Giorgio de Chirico ja maalaukset, joita ei voi nähdä
Ovatko kokemukset konkreettisia? Voivatko tunteet ilmentyä? Mitä havaittavan universumin ulkopuolella on? Vuonna 1911, kun Giorgio de Chirico maalasi ensimmäiset esimerkit Pittura Metafisica:sta, tai Metafyysinen maalaus, nämä olivat joitakin kysymyksiä, joita hän yritti kohdata. Kuten niin monet hänen aikalaistensa, De Chirico oli syvästi tietoinen siitä, että lännen yhteiskunta muuttui monumentaalisilla ja pysäyttämättömillä tavoilla. Sen sijaan, että hän olisi maalannut objektiivisia esityksiä tuosta muuttuvasta maailmasta, hän valitsi yrittää ilmaista niiden tunteita, jotka asuivat siinä. Hän oli kiehtonut siitä, kuinka ihmiset, kohdatessaan tuntemattoman, löytävät lohtua mystisestä, salaperäisestä ja äärimmäisestä. Kun historiaa ahmaisi nopeasti nälkäinen tulevaisuus, De Chirico halusi kuvata sitä, mitä ei voitu nähdä: ajan yksinäisten, hämmästyneiden todistajien sisäisiä elämiä. Tehdäkseen niin hän kohtasi suuren haasteen: kuinka visualisoida se, mikä ei ole näkyvää. Inspiroituneena 1800-luvun symbolistien työstä, De Chirico vapautti itsensä todellisuuden taakasta ja löysi lohtua symbolisesta, outosta ja abstraktista. Kuten hän kirjoitti vuonna 1911 maalaamansa omakuvan taakse, "Mitä minä rakastan, jos en arvoitusta?"
Symbolistien nousu
Vain harvat tietävät, miltä tuntuu elää siinä, mitä ranskalaiset kutsuvat fin de siècle:ksi, eli aikakauden loppuksi. Tänään meitä on niin paljon ja asiat muuttuvat niin nopeasti, että jossain päin maailmaa aikakauden loppu tapahtuu joka päivä. Väitettäköön, että viimeksi kun ihmiskunta koki yhteisöllisen fin de siècle oli 1800-luvun lopussa. Se oli aika, jolloin ennennäkemättömiä edistysaskeleita tapahtui samanaikaisesti teollisuudessa, teknologiassa, sodankäynnissä, elintarviketuotannossa, lääketieteessä, liikenteessä, viestinnässä, tieteessä, koulutuksessa ja kulttuurissa. Niin monia radikaaleja muutoksia tapahtui yhtä aikaa, että se repi ihmiskunnan irti itsestään. Tulevaisuus sai menneisyyden näyttämään vanhentuneelta, mikä muutti perustavanlaatuisesti sitä, miten ihmiset näkivät itsensä, toisensa ja fyysisen maailman.
Kymmenien vuosien ajan ennen tätä globaalia fin de siècleä yleinen tunnelma useimpien ihmisten keskuudessa ei ollut hyvä. Ihmiset olivat pessimistisiä ja pelokkaita. Nämä äärimmäiset tunteet ilmenivät kulttuuriliikkeenä, jota kutsutaan symbolistiseksi taiteeksi. Ranskalaisen symbolistisen runoilijan Stéphane Mallarmén sanoin symbolistien tavoitteena oli, "kuvata ei asiaa vaan sen tuottama vaikutus." Symbolistiset maalaukset ovat tunnelmallisia ja edustavat äärimmäisiä näkökulmia. Katsojat kokevat usein ylitsepursuavia tunteita, joita ne välittävät. Niiden aihepiirillä ei ole merkitystä. Tärkeää on, miten ne saavat ihmiset tuntemaan.
Giorgio de Chirico - Tunnin arvoitus, 1911. Yksityiskokoelma
Giorgio De Chirico Münchenissä
Vuonna 1988, kun Giorgio De Chirico syntyi, fin de siècle oli täydessä vauhdissa. De Chirico syntyi Kreikassa italialaisille vanhemmille. Kun Giorgio oli 17-vuotias, hänen isänsä kuoli. Seuraavana vuonna Giorgio muutti Müncheniin ja ilmoittautui taidekursseille. Hän opiskeli klassisia maalaustekniikoita ja luki filosofiaa, erityisesti Arthur Schopenhauerin teoksia, joka uskoi, että ihmisen käyttäytyminen määräytyy yrityksestä täyttää tuntemattomia haluja, jotka perustuvat metafyysiseen ahdistukseen. Myös Münchenissä De Chirico tutustui symbolistisen taiteilijan Arnold Böcklinin outoihin maalauksiin, jotka käsittelivät moderneja pelkoja ja ahdistuksia klassisella kuvastolla ja ikonografialla.
De Chirico muutti Italiaan koulun jälkeen. Asuessaan Milanossa, Firenzessä ja Torinossa hän kohtasi jyrkän kontrastin Italian muinaisen arkkitehtuurin ja sen modernisoituvan kulttuurin välillä. Hän kuvasi, kuinka ympäristön metafyysinen laatu täytti hänet valtavalla melankolian tunteella. Vuonna 1910, ollessaan Firenzessä, hän ilmaisi tämän tunteen sarjassa innovatiivisia ja erittäin tyyliteltyjä maalauksia, mukaan lukien Syksyisen Iltapäivän Enigma ja Oraakkelin Enigma. Jyrkkä valaistus, eristyneet hahmot ja nykyaikaisen sekä klassisen ikonografian yhdistelmä tulivat olennaisiksi De Chiricon tunnusomaiselle tyylille, jota myöhemmin kutsuttaisiin metafyysiseksi maalaukseksi.
Giorgio de Chirico - Oracleen arvoitus, 1911. Öljy kankaalle.
Tekemällä näkymättömästä näkyvää
Mitä De Chirico yritti välittää "enigmoilla" maalauksissaan? Eristetyt patsaat, tummat verhot, jotka peittävät osan kuvasta, selkä käännettyinä olevat hahmot, jyrkät erot varjon ja valon välillä. Nämä ovat kuvia maailmasta, joka on täynnä relikvia ja mysteeriä, mystisiä salaisuuksia menneisyydestä. Ne ovat kuvia yksityisistä hetkistä, jotka ovat täynnä tuntemattomia huolia. Vaikka figuratiivisia, nämä kuvat ovat rikkaasti symbolisia. Sen sijaan, että ne yrittäisivät selventää, ne iloisesti abstrahoivat faktat, hämärtävät viestin, tekevät sisällöstä tulkinnan mahdotonta, paitsi tunnelman osalta.
Vuosien varrella hän lisäsi lisää abstrakteja symboleja, jotka hämmentävät hänen kuvansa merkitystä entisestään, samalla kun ne lisäävät niiden tunnelmallisuutta ja melankoliaa. Hän lisäsi toistuvan kuvan junasta, joka on aina kaukana, aina puhaltaen pieniä savupatsaita ohitse kulkiessaan. Hän lisäsi kelloja, jotka ovat kaipauksen symboli, kun hetket, kuten yksinäiset junat ja purjeveneet, kulkevat ohi. Ja sitten ovat tornit, yksin maisemaa tarkkailemassa, niiden yksinäiset näkökulmat objektiivistuvat ja marginalisoituvat, kun ne liukuvat kauas. Kuvastot ovat outoja – tuttuja ja silti tuntemattomia – kuin unet.
Giorgio de Chirico - Rakkauden laulu, 1914. Öljy kankaalle. 28 3/4 x 23 3/8" (73 x 59,1 cm). Modernin taiteen museo (MoMA) kokoelma. © 2018 Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York / SIAE, Rooma
Symbolismi laajennettu
Vuonna 1911 De Chirico muutti Pariisiin, missä hän sai paljon huomiota ainutlaatuiselle uudelle tyylilleen. Hänen teoksensa sisältyivät useisiin suuriin näyttelyihin, ja hän herätti vaikutusvaltaisen taidekriitikon Guillaume Apollinairen huomion, joka auttoi häntä hankkimaan taidekauppiaan. Mutta vuonna 1915, kun ensimmäinen maailmansota syttyi, De Chirico palasi Italiaan, kuten niin monet muut eurooppalaiset taiteilijat, jotka pakotettiin palaamaan kotimaahansa taistelemaan. Vaikka tämä olisi voinut tuhota hänen vauhtinsa, hän koki mystisen kohtalon käänteen. Taisteluun kelpaamattomana De Chirico määrättiin työskentelemään sairaalassa. Siellä hän tapasi taiteilija Carlo Carràn, taiteilijan, joka jakoi De Chiricon abstraktin, symbolisen vision.
Carràn ystävyys syvensi De Chiricon riippuvuutta abstraktista symboliikasta. Hänen maalauksensa alkoivat sisältää yhä enemmän unenomaisia kuvastoja, mikä myötävaikutti yhä oudomman visuaalisen kielen syntyyn. Tämän uuden kuvaston luonne oli täysin relevantti niille olosuhteille, jotka olivat aiheuttaneet Suuren sodan. Niin monet jäivät taakse, surumielisesti vaeltaen autiota, yksinäistä menneisyyden käytävää ilman tarkoitusta ja ilman suuntaa. De Chirico käsitteli rakkauden, inspiraation ja haamujen teemoja, asettaen outoja järjestelyjä materiaaliesineistä voimakkaasti valaistuihin paikkoihin, luoden esteettisen eläintarhan, jota informoi hämmennys ja identiteetin menetys.
Giorgio de Chirico - Häiritsevät muusat, 1916 - 1918. Yksityiskokoelma
Vaikutus surrealisteihin
Sodan jälkeisinä vuosina De Chiricon visio sai laajaa hyväksyntää ja hänen maineensa kasvoi nopeasti. Silti hän piti tyyliään lapsellisena. Niinpä vuonna 1919 De Chirico päätti hylätä metafyysisen maalaustaiteen. Esseessään Käsityön paluu, hän ilmoitti aikomuksestaan siirtyä objektiiviseen ikonografiaan ja klassisiin aiheisiin.
De Chiricon ajoituksen ironia oli se, että vain vuosi myöhemmin surrealistinen kirjailija André Breton näkisi yhden hänen maalauksistaan, Lapsen aivot, roikkumassa gallerian ikkunassa. Tämä satunnainen kohtaaminen johtaisi sitten koko nuoren taiteilijasukupolven, mukaan lukien Salvador Dalí ja René Magritte, kiinnostumaan De Chiricon työstä. Nämä taiteilijat, jotka tulisivat tunnetuiksi surrealisteina, saivat inspiraationsa näiden maalauksien unenomaisesta laadusta ja siitä, miten ne koskettivat alitajunnan abstraktia estetiikkaa.
Giorgio de Chirico - Lapsen aivot, 1917. Öljy kankaalle. Nationalmuseum, Tukholma, Ruotsi
Nykyajan metafyysinen perintö
Lisäksi, kun De Chirico loi ainutlaatuisen lumoavaa tyyliä, hänen yrityksensä maalata "sitä, mitä ei voi nähdä" jätti jälkeensä esteettisiä murusia. Voimme seurata sitä aina kun haluamme palata primordiaalisiin symbolisiin juurimme kohdataksemme omat kysymyksemme olemassaolon olemuksesta, ajan luonteesta tai avaruuden mysteereistä, tai kun meitä vaivaa oma päivittäinen käsityksemme loputtomasta fin de siècle:stä. Sillä vaikka meillä on paljon enemmän tietoa maailmastamme kuin varhaisilla 1900-luvun esi-isillämme, paljon on edelleen näkymätöntä.
Huolimatta tieteellisistä edistysaskelistamme emme ole sen lähempänä kuin De Chirico oli vastaamassa metafysiikan olennaisiin kysymyksiin, kuten: "Mitä tarkoittaa olla olemassa?" Emme ole vastanneet kysymykseen siitä, olemmeko vain kehoja vai onko sielu olemassa, ja jos on, onko kaikilla asioilla sielu vai vain elävillä olennoilla. Mutta kiitos taiteilijoiden, kuten De Chiricon, meillä on malleja symboliikan, taiteen ja mysteerin integroimiseksi elämäämme. Saatamme yhä olla aikamme yksinäisiä, hämmästyneitä todistajia, mutta olemme ainakin ehkä lähempänä hyväksymään sisäisen metafyysisen epäselvyytemme, jotta voisimme oppia rakastamaan, sen sijaan että pelkäisimme, olemassaolomme kestäviä mysteerejä.
Esittelykuva: Giorgio de Chirico - Syksyisen iltapäivän arvoitus, 1910
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
