Richard Deacon ja julkisen taiteen anatomia

Julkinen taide on luonnonvoima. Kun uusi julkinen taideteos ilmestyy, se on kuin uusi elämänmuoto olisi syntynyt ekosysteemiin. Olemassa olevien asukkaiden on sopeuduttava tunkeilijaan, vuorovaikutettava sen kanssa ja opittava rakastamaan sitä, tai ainakin elämään sen kanssa rinnakkain. Richard Deacon on tällä hetkellä yksi maailman vaikutusvaltaisimmista julkisista taiteilijoista. Yhdistyneistä kuningaskunnista kotoisin oleva Deacon on lisännyt monumentaalisia abstrakteja muotoja julkisten tilojen visuaaliseen maisemaan ympäri maailmaa. Hänen teoksiaan on verrattu ihmisen ruumiinosiin, orgaanisiin, luonnollisiin muotoihin ja hylättyihin arkkitehtonisiin jäänteisiin. Mitä tarkalleen ottaen ne edustavat ja miten tarkalleen julkisen oletetaan vuorovaikuttavan niiden kanssa, ovat kysymyksiä, joista käydään jonkin verran keskustelua. Mutta riippumatta siitä, kummalla puolella tätä keskustelua olet, on kiistaton tosiasia, että Deaconin neljän viime vuosikymmenen aikana luoma teoskokonaisuus on nyt osa julkista anatomiaa. Hänen oudot ja kauniit taideteoksensa asuttavat maailmamme itsevarmasti, kuten mikä tahansa muu luonnon tuote. Me julkisen ekosysteemin asukkaat emme ehkä ymmärrä, miten meidän pitäisi reagoida Deaconin veistokseen, mutta kuten vaeltavat eläimet kohdatessaan jonkin uuden kalliomuodostelman tai hirviömäisen kasvin, meillä on paljon voitettavaa yksinkertaisesti kysymällä kysymyksiä, jotka rehellisesti tulevat mieleemme, kun näemme sen, kuten: "Mikä se on?", "Miksi se on täällä?" ja "Mitä se tarkoittaa?"

Tietty epäselvyys

Richard Deacon viittaa itseensä ei veistäjänä, vaan pikemminkin valmistajana. Jokin sanassa valmistus tarjoaa vihjeen hänen taiteellisista aikomuksistaan. Hän on mukana eräänlaisessa fiktiivisyydessä. Kuten kirjailija, hän käyttää valheellista välittääkseen jotain olennaista todellisesta. Kuten henkilökohtaiset tarinat, Deaconin valmistamat muodot näyttävät kasvavan luonnollisesti omista olosuhteistaan.

Teokset kuten Building From the Inside ja Footfall herättävät kysymyksiä, jotka liittyvät merkitykseen ja kontekstiin. Niillä on oma sisäinen murteensa, ja ne ovat paljon velkaa ympäristölleen. Ne vaikuttavat tutuilta, vaikka emme ehkä ole varmoja, mihin sijoittaa ne kokemukseemme. Ne eivät vaikuta kuuluvan sinne, mutta eivät myöskään muistuta mitään välttämättä outoa. Jokin Deaconin käyttämässä visuaalisessa kielessä jokaisessa näistä teoksista tuntuu nousevan ympäristön esteettisestä sanastosta. Ne ovat läsnäololtaan kirjallisia.

Richard Deacon - Footfall, 2013. Teräs. 410 x 390 x 295 cm. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

Samanlaisuus ja etäisyys

Kun puhumme taiteilijan teoksista, emme yleensä viittaa ihmisen kehoon. Mutta Richard Deaconin tapauksessa on joskus houkuttelevaa olettaa, että tällainen viittaus on sopiva. Monissa Deaconin valmistamissa muodoissa on jotain kiistatta anatomista. Jotkut hänen luomuksistaan näyttävät niin selvästi edustavan ihmisen kehon osia, että olisi mahdotonta olla huomaamatta samankaltaisuutta. It’s Like A Rock, Deaconin vuonna 2015 luoma teos, muistuttaa selvästi paria ihmisen huulia. Ja kun sitä tarkastellaan rinnakkain toisen Deaconin teoksen, Moor, kanssa vuodelta 1990, on luonnollista olettaa, että sekin on tarkoitettu muistuttamaan suuta.

Mutta kuinka usein luulemme tunnistavamme jonkun tai jotakin ja sitten tajuamme, että olemme väärässä, että samankaltaisuus oli vain sattumaa. Hänen keksinnöistään Deacon sanoo, että on vain luonnollista, että ihmiset "tunnistavat, että jokin muistuttaa jotain muuta. Emme tee tätä vain taidetta katsellessamme; samankaltaisuuksien näkeminen ja tunnistaminen, että asiat näyttävät muilta asioilta, on osa tapaamme kohdata maailma... Kysymys minulle on, voiko samankaltaisuus irrottaa esineistä." Kun mietimme näiden teosten titteleitä, saatamme päättää, että niissä on enemmän merkitystä kuin miltä näyttää. Moor on toinen sana avoimelle kentälle, luonnolliselle piirteelle, jonka Moor ylittää. Ja mitä tarkoittaa olla "kuin kivi?" Se voisi tarkoittaa olla vahva ja liikkumaton, tai stoottinen ja kova, ominaisuuksia, jotka eivät todellakaan ole huulimaisia.

Richard Deacon - Se on kuin kivi, 2015. Ruostumaton teräs. 155 x 245 x 180 cm. © Richard Deacon

Henki ja sijainti

Diakoni kutsuu keksintöjään esittäviksi, hän ei vain ole varma, mitä ne tarkalleen ottaen edustavat. Kuten inspiraation hetket, ne nousevat prosessista, jota Diakoni kutsuu "järjestyksen ja epäjärjestyksen väliin siirtymiseksi, jossa erilaisia järjestämisen muotoja syntyy." Yksi mahdollisuus on, että sen sijaan, että ne edustaisivat jotain asiaa, Diakonin teokset muistuttavat aistimusta. Between the Eyes sijaitsee Toronton satama-alueen aukiolla. Ensisilmäyksellä se näyttää hylätyltä, keskeneräiseltä osalta laivaa. Tai siinä saattaa olla jotain kurkkumaisen näköistä. Tai se voisi olla vanha puhelinluuri tai ihmisen korvan sisäosa. Mutta jos jätämme huomiotta samankaltaisuudet ja lopetamme sen tunnistamisen yrittämisen, saatamme nähdä, mitä se juhlii. Kuten laiva vedessä, se on samanaikaisesti raskas ja kevyt, teollinen ja elegantti. Siinä on ympäristönsä henki, ja se viestii siitä.

Samoin, Deaconin työ, joka on tilapäisesti asennettu New Yorkin Central Parkin lähelle, nimeltään Masters of the Universe: Screen Version, välittää sijaintinsa henkeä. Se sisältää valikoiman visuaalisia tropeja, jotka liittyvät paikkaan. Se puhuu hot dog -linkeistä ja ilmapalloeläimistä. Se kutsuu ihmisiä leikkimään sen päällä ja kuitenkin ylpeästi estää ihmisten kulkua. Se on arkkitehtoninen, ja kuitenkin muistuttaa solujemme anatomisia rakennuspalikoita. Sen pullistuva, orgaaninen, ruudukkomainen muoto toivottaa ihmiset tervetulleiksi tutkimaan ja asuttamaan sitä. Vaikka se käyttää eri kieltä, se puhuu rakastavassa keskustelussa puiston, pilvenpiirtäjien ja sen naapureina olevien olentojen kanssa.

Richard Deacon - Nimetön, 1991. Hitsattu teräs. 162 x 156 x 184 cm. © Richard Deacon

Tarpeeton kauneus

"Kun emme löydä ilmeistä samankaltaisuutta julkisessa taiteessa johonkin, jonka jo tunnemme, on luonnollista, että seuraava looginen askel aivoissamme on yrittää antaa teokselle abstraktia merkitystä. Ja kun meillä on vaikeuksia tehdä niin, on luonnollista, että loukkaannumme siitä, että tämä tunnistamaton, merkityksetön esine vie julkista tilaa. Ja tämä on ilmiö, jonka Richard Deacon ymmärtää hyvin. Se menee juurilleen siihen, miksi julkinen taide voi joskus olla kiistanalaista. Olemme rakentaneet julkiset tilamme houkutellaksemme mahdollisimman laajaa väestösegmenttiä. Se vaatii, että julkisen tilan on oltava hyödyllistä, ennen kaikkea."

Mutta hyödyllinen ei tarkoita, että se olisi hedelmätön tai karkea. Esimerkiksi toivotamme ilolla luonnolliset maisemoinnit ja suihkulähteet julkisissa tiloissamme. "Se liittyy tarpeettomaan kauneuteen," Deacon sanoo. "En oikeastaan tiedä, miksi kasvit ovat niin kauniita - niiden ei tarvitse olla." Ne muodot, joita Deacon luo, syntyvät samasta evoluutioprosessista kuin kasvit tai mikä tahansa muu luonnossa. Ne nousevat tyhjyydestä, syntyen kaaoksesta, toivoen löytävänsä merkityksen uudessa maailmassaan. Yksi Richard Deaconin tavoitteista hänen abstrakteissa julkisissa teoksissaan on auttaa enemmän yleisön jäseniä ymmärtämään, kuinka julkinen taide voi olla hyödyllistä samalla tavalla; ainakin yhtä hyödyllistä kuin kukka.

Esittelykuva: Richard Deacon - Rakentaminen sisältä. © Richard Deacon
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park