Viikko abstraktissa taiteessa – Käsitteet ja koneistot
Meillä on kysymys nykytaiteilijoille: ”Mikä on käsite ja juonittelun ero?” Britannian BBC4 on julkistanut uuden syyskauden ohjelmistoa, joka juhlistaa konseptuaalisia taiteilijoita. BBC4 Goes Conceptual sisältää alkuperäisiä ohjelmia, jotka käsittelevät merkittäviä taiteilijoita ja tapahtumia konseptuaalisen taiteen liikkeestä, mukaan lukien sen vastustajien ääniä. Konseptuaalisen taiteen vannoutuneina ystävinä koemme sen rohkeuden ja nerouden perustuvan ideoihin: ohikiitäviin, aineettomiin ideoihin. Mutta joskus pohdimme, milloin idea muuttuu tuotteeksi tai vielä pahemmaksi, kikkailuksi? Yksi tarina, jonka luimme tällä viikolla (https://1ric.com/work/oas/), kertoi taiteilijasta, joka käyttää skanneria aivoaaltojensa kääntämiseen abstrakteiksi värikenttämaalauksiksi, jotka tietokone sitten tulostaa. Toinen tarina kertoi taiteilijasta, joka kiinnittyy jättimäiseen, esiohjelmoituun robottikäsivarteen, joka vetää häntä eri pinnoilla kuin ihmispensseli. Molemmat taiteilijat käyttävät teknologiaa, alaa, joka kukoistaa konseptuaalisen lupauksen alla. Ovatko he Joseph Beuysin ja Yves Kleinin jälkeläisiä, jotka uskoivat ennen kaikkea ideoiden pyhyyteen? Käyttävätkö he teknologiaa tutkiakseen, mitä taiteilijana oleminen tarkoittaa? Vai pilkkaavatko he Beuysin uskoa, että ”jokainen ihminen on taiteilija” antamalla koneiden ottaa taiteen tekemisen prosessin haltuunsa? Vielä pahempaa, hyödyntävätkö he vain teknologiaan hurahtaneen kulttuurin rahastusta? Jätämme tämän kysymyksen taiteilijoiden pohdittavaksi. Sillä välin tässä on kolme nykyistä abstraktia näyttelyä, joiden uskomme tekevän oikeutta konseptuaalisen taiteen perinnölle ja tarkoituksille.
Bad Faith, James Fuentes Gallery, New York, NY
Näyttely avoinna nyt 11. syyskuuta 2016 asti
Tämä konseptuaalinen ryhmänäyttely keskittyy seitsemään esineeseen, jotka neljä taiteilijaa on tehnyt New Yorkissa vuosina 1982–1994. Näyttelyssä on töitä Nayland Blakelta, Jessica Diamondilta, Peter Halleyltä ja Robert Morrisilta. Bad Faith käsittelee kulttuuriin, politiikkaan ja identiteettiin liittyviä käsitteitä ja tarjoaa mallin siitä, miten esteettiset ilmiöt voivat osallistua yhteiskunnalliseen protestiin.
Giuseppe Penone: Olin, tulen olemaan, en ole, Marian Goodman Gallery, Lontoo ja Pariisi
Näyttely avoinna 8. syyskuuta (Lontoo) ja 9. syyskuuta (Pariisi) 22. lokakuuta 2016 asti
Italialainen taiteilija Giuseppe Penone tekee töitä, jotka tutkivat ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä. Hän on erityisen kiinnostunut käsitteistä kuten vanheneminen ja kasvu, joita hän tutkii kuuluisasti sarjassa paikan päällä tehtyjä teoksia, joissa hän valaa oman kätensä metalliin ja kiinnittää sen nuoreen puuhun, palaten säännöllisesti dokumentoimaan prosessia, kun puu kasvaa ja kietoutuu ihmiskäden muodon ympärille, joka puolestaan kietoo sitä. Tässä kaksiosaisessa näyttelyssä Marian Goodman Gallery esittelee Penonen teoksia samanaikaisesti sekä Lontoon että Pariisin gallerioissaan.
Giuseppe Penone - Being the River, Repeating the Forest, installaationäkymä Nasher Sculpture Centerissä, Dallas
Rockaway! Paikalla Gateway National Recreation Area Fort Tildenissä, New York
Näyttely avoinna nyt 30. marraskuuta 2016 asti
Saksalainen taiteilija Katharina Grosse tekee töitä, jotka tutkivat maalauksen luonnetta ja sen mahdollisuutta ylittää perinteiset ja ennustettavat rajat. Tässä MoMA PS1:n esittelemässä projektissa Grosse käytti hurrikaani Sandyn käyttökelvottomaksi tekemän rakennuksen rappeutuvaa kuorta monumentaalisen paikan päällä tehdyn teoksen keskipisteenä. Rockaway! yhdistää maataiteen, installaation ja runollisen abstraktin maalauksen teknisiä elementtejä. Lopputulos kyseenalaistaa asumiseen, arkkitehtuurin säilyttämiseen, ympäristökysymyksiin ja luonnon tilojen esteettiseen arvoon liittyviä käsitteitä.
Katharina Grosse - Rockaway!
Kuvassa: Bad Faith James Fuentes Galleryssä
