Giorgio de Chirico ja maalaukset, joita ei voi nähdä

Ovatko kokemukset konkreettisia? Voivatko tunteet ilmetä? Mitä havaittavan maailmankaikkeuden tuolla puolen on olemassa? Vuonna 1911, kun Giorgio de Chirico maalasi ensimmäiset esimerkit Pittura Metafisica-tyylistä, eli metafyysisestä maalauksesta, nämä olivat joitakin kysymyksiä, joita hän yritti kohdata. Kuten monet hänen aikalaisistaan, De Chirico tiesi läheisesti, että länsiyhteiskunta oli muuttumassa valtavilla ja pysäyttämättömillä tavoilla. Sen sijaan, että hän olisi maalannut objektiivisia kuvia muuttuvasta maailmasta, hän päätti yrittää ilmaista niiden tunteita, jotka siinä elivät. Hän oli kiehtonut siitä, miten ihmiset kohtaavat tuntemattoman ja hakevat lohtua mystisestä, salaperäisestä ja äärimmäisestä. Kun historiaa ahmii nälkäinen tulevaisuus, De Chirico halusi kuvata sitä, mitä ei voinut nähdä: ajan yksinäisten, hämmentyneiden todistajien sisäisiä elämiä. Tätä varten hän kohtasi suuren haasteen: miten kuvata näkymätöntä. 1800-luvun symbolistien työn innoittamana De Chirico vapautti itsensä todellisuuden taakasta ja löysi lohtua symbolisesta, outoudesta ja abstraktista. Kuten hän kirjoitti vuonna 1911 maalatun omakuvansa taakse, ”Mitä rakastaisin, ellei arvoitusta?”

Symbolistien nousu

Harva tietää, miltä tuntuu elää siinä, mitä ranskalaiset kutsuvat fin de siècleksi, eli aikakauden lopuksi. Nykyään meitä on niin paljon ja asiat muuttuvat niin nopeasti, että jossain päin maailmaa aikakauden loppu tapahtuu joka päivä. Voidaan sanoa, että viimeksi ihmiskunta koki yhteisen fin de sièclen 1800-luvun lopulla. Silloin tapahtui ennennäkemättömiä edistysaskeleita samanaikaisesti teollisuudessa, teknologiassa, sodankäynnissä, ruuantuotannossa, lääketieteessä, kuljetuksessa, viestinnässä, tieteessä, koulutuksessa ja kulttuurissa. Niin monet radikaalit muutokset tapahtuivat yhtä aikaa, että ihmiskunta menetti käsityksensä itsestään. Tulevaisuus teki menneestä vanhentunutta, mikä muutti perustavanlaatuisesti ihmisten käsitystä itsestään, toisistaan ja fyysisestä maailmasta.

Useiden vuosikymmenten ajan ennen tätä maailmanlaajuista fin de siècleä yleinen mieliala oli useimmilla ihmisillä synkkä. Ihmiset olivat pessimistisiä ja peloissaan. Nuo tunteiden ääripäät ilmenivät kulttuuriliikkeenä, joka tunnetaan nimellä symbolistinen taide. Ranskalaisen symbolistisen runoilijan Stéphane Mallarmén sanoin symbolistien tavoite oli, ”kuvata ei asiaa vaan sen vaikutusta.” Symbolistiset maalaukset ovat tunnelmallisia ja edustavat äärimmäisiä näkökulmia. Katsojat usein tuntevat voimakkaita tunteita niiden välittämistä tunnelmista. Aiheet ovat toissijaisia. Tärkeintä on, miltä ne saavat ihmiset tuntemaan.

 

Giorgio de Chirico - Tunnin arvoitus, 1911. Yksityiskokoelma

 

Giorgio De Chirico Münchenissä

Vuonna 1988, kun Giorgio De Chirico syntyi, fin de siècle oli täydessä vauhdissa. De Chirico syntyi Kreikassa italialaisten vanhempien lapsena. Kun Giorgio oli 17-vuotias, hänen isänsä kuoli. Seuraavana vuonna Giorgio muutti Müncheniin ja aloitti taideopinnot. Hän opiskeli klassisia maalaustekniikoita ja luki filosofiaa, erityisesti Arthur Schopenhauerin teoksia, joka uskoi ihmisen käyttäytymisen määräytyvän pyrkimyksestä täyttää tuntemattomia haluja metafyysisen ahdistuksen pohjalta. Myös Münchenissä De Chirico tutustui symbolistimaalari Arnold Böcklinin outoihin maalauksiin, jotka käsittelivät nykyaikaisia pelkoja ja ahdistuksia klassisen kuvaston ja symboliikan keinoin.

De Chirico muutti Italiaan koulun jälkeen. Asuessaan Milanossa, Firenzessä ja Torinossa hän kohtasi karun kontrastin Italian muinaisen arkkitehtuurin ja modernisoituvan kulttuurin välillä. Hän kuvaili, kuinka ympäristön metafyysinen laatu täytti hänet ylivoimaisella alakuloisuudella. Vuonna 1910 Firenzessä hän ilmaisi tämän tunteen sarjalla innovatiivisia ja voimakkaasti tyyliteltyjä maalauksia, kuten Syksyisen iltapäivän arvoitus ja Oraakkelin arvoitus. Jyrkkä valaistus, eristetyt hahmot ja nykyajan sekä klassisen kuvaston yhdistelmä tulivat oleellisiksi De Chiricon tunnusomaiselle tyylille, joka myöhemmin tunnettiin metafyysisenä maalauksena.

 

Giorgio de Chirico - Oraakkelin arvoitus, 1911. Öljy kankaalle.

 

Näkymättömän tekeminen näkyväksi

Mitä De Chirico yritti välittää ”arvoitus”-maalauksillaan? Eristetyt patsaat, tummat verhot, jotka peittävät osan kuvasta, hahmot selin, jyrkät varjon ja valon erot. Nämä ovat kuvia maailmasta, joka on täynnä jäänteitä ja salaisuuksia, menneisyyden mystisiä salaisuuksia. Ne ovat kuvia yksityisistä hetkistä, jotka ovat täynnä tuntemattomia huolia. Vaikka ne ovat hahmollisia, nämä kuvat ovat rikkaasti symbolisia. Sen sijaan, että ne yrittäisivät selventää, ne iloisesti abstraktoivat tosiasioita, hämärtävät viestiä ja tekevät sisällöstä tulkinnanvaraisen vain tunnelman kautta.

Vuosien varrella hän lisäsi maalauksiinsa lisää abstrakteja symboleja, jotka entisestään hämmentävät kuvien merkitystä ja lisäävät niiden synkkyyttä ja alakuloisuutta. Hän lisäsi toistuvan kuvan junasta, aina kaukana, aina päästämässä pieniä savupatsaita ohitellessaan. Hän lisäsi kelloja, jotka ovat kaipauksen symboleja, sillä hetket, kuten yksinäiset junat ja purjelaivat, kulkevat ohi. Ja sitten ovat tornit, yksin katsellen maisemaa, heidän yksinäiset näkökulmansa esineellistettyinä ja syrjäytettyinä, kun ne lipuvat kaukaisuuteen. Kuvissa on outoutta — tuttuja ja kuitenkin vieraita — kuin unia.

 

Giorgio de Chirico - Rakkauden laulu, 1914. Öljy kankaalle. 73 x 59,1 cm. Museum of Modern Art (MoMA) -kokoelma. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma

 

Symbolismin laajeneminen

Vuonna 1911 De Chirico muutti Pariisiin, missä hänen ainutlaatuinen uusi tyylinsä herätti suurta kiinnostusta. Hänen teoksiaan oli useissa suurissa näyttelyissä, ja hän sai vaikutusvaltaisen taidekriitikon Guillaume Apollinairen huomion, joka auttoi häntä saamaan taidekauppiaan. Mutta vuonna 1915, kun ensimmäinen maailmansota syttyi, De Chirico palasi Italiaan, kuten monet muut eurooppalaiset taiteilijat, jotka olivat pakotettuja palaamaan kotimaahansa taistelemaan. Vaikka tämä olisi voinut pysäyttää hänen etenemisensä, hän koki mystisen kohtalon käänteen. Hänet todettiin sotakuntoiseksi kelpaamattomaksi ja hänet määrättiin työskentelemään sairaalassa. Siellä hän tapasi maalari Carlo Carràn, joka jakoi De Chiricon abstraktin, symbolisen näkemyksen.

Carràn seura syvensi De Chiricon luottamusta abstraktiin symboliikkaan. Hänen maalauksensa alkoivat sisältää yhä unenomaisempia kuvia, mikä loi yhä oudomman kuvakielen. Tämän uuden kuvaston luonne oli täysin sidoksissa siihen tilanteeseen, joka oli aiheuttanut suuren sodan. Niin monet jäivät jälkeen, vaeltaen surullisina menneisyyden autiolla, yksinäisellä käytävällä, ilman tarkoitusta ja suuntaa. De Chirico käsitteli teemoja kuten rakkaus, inspiraatio ja haamut, sijoittaen outoja esineitä jyrkästi valaistuihin paikkoihin, luoden esteettisen eläintarhan, jota ohjasi sekavuus ja identiteetin menetys.

 

Giorgio de Chirico - Rauhattomat muusat, 1916 - 1918. Yksityiskokoelma

 

Vaikutus surrealisteihin

Sodan jälkeisinä vuosina De Chiricon näkemys sai laajaa kannatusta ja hänen kuuluisuutensa kasvoi nopeasti. Silti hän piti tyyliään kypsymättömänä. Niinpä vuonna 1919 De Chirico päätti luopua metafyysisestä maalauksesta. Esseessään Käsityötaitojen paluu hän ilmoitti aikovansa palata objektiiviseen kuvastoon ja klassisiin aiheisiin.

Ironista oli, että vain vuotta myöhemmin surrealistikirjailija André Breton näki yhden hänen maalauksistaan, Lapsen aivot, roikkumassa gallerian ikkunassa. Tämä sattumanvarainen kohtaaminen sai kokonaisen nuorten taiteilijoiden sukupolven, mukaan lukien Salvador Dalín ja René Magritten, kiinnostumaan De Chiricon töistä. Nämä taiteilijat, jotka myöhemmin tunnettiin surrealisteina, saivat vaikutteita näiden maalauksien unenomaisesta laadusta ja tavasta, jolla ne koskettivat alitajunnan abstraktia estetiikkaa.

 

Giorgio de Chirico - Lapsen aivot, 1917. Öljy kankaalle. Nationalmuseum, Tukholma, Ruotsi

 

Nykyaikainen metafyysinen perintö

De Chirico loi ainutlaatuisen lumoavan tyylin lisäksi polun esteettisiin muruihin. Voimme seurata sitä aina, kun haluamme palata alkukantaisiin symbolisiin juuriimme kohdataksemme omat kysymyksemme olemassaolon olemuksesta, ajan luonteesta tai avaruuden salaisuuksista, tai kun meidät vaivaa oma päivittäinen tunne loputtomasta fin de sièclestä. Vaikka meillä on paljon enemmän tietoa maailmastamme kuin 1900-luvun alun esi-isillämme, paljon on yhä näkymätöntä.

Tieteellisistä edistysaskeleistamme huolimatta emme ole lähempänä kuin De Chirico vastausta metafysiikan peruskysymyksiin, kuten ”Mitä tarkoittaa olla olemassa?” Emme ole ratkaisseet kysymystä siitä, olemmeko pelkkiä ruumiita vai onko sielu olemassa, ja jos on, onko kaikilla asioilla sielu vai vain elävillä olennoilla. Mutta kiitos De Chiricon kaltaisten taiteilijoiden meillä on malleja symboliikan, taiteen ja mysteerin yhdistämisestä elämäämme. Saatamme yhä olla ajan yksinäisiä, hämmentyneitä todistajia, mutta olemme ehkä lähempänä hyväksymään sisäisen metafyysisen epäselvyytemme, jotta voisimme oppia rakastamaan, emmekä pelkäämään, olemassaolomme kestäviä salaisuuksia.

 

Kuvassa: Giorgio de Chirico - Syksyisen iltapäivän arvoitus, 1910
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio