Carlo Carrà ja hänen futuristiset abstraktionsa

Kun italialainen taiteilija Carlo Carrà kuoli vuonna 1966 85-vuotiaana, häntä pidettiin figuratiivisen maalaustaiteen mestarina. Hän oli arvostettu opettaja ja tuottelias taidekirjoittaja, joka vaikutti realististen taiteilijoiden sukupolviin. Ennen tätä mainetta Carrà oli kuitenkin omistautunut ensimmäiselle rakkaudelleen: abstraktiolle. Ystävänsä Giorgio de Chiricon kanssa hän perusti metafyysisen maalaustaiteen, joka oli surrealistisen taiteen esteettinen edeltäjä. Hän oli myös italialaisten futuristien manifestin yhteiskirjoittaja ja allekirjoittaja. Vaikka hän harjoitti abstraktiota vain lyhyen aikaa, Carrà maalasi joitakin Italian merkittävimmistä abstrakteista mestariteoksista ja auttoi kehittämään monia ideoita, joista tulevat abstraktit taiteilijat ammensivat inspiraatiota.

Nuori Carlo Carrà

Voisi sanoa, että Carlo Carrà aloitti ammattilaisena taiteilijana jo lapsena. Hänet koulutettiin sisustajaksi 12-vuotiaana, ja 18-vuotiaana hän matkusti Euroopassa maalaamassa muraaleja. Hänen työnsä johdatti hänet 1900-luvun vaihteen Pariisin taidemaailmaan sekä siihen aikaan Euroopassa kiertäviin poliittisiin ajatuksiin. Hän oli sekä työläinen että taiteilija aikana, jolloin molemmat luokat olivat vallankumouksen kynnyksellä. Työskennellessään Lontoossa hän sai vaikutteita maanpaossa olevien italialaisten anarkistien ajatuksista, mikä innosti hänet jättämään työnsä ja palaamaan Italiaan opiskelemaan taiteilijaksi.

Taidekoulussa hän tutustui divisioonismiin, tekniikkaan, jossa värit asetettiin vierekkäin kankaalle sekoittamisen sijaan, silmän huijaamiseksi täydentämään kuva. Divisioonismin käsite oli syvä poikkeama realistisista maalaustekniikoista, ja se avasi Carràn mielen abstraktion mahdollisuuksille. Valmistuttuaan vuonna 1908 Carrà tutustui Umberto Boccioniin, Luigi Russoloon ja Filippo Tommaso Marinettiin, kolmeen italialaiseen taiteilijaan, jotka kuten Carrà halusivat ilmaista modernin, teollisen esteettisyyden. Yhdessä nämä neljä kirjoittivat Futuristisen manifestin, joka esitteli maailmalle heidän rakkautensa nopeuteen, kaaokseen ja koneellisen ajan väkivaltaan.

Carlo Carrà  - La stazione di Milano (Milanon asema), 1910-11, 50,5 × 54,5 cm, © Carlo Carrà

Olemassaolo ja aine

Yksi futuristisen maalaustaiteen keskeisistä tavoitteista oli välittää liike ja energia kankaalle; vaikutusta kutsuttiin dynaamisuudeksi. Futuristit eivät halunneet pysäyttää aikaa ja kuvata kohdetta tarkasti ja figuratiivisesti, vaan vangita ajan kulun tunteen. He ihailivat modernien kaupunkien ihmismassoja, jotka elivät koneiden, melun ja kaaoksen ympäröiminä. He halusivat välittää tämän olemuksen maalauksissaan. He halusivat maalata tunteensa.

Yksi Carràn ensimmäisistä dynaamisuuden kokeiluista oli Stazione A Milano, maalattu vuonna 1910. Tässä teoksessa hän kuvaa junan saapumisen ympärillä olevaa vilkasta toimintaa. Vaikka teos on osittain esittävä, se vähentää ihmishahmot epäselviksi muodoiksi. Kuvan hallitsevia elementtejä ovat valo, savu ja lähestyvä kone. Tunnelma on ihmiskunnan siirtyminen varjoon, kun loistokas teollisuus työntyy eteenpäin raivokkaan tulen ja savun pilvessä.

Carlo Carrà - Jolts of a Cab, 1911, öljy kankaalle, 52,3 x 67,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma

Liike ja tunne

Teoksen Stazione A Milano voimakkain visuaalinen elementti oli keltainen valo, joka kuvattiin teräväkulmaisina keltaisina viivoina. Teräväkulmaisten viivojen käyttö tuli dynaamisuuden peruselementiksi nopeuden, liikkeen ja voiman välittämiseksi. Carrà totesi vuonna 1913: ”Terävä kulma on intohimoinen ja dynaaminen, ilmaisten tahtoa ja läpitunkevaa voimaa.” Hänen kulmansa maalauksessa Funeral of the Anarchist Galli ovat vieläkin jyrkempiä, ja niissä tärkeintä ei ole aihe vaan kohtauksen kaaoksen ja energian välittäminen.

Vaikka Funeral of the Anarchist Galli sisältää vielä jonkin verran esittävyyttä, Carràn tavoite oli täydellinen vapaus realismista. Tämän maalauksen avainsana ei ollut hautajaiset vaan anarkisti. Tarkoitus ei ollut näyttää hautajaisia tai kuvata mitään tiettyä tapahtumaa, vaan välittää kaaoksen ja energian ajatuksia. Kohti täydellistä abstraktiota kehittyen Carrà uskoi saavuttavansa puhtaan dynaamisuuden ilmaisun.

Carlo Carrà - Woman on a Balcony, 1912, yksityiskokoelma, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma

Kaikkien aistien yhteistyö

Lisätäkseen katsojan kaikkien aistien osallistumista Carrà kääntyi värin käyttöön. Ennen modernistista vallankumousta väriä käytettiin pelkästään koristeena, ei itse aiheena. Carrà ja hänen aikalaisensa halusivat vapautua tästä värin käytön taakasta. He halusivat tutkia värin käyttöä subjektiivisena elementtinä, joka voisi yksinään olla maalauksen viestinnällinen osa.

Carlo Carrà - Il Ciclista, 1913, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma

Carrà ilmaisi värin subjektiiviset, dynaamiset ominaisuudet vapaasti teoksessa Jolts of a Cab, maalattu vuonna 1911. Siinä hän poisti lähes kaiken esittävyyden paitsi heikon pyörien toiston kankaan alareunassa. Kuvassa räjähtää värien purkauksia, sekoitus abstrakteja muotoja ja teräviä, kulmikkaita viivoja. Tuloksena on mielihyväksi mielikuvitukselle, värikäs ja kaoottinen energian ilmentymä.

Carlo Carrà - Yksinäisyys, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma

Paikallaan oleva energia

Futuristit keskittyivät dynaamisuuteen, mutta kubistit pyrkivät myös välittämään parannettua realismia, jossa yhdellä kohteella oli useita näkökulmia. Carrà koki kubistiset maalaukset elottomiksi. Hän ajatteli, että kubismi pysäytti maailman ja maalasi sen, kun taas hän halusi maailman jatkavan liikkumistaan samalla kun hän vangitsi liikkeen tunteen kankaalle. Viitaten futuristien pyrkimyksiin Carrà sanoi: ”Vaatimuksemme on, että näkemyksemme perspektiivistä on täydellinen vastakohta kaikelle paikallaan olevalle perspektiiville. Se on dynaaminen ja kaoottinen sovelluksessaan, tuottaen katsojan mieleen todellisen joukon muovisia tunteita.”

Siitä huolimatta Carrà lainasi kubistisia muotoja maalauksissaan ja sovelsi niitä dynaamisuuden välittämiseen. Hänen maalauksensa Woman on a Balcony vuodelta 1912 näyttää kubistiselta, mutta se ei esitä useita näkökulmia. Sen sijaan se käyttää kubistisia muotoja liikkeen ilmaisemiseen. Samankaltainen ajatus näkyy Carràn maalauksessa The Cyclist vuodelta 1913, joka yhdistää abstraktit kubistiset muodot toistoon välittääkseen pyöräilijän liikkeen tunteen.

Carlo Carrà - The Metaphysical Muse, 1917, öljy kankaalle, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma

Metafyysinen maalaus

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Carrà hylkäsi futurismin ja perusti sen tilalle sen, mitä hän kutsui metafyysiseksi maalaukseksi. Vaikka se ei ollut yhtä selvästi abstraktia kuin hänen futuristiset teoksensa, metafyysinen maalaus oli useiden sitä seuranneiden abstraktien suuntausten käsitteellinen edeltäjä. Tämän uudenlaisen tyylin kautta Carrà pyrki maalaamaan näkymätöntä. Hän yritti tavoittaa idean jostakin, eikä itse asiaa.

Carràn metafyysisten maalauksien unenomaiset kuvat vaikuttivat suoraan 1920-luvun surrealistien esteettiseen ilmaisuun. Ehkä vielä merkittävämpää on, että nämä maalaukset perustuivat symboliseen muotokieleen abstraktion välittämiseksi. Teoksessa The Metaphysical Muse, maalattu vuonna 1917, kohde ei olekaan kohde; se on abstrakti symboli, ajatus, jota Jasper Johns tutki vuosikymmeniä myöhemmin. Ehkä enemmän kuin futurismi, tämä oli Carràn suurin perintö; ajatus siitä, että abstraktio voidaan saavuttaa symbolisten tai käsitteellisten keinojen kautta, asettamalla esineitä konteksteihin, jotka haastavat niiden merkityksen luodakseen jotain uutta.

Kuvassa: Carlo Carrà - Funeral of the Anarchist Galli, 1910-11, öljy kankaalle, 198,7 x 259,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion kuvaamana