Jean Dubuffet ja paluu olennaiseen

Mitä on taide? Mistä voimme löytää sitä? Miten tunnistamme sen? Mikä on luovan impulssin alkuperä? Mikä on taiteen tekemisen tarkoitus? Juuri tällaisia kysymyksiä mielessään ranskalainen taiteilija Jean Dubuffet matkusti Saharan autiomaahan 1940-luvun lopulla. Vasta äskettäin taiteen tekemiseen uudelleen omistautuneena kymmenen vuoden tauon jälkeen Dubuffet toivoi matkan auttavan häntä pääsemään eroon kulttuurisista vaikutteista, joiden hän uskoi estävän hänen taiteellista näkemystään. Hänellä oli mukanaan useita vihkoja, joihin hän piirsi maisemia, olentoja ja kohtauksia, joita hän kohtasi. Teoriana oli, että se auttaisi häntä yhteyden palauttamisessa hänen primitiivisiin luoviin impulsseihinsa, hän jäljitteli arabialaisten Saharan alkuasukkaiden tyyliä, jonka hän piti puhtaana ja raakana, ja kulttuuristen ennakkoluulojen vaikutuksesta vapautettuna. Eräänä hetkenä matkan aikana hän tarjosi lyijykyniä ja paperia eräälle autiomaassa tapaamalleen arabialaiselle alkuasukkaalle ja kannusti häntä piirtämään. Mies jäljitteli Dubuffetin vihkoonsa tekemiä piirroksia. Mutta se oli kaksinkertainen jäljittely: paikallinen jäljitteli ulkomaalaisen jäljittelyä paikallisesta tyylistä. Jossain tässä anekdootissa piilee syvällisyyksiä siitä, miten kulttuuri syntyy, miksi ihmiset tekevät taidetta ja miten tyyli voi olla vaikutuksen alaisena. Ja jossain siinä kysymys nousee jälleen esiin: mitä on taide?

Jean Dubuffet ja taiteen etsiminen brut

Aluksi nuorena taiteilijana huomattavaa lahjakkuutta osoittanut Dubuffet jätti taidekoulun vain kuuden kuukauden jälkeen, pettyneenä sen älyllisiin rajoituksiin ja institutionaaliseen ylimielisyyteen. Hän hylkäsi maalaamisen kokonaan ja kokeili erilaisia muita kiinnostuksen kohteita ja uria. Mutta sitten yhtäkkiä nelikymppisenä Dubuffet löysi uudelleen luovan vaistonsa, löydettyään uutta inspiraatiota siitä, mitä hän lopulta kutsuisi Art Brut:iksi. Art Brutin käännös on "raaka taide". Mitä Dubuffet oli oivaltanut, oli se, että muodollisen taidemaailman ulkopuolella oli olemassa kokonainen maailma luovia ilmiöitä, joissa kouluttamattomat taiteilijat, mukaan lukien lapset ja mielisairaat, loivat mestariteoksia vaistosta ja vilpittömyydestä.

Dubuffet kunnioitti näiden kouluttamattomien taiteilijoiden kulttuurisen taakan puutetta. He olivat vapaita. Heidän työnsä ei ollut yhteydessä akateemiseen analyysiin tai historiallisiin suuntauksiin. He eivät tehneet taidetta tullakseen tunnustetuiksi, saadakseen etuja tai osallistuakseen markkinoille. He tekivät taidetta täysin muista syistä ja osallistuivat täysin erilaiseen prosessiin kuin ammattilais-taiteilijat. Hän sai inspiraatiota heidän raakuudestaan ja omistautui jälleen epäammattimaiseksi tulemiseen; oppimalla pois siitä, mitä hänelle oli opetettu, todeten: “Taiteilijoiden keskuudessa, kuten korttipelaajien tai rakastajien keskuudessa, ammattilaiset ovat vähän kuin huijarit.”

Primaali vs. kulttuurinen

Hän palasi lapsenomaisempaan, primitiiviseen maalaustyyliin, jonka kautta hän yritti yhdistää itsensä kaikkein perustavimpiin luovaan vaistoihinsa. Ja hän alkoi kerätä ja esitellä kouluttamattomien taiteilijoiden teoksia. Yhdistääkseen yhden ensimmäisistä Art Brut -taiteilijoiden näyttelyistään, hän julkaisi manifestin, joka raivosi akateemikoita ja älymystöä vastaan sekä heidän ympärilleen rakentamaansa vale-kulttuuria. Manifestissaan hän totesi: “Taide vihaa tulla tunnistetuksi ja tervehdityksi nimellään; se pakenee heti. Niin pian kuin se paljastuu, niin pian kuin joku osoittaa sormella, se pakenee. Se jättää jälkeensä palkintopellen, jonka selässä on suuri kyltti, jossa lukee TAIDE, jota kaikki heti suihkuttavat samppanjalla, ja jota luennoitsijat johtavat kaupungista toiseen nenästä renkaalla.”

Mutta tämä herätti mielenkiintoisen kysymyksen. Onko taiteen tekeminen kuin lapsi mahdollista vain lapsena? Onko villi oleminen välttämätöntä, jotta voi maalata villisti? Vai onko meissä jokaisessa kyky unohtaa opitut asiat ja palata lapsenomaisen villin tilaan? Dubuffet päätti, että ensimmäinen prioriteetti, jos hän halusi oppia hallitsemaan Art Brutia, oli vapautua täysin ideoista, joita hän piti kulttuurin tuotteina ja myrkkynä, joka esti häntä tekemästä todellista taidetta.

Jean Dubuffet - Mécanique Musique, 1966. 125 cm x 200 cm. ©Photo Laurent Sully-Jaulmes/Les Arts Décoratifs, Pariisi

Susi ulvoo

1960-luvulle mennessä Dubuffet oli tehnyt valtavan vaikutuksen taidemaailmaan kiertävillä Art Brut -näyttelyillään ja lapsenomaisilla, primitiivisen näköisillä maalauksillaan. Silti hän tunsi edelleen, ettei ollut yhteydessä primaariseen taiteelliseen impulssiinsa. Sitten eräänä päivänä vuonna 1962, kun hän teki doodleja, hänellä oli läpimurto. Doodle, yksinkertainen, ajattelematon, esteetön piirros, välitti jollain tavalla hänen taiteellisen totuutensa. Hän käytti sitä perustana sille, mitä tulisi olemaan hänen uusi tyylinsä, estetiikka, jota hän kutsui nimellä Hourloupe, sanasta "hurler" tarkoittaen karjua ja "loup" tarkoittaen sutta.

Dubuffetin Hourloupe-vuodet olivat hänen tuotteliaimpia aikojaan. Hän ei ainoastaan luonut ikonisia maalauksia, jotka määrittelivät hänen omaperäisen henkilökohtaisen tyylinsä, vaan hän myös ylitti muita esteettisiä alueita. Hän teki monumentaalisia julkisia veistoksia, joita hän juhli niiden kyvystä antaa ihmisten asua niissä, osaksi taiteellista kokemusta. Ja hän loi Coucou Bazar -nimisen näyttämötuotannon, joka oli mallinnettu yhdestä hänen maalauksestaan, jossa näyttelijät elävöittivät tiettyjä kolmiulotteisia elementtejä, tuoden taideteoksen eloon.

Jean Dubuffet - veistos Chase Manhattan Plaza -alueella, New York

Villi taide

Yksi Jean Dubuffetin Art Brut -taiteen kiehtovimmista elementeistä on se, että sillä ei ole mitään tekemistä estetiikan kanssa. Itse asiassa Dubuffet uskoi, että esteettiset ominaisuudet tulisi kokonaan sivuuttaa taideteoksen tunnepitoisuuden hyväksi. Hän kannatti tyylin täydellistä hylkäämistä taiteilijan henkilökohtaisen vision hyväksi. Kuten hän kirjoitti Art Brut -manifestissaan: “taiteilijat ottavat kaiken (aiheet, materiaalivalinnat, siirtotavat, rytmit, kirjoitustyylit) omasta sisimmästään, eivät klassisen tai muotitaiteen kaanonista. Me osallistumme taiteelliseen yritykseen, joka on täysin puhdas, perustavanlaatuinen; täysin ohjattu kaikissa vaiheissaan ainoastaan luojan omien impulssien mukaan.”

Näissä sanoissa löydämme Dubuffetin suurimman perinnön. Hänen yrityksessään kuvata ja ilmentää Art Brutin henkeä hän vastaa niihin kaikkein perustavanlaatuisimpiin ja olennaisimpiin kysymyksiin taiteesta. Hän vastaa kysymykseen siitä, mitä taide on: taide on näkemystä. Hän vastaa kysymykseen siitä, mistä löydämme taidetta: löydämme sitä kaikkialta, ei vain hyväksytyistä paikoista ja instituutioista. Hän vastaa kysymykseen siitä, miten tunnistaa taide: näemme sen siellä, missä sitä vähiten odotamme, ei vain siellä, missä ennustamme sen olevan. Hän vastaa kysymykseen luovan impulssin alkuperästä: se säteilee hetken kirkkaudesta. Ja hän kertoo meille, mitä hän uskoo taiteen tarkoituksen olevan: ylittää rajat. Seuraamalla hänen esimerkkiään voimme toivoa palaavamme taiteen ytimeen, joka ei liity kansallisuuteen, politiikkaan, talouteen, älykkyyteen tai historiaan, ja joka hylkää väärät etiketit, kuten nuori tai vanha, järkevä tai järjetön, sairas tai terve, koulutettu tai kouluttamaton. Art Brut opettaa meille, että todellinen taide yhdistää meidät yhteiseen impulssiin, joka on kaikkien jaettavissa.

Esittelykuva: Jean Dubuffet - Monsieur Plume, jonka housuissa on ryppyjä (Henri Michaux'n muotokuva), 1947. Öljymaali ja hiekka kankaalla. Tuki: 1302 x 965 mm, kehys: 1369 x 1035 x 72 mm. © ADAGP, Pariisi ja DACS, Lontoo 2018
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park