Viikko abstraktissa taiteessa – Käsitteet ja koneistot
Meillä on kysymys nykytaiteilijoille: "Mikä on ero käsitteen ja koneiston välillä?" Britannian BBC4 on ilmoittanut uudesta syksyn ohjelmakaudestaan, joka juhlistaa käsitteellisiä taiteilijoita. BBC4 Goes Conceptual sisältää alkuperäisiä ohjelmia, jotka käsittelevät merkittäviä taiteilijoita ja tapahtumia käsitteellisen taiteen liikkeestä, mukaan lukien sen kriitikoiden ääniä. Käsitteellisen taiteen intohimoisina faneina uskomme, että sen rohkeus ja nerous perustuvat ideoihin: ohikiitäviin, aineettomiin ideoihin. Mutta joskus mietimme, milloin idea ylittää rajan tuotteen tai pahempaa, temppuilun, muodostumiseksi? Yksi tarina, jonka luimme tällä viikolla (https://1ric.com/work/oas/), käsitteli taiteilijaa, joka käyttää skanneria kääntääkseen aivotahtinsa abstrakteiksi värikenttämaalauksiksi, jotka sitten tulostaa tietokone. Toinen tarina, jonka luimme, käsitteli taiteilijaa, joka kiinnittää itsensä valtavaan, esiohjelmoituun robottikäsivarteen, joka sitten raahaa häntä eri pinnoilla kuin inhimillinen maalausväline. Molemmat taiteilijat käyttävät teknologiaa, joka on ala, joka kukoistaa käsitteellisestä lupauksesta. Joten ovatko he Joseph Beuysin ja Yves Kleinin jälkeläisiä, jotka uskoivat ennen kaikkea ideoiden pyhyyteen? Käyttävätkö he teknologiaa tutkiakseen kysymystä siitä, mitä tarkoittaa olla taiteilija? Vai pilkkaavatko he Beuysin uskoa siihen, että "jokainen ihminen on taiteilija", sallimalla koneiden omaksua taiteen tekemisprosessin? Pahempaa vielä, ovatko he vain rahastamassa kulttuurilla, joka on pakkomielteinen tekniikasta? Jätämme tämän kysymyksen taiteilijoiden käsiteltäväksi. Samaan aikaan tässä on kolme nykyistä abstraktia näyttelyä, joiden uskomme kunnioittavan käsitteellisen taiteen perintöä ja aikomuksia.
Bad Faith, James Fuentes -galleria, New York, NY
Näyttely on avoinna nyt 11. syyskuuta 2016 asti
Tämä käsitteellinen ryhmänäyttely keskittyy seitsemään esineeseen, jotka neljä taiteilijaa ovat tehneet New Yorkissa vuosien 1982 ja 1994 välillä. Nayland Blaken, Jessica Diamondin, Peter Halleyin ja Robert Morrisin teoksia esittelevä Bad Faith käsittelee kulttuuriin, politiikkaan ja identiteettiin liittyviä käsitteitä, tarjoten mallin siitä, miten esteettiset ilmiöt voivat osallistua sosiaaliseen protestiin.
Giuseppe Penone: Olin, tulen olemaan, en ole, Marian Goodman -galleria, Lontoo ja Pariisi
Näyttely avoinna 8. syyskuuta (Lontoo) ja 9. syyskuuta (Pariisi) aina 22. lokakuuta 2016 saakka.
Italialainen taiteilija Giuseppe Penone tekee teoksia, jotka tutkivat ihmisten ja luonnon välistä yhteyttä. Hän on erityisen kiinnostunut käsitteistä kuten ikääntyminen ja kasvu, joita hän tunnetusti tutkii sarjassa in situ -teoksia, joissa hän valaa oman kätensä metalliin ja kiinnittää sen nuoreen puuhun, palaten säännöllisesti dokumentoimaan prosessia, kun puu kasvaa ympärilleen ja kietoo ihmiskäden muodon, joka puolestaan kietoo sen. Tämän kaksiosaisen näyttelyn myötä Marian Goodman Gallery esittelee samanaikaisia näyttelyitä Penonen teoksista sekä Lontoon että Pariisin gallerioissaan.
Giuseppe Penone - Olemassa Joki, Toistamassa Metsää, installaatio näkymä Nasherin veistoskeskuksessa, Dallas
Rockaway! Paikalla Gateway National Recreation Area -alueella Fort Tildenissä, New Yorkissa
Näyttely on avoinna nyt 30. marraskuuta 2016 asti
Saksalainen taiteilija Katharina Grosse tekee teoksia, jotka tutkivat maalaamisen luonteen ja sen potentiaalin ylittää perinteiset ja ennakoitavat rajat. Tässä MoMA PS1:n esittelemässä projektissa Grosse käytti Hurrikaani Sandyn vuoksi käyttökelvottomaksi muuttuneen rakennuksen rapistuvaa kuorta monumentaalisen paikkasidonnaisen teoksen keskipisteenä. Rockaway! yhdistää maan taiteen, installaation ja lyyrisen abstraktin maalaamisen teknisiä elementtejä. Saavutettu tulos kyseenalaistaa käsitteitä, jotka liittyvät asumiseen, arkkitehtoniseen säilyttämiseen, ympäristöongelmiin ja luonnon tilojen esteettiseen arvoon.
Katharina Grosse - Rockaway!
Esittelykuva: Huono usko James Fuentes -galleriassa
