50,17 cm, San Franciscon modernin taiteen museo (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio
