Carlo Carrà ja hänen futuristiset abstraktionsa
Kun hän kuoli vuonna 1966 85-vuotiaana, italialainen taiteilija Carlo Carrà tunnettiin figuurimaalauksen mestarina. Hän oli arvostettu opettaja ja tuottelias taidekirjoittaja, joka vaikutti realististen taiteilijoiden sukupolviin. Mutta ennen kuin hän ansaitsi tämän maineen, Carrà oli omistautunut ensimmäiselle rakkaudelleen: abstraktiolle. Yhdessä ystävänsä Giorgio de Chiricon kanssa hän perusti metafyysisen maalaustaiteen, esteettisen edeltäjän surrealismille. Ja hän oli Italian futuristien manifestin yhteiskirjoittaja ja -allekirjoittaja. Huolimatta siitä, että hän harjoitti abstraktiota vain lyhyen aikaa, Carrà maalasi joitakin Italian tärkeimmistä abstrakteista mestariteoksista ja auttoi kehittämään monia ideoita, joista tulevat abstraktit taiteilijat saisivat inspiraatiota.
Nuori Carlo Carrà
Voisi sanoa, että Carlo Carrà aloitti uransa ammattitaiteilijana lapsena. Hänet koulutettiin sisustussuunnittelijaksi 12-vuotiaana, ja 18-vuotiaana hän matkusti Euroopassa maalaten seinämaalauksia. Hänen työnsä altisti hänet Pariisin taidekentälle 1900-luvun alussa sekä tuolloin Euroopassa kiertäneille poliittisille ideoille. Hän oli sekä työntekijä että taiteilija aikana, jolloin molemmat luokat olivat vallankumouksen partaalla. Työskennellessään Lontoossa hän sai vaikutteita maanpakoon joutuneilta italialaisilta anarkisteilta, mikä inspiroi häntä lopettamaan työnsä ja palaamaan Italiaan opiskellakseen hienotaiteilijaksi.
Taidekoulussa hän sai tutustua divisionismiin, tekniikkaan, jossa värit asetettiin vierekkäin kankaalle sen sijaan, että niitä sekoitettaisiin etukäteen, keinona huijata silmää täydentämään kuva. Divisionismin käsite oli syvällinen poikkeama realistisista maalaustekniikoista, jotka olivat edeltäneet sitä, ja se avasi Carràn mielen abstraktion mahdollisuuksille. Valmistuttuaan koulusta vuonna 1908 Carrà tutustui Umberto Boccioniin, Luigi Russoloon ja Filippo Tommaso Marinettiin, kolmeen italialaiseen taiteilijaan, jotka, kuten Carrà, olivat innokkaita ilmaisemaan modernia, teollista estetiikkaa. Nämä neljä kirjoittivat yhdessä Futuristisen manifestin, joka esitteli maailmalle heidän rakkautensa nopeuteen, kaaokseen ja mekaanisen aikakauden väkivaltaan.
Carlo Carrà - Milanon asema (La stazione di Milano), 1910-11, 50.5 × 54.5cm, © Carlo Carrà
Oleminen ja substanssi
Yksi Futuristien maalausten olennaisista tavoitteista oli välittää liikettä ja energiaa kankaalla; vaikutusta, jota he kutsuivat Dynaamisuudeksi. Sen sijaan, että he olisivat pysäyttäneet ajan vangitakseen aiheen tarkasti ja kuvastavasti, futuristit halusivat vangita ajan kulun tunteen. He olivat ihastuneita modernien kaupunkien ihmisjoukkoihin, jotka olivat koneiden, melun ja kaaoksen ympäröimiä. He halusivat välittää tämän sisällön maalauksissaan. He halusivat maalata sen, mitä he tunsivat.
Yksi Carràn ensimmäisistä yrityksistä dynaamisuudessa oli Stazione A Milano, joka maalattiin vuonna 1910. Tässä teoksessa hän ilmaisee junan saapumisen ympärillä vallitsevaa aktiivisuuden kuhinaa. Vaikka teos on osittain esittävä, se vähentää ihmishahmot epäselviksi muodoiksi. Kuvan hallitsevat elementit ovat valo, savu ja lähestyvä kone. Tunnelma on ihmiskunnan siirtyminen varjoon, kun loistava teollisuus etenee eteenpäin raivokkaassa tulen ja savun pilvessä.
Carlo Carrà - Jolts of a Cab, 1911, Öljy kankaalle, 52.3 x 67.1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma
Liike ja tunne
Stazione A Milano:n voimakkain visuaalinen elementti oli keltainen valo, joka esitettiin teräväkulmaisina keltaisina viivoina. Teräväkulmaisten viivojen käyttö tuli keskeiseksi Dynaamisuudelle, keinona välittää nopeutta, liikettä ja voimaa. Carrà sanoi vuonna 1913: "Terävä kulma on intohimoinen ja dynaaminen, se ilmaisee tahtoa ja läpitunkevaa voimaa." Hänen kulmansa maalauksessaan Anarkisti Galli:n hautajaiset ovat vieläkin jyrkempiä, asettaen suurimman merkityksen ei aiheelle vaan kohtauksen kaaoksen ja energian välittämiselle.
Vaikka Anarkisti Galli -hautajaisissa Carrà nojasi vielä jonkin verran figurointiin, hänen tavoitteensa oli täydellinen vapaus realismista. Tämän maalauksen avainsana ei ollut hautajaiset, vaan anarkisti. Sen tarkoitus ei ollut näyttää hautajaisia tai välittää kuvaa mistään erityisestä tapahtumasta; sen oli tarkoitus välittää kaaoksen ja energian ideoita. Täydelliseen abstraktioon suuntautuvan kehityksen kautta Carrà tunsi voivansa saavuttaa puhtaan Dynamismin esityksen.
Carlo Carrà - Nainen parvekkeella, 1912, Yksityiskokoelma, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma
Kaikkien aistien yhteistyö
Kaikkien katsojan aistien osallistumisen lisäämiseksi Carrà kääntyi värin käyttöön. Ennen modernistista vallankumousta väriä käytettiin ainoastaan koriste-elementtinä, ei itse aiheena. Carrà ja hänen aikalaistensa halusivat vapautua värin käytön taakasta tällaisella tavalla. He halusivat tutkia värin käyttöä subjektiivisena elementtinä, joka itsessään voisi olla maalausten viestintäelementti.
Carlo Carrà - Pyöräilijä, 1913,© 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma
Carrà saavutti vapaan ilmaisun värin subjektiiviset, dynaamiset ominaisuudet teoksessaan Jolts of a Cab, joka maalattiin vuonna 1911. Siinä hän poisti lähes kaiken figuroinnin, lukuun ottamatta heikkoa pyörien toteutusta, joka toistuu kankaan alareunassa. Kuvassa räjähtää väriä, sekoitus abstrakteja muotoja ja akuutteja, kulmikkaita viivoja. Tuloksena on juhla mielelle, värikäs, kaoottinen energian säteily.
Carlo Carrà - Yksinäisyys, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma
Staattinen energia
Kun futuristit keskittyivät dynaamisuuteen, kubistit yrittivät myös välittää parannettua realismia, joka sisälsi useita näkökulmia yhdestä aiheesta. Carrà koki, että kubistiset maalaukset olivat elottomia. Hän ajatteli, että kubismi pysäytti maailman ja maalasi sen, kun taas hän halusi maailman jatkavan liikettään samalla kun hän vangitsi sen liikkeen tunteen kankaalle. Viitaten futuristien ponnisteluihin, Carrà sanoi, "Väitätämme, että meidän näkemyksemme perspektiivistä on täydellinen vastakohta kaikelle staattiselle perspektiiville. Se on dynaamista ja kaoottista sovelluksessa, tuottaen tarkkailijan mieleen todellisen muovisten tunteiden massan."
Kuitenkin Carrà lainasi kuutiosia muotoja maalauksissaan, omaksuen ne välittääkseen Dynaamisuutta. Hänen maalauksensa Nainen parvekkeella, joka on maalattu vuonna 1912, näyttää kuutiosilta, mutta se ei esitä useita näkökulmia. Sen sijaan se käyttää kuutiosia muotoja liikkeen näyttämiseen. Vastaava ajatus on ilmeinen Carràn maalauksessa Pyöräilijä, vuodelta 1913, joka yhdistää abstrakteja kuutiosia muotoja toistoon välittääkseen pyöräilijän liikkeen tuntua.
Carlo Carrà - Metafyysinen muusa, 1917, Öljy kankaalle, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma
Metafyysinen maalaus
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Carrà hylkäsi futurismin ja perusti sen, mitä hän kutsui metafyysiseksi maalaukseksi. Vaikka se ei ollut yhtä ilmeisen abstrakti kuin hänen futuristiset teoksensa, metafyysinen maalaus oli useiden sen jälkeen tulleiden abstraktien liikkeiden käsitteellinen edeltäjä. Tämän innovatiivisen tyylin kautta Carrà yritti maalata näkymätöntä. Hän yritti päästä käsitykseen jostakin sen sijaan, että olisi maalannut itse asian.
Carràn metafyysisissä maalauksissa oleva unenomaisuus vaikutti suoraan 1920-luvun surrealisteihin. Ja ehkä vielä merkittävämmin, nämä maalaukset perustuivat symboliseen muotokieleen abstrahoimisen viestimiseksi. Teoksessa The Metaphysical Muse, joka maalattiin vuonna 1917, kohde ei ole kohde; se on abstrakti symboli, ajatus, jota Jasper Johns tutkisi vuosikymmeniä myöhemmin. Ehkä enemmän kuin futurismi, tämä oli Carràn suurin perintö; ehdotus siitä, että abstraktio voidaan saavuttaa symbolisten tai käsitteellisten keinojen avulla, asettaen esineet konteksteihin, jotka haastavat niiden merkityksen pyrkimyksessä luoda jotain uutta.
Esittelykuva: Carlo Carrà - Anarkisti Gallin hautajaiset, 1910-11, Öljy kankaalle, 198.7 x 259.1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
