Abstraktit valokuvaajat, joita seurata
Abstrakti valokuvaus on kukoistanut digitaalisten kameroiden keksimisen jälkeen, erityisesti sen jälkeen, kun kamerat yhdistyivät mobiililaitteisiimme. Abstraktit valokuvaajat työskentelevät muodossa, joka vaatii kokeilua. Mutta pimiöaikoina, jolloin jokaisen negatiivin kehittäminen vaati aikaa, rahaa ja kemikaaleja, abstrakti valokuvaus oli useimmille taiteilijoille liian suuri investointi. Ja niille, jotka yrittivät tutkia tämän muodon mahdollisuuksia, yleisön arvostus heidän työtään kohtaan oli vähäistä. Nyt kokeilu on suhteellisen edullista. Kuka tahansa, jolla on varaa hankkia edes halvin matkapuhelin, voi ottaa rajattoman määrän valokuvia. Ja visuaalinen kulttuuri on niin täynnä valokuvia, että jopa satunnaiset taiteen katselijat ovat kehittäneet perustason ymmärryksen siitä, mitä valokuvallinen abstraktio tarkoittaa. Tänään me kaikki olemme valokuvaajia, ja jokainen meistä ottaa joskus, jopa vahingossa, abstrakteja valokuvia. Siksi paine kehittää korkeampi, vivahteikkaampi määritelmä siitä, mitä nykytaiteen abstrakti valokuvaus voi olla, on taiteilijoilla; niillä, joiden äly, sydän ja resurssit ovat täysin sitoutuneet taiteen eteenpäin viemiseen. Tässä on kymmenen nykytaiteen abstraktia valokuvaajaa, joita uskomme olevan seurannan arvoisia:
Jessica Eaton
Kanadalaisen valokuvaaja Jessica Eatonin abstraktit valokuvat näyttävät siltä kuin ne olisi luotu digitaalisella prosessilla. Mutta ne syntyvät itse asiassa vanhanaikaisen taiteellisen työn kautta. Eaton rakentaa niin sanottuja ”kauniita huomaamattomia muotoja”, kuten kuutioita ja palloja, ja maalaa nämä esineet harmaiksi. Hän valokuvaa niitä useita kertoja samalla negatiivilla, joka kerta asettaen uuden värin erottelusuotimen linssin eteen. Tuloksena olevat kuvat näyttävät kerroksellisen, kolmiulotteisen tilan, joka on täynnä sulautuvia abstrakteja muotoja. Hänen toistuva yksinkertaisten muotojen käyttö on tarkoitettu siirtämään huomio ideaan, kuten Sol LeWittin inspiroimana, joka sanoi: ”muodon toistaminen vain vahvistaa käsitettä.”
Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (vasen) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (oikea)
Barbara Rosenthal
Monimedia-taiteilija Barbara Rosenthal ei käytä sanaa abstrakti kuvatakseen valokuviaan. Hän käyttää mieluummin sanoja kuten käsitteellinen ja unenomaisen outo. Hänen valokuvansa on tarkoitettu vaikuttamaan katsojiin psykologisella tasolla. Kun niitä tarkastellaan taiteena taiteen vuoksi, ne vievät ainutlaatuiselle esteettiselle alueelle. Rosenthal käyttää usein voimakkaita valon ja varjon kontrasteja, luoden geometrisia sommitelmia, joissa ympäröivä mustuus on yhtä tärkeä kuin mikä tahansa tunnistettava sisältö, herättäen kysymyksiä havaittavien kertomusten arvosta. Hänen valokuvakollaaseissaan tutkitaan myös muodollisia ideoita geometriasta, viivasta ja tilasta, samalla kun ne leikittelevät muistin, kulttuurin ja myytin teemoilla.
Barbara Rosenthal - kaksi käsitteellistä valokuvaa. © Barbara Rosenthal
Eileen Quinlan
Bostonissa syntynyt Eileen Quinlan tekee niin kutsuttuja abstrakteja asetelmavalokuvia. Hän rakentaa studiollaan monimutkaisia, kolmiulotteisia maisemia, jotka koostuvat erilaisista materiaaleista ja pinnoista, ja valokuvaa ne sitten. Tuloksena olevat sommitelmat tutkivat pintaa, muotoa, tilaa ja värisuhteita. Hän käyttää valoa ja materiaalisuutta saavuttaakseen eloisat kuvansa, mutta ei muokkaa kuviaan digitaalisesti, vaan suosii analogista tekniikkaa, kuten pimiötyöskentelyä, ideoiden viimeistelyyn.
Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatiininen hopeaemulsio. © Eileen Quinlan (vasen) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Kromogeeninen väripainatus. © Eileen Quinlan (oikea)
Barbara Kasten
Varhaismodernistinen ajattelu toimii inspiraationa abstraktille valokuvaajalle Barbara Kasténille. Hän rakentaa studiollaan arkkitehtonisia sommitelmia, järjestäen geometrisia esineitä ja peilejä siten, että väri, viiva, muoto ja tila yhdistyvät visuaaliseksi kieleksi, joka muistuttaa neoplastismin tai De Stijlin tyyliä. Valon ja varjon taitavalla käsittelyllä hän luo valokuvia, jotka haastavat kahden- ja kolmiulotteisen tilan visuaalisen hahmottamisen.
Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten
Liz Deschenes
Liz Deschenesin työ asettaa olennaisia kysymyksiä siitä, mitä valokuva voi olla. Hän ei tee sitä, mitä useimmat katsojat perinteisesti pitäisivät valokuvina. Hän käyttää valokemiallista prosessia, levittäen kemikaalit käsin pinnalle ja luoden valotuksen pinnalle, kun kemikaalit reagoivat sääolosuhteisiin ja ympäröivään valoon. Hän on kiinnostunut siitä, miten valo vuorovaikuttaa muotojen kanssa arkkitehtonisessa tilassa ja miten valo voi vaikuttaa ja muuttaa värien hahmottamista.
Valikoitujen Liz Deschenesin teosten installaationäkymä
Gottfried Jäger
Saksalainen valokuvaaja Gottfried Jäger on kirjaimellisesti kirjoittanut kirjan abstraktista valokuvauksesta, useita kertoja. Vuonna 1937 syntynyt Jäger on vaikuttanut useisiin taiteilijasukupolviin kirjoillaan, kursseillaan, luennoillaan ja valtavalla tuotannollaan. Bauhausin käsitteet ovat vaikuttaneet häneen voimakkaasti, ja hän on jatkanut uusien polkujen avaamista kokeellisessa valokuvauksessa, etsien tapoja löytää ja laajentaa sen merkitystä nykykulttuurissa.
Gottfried Jäger - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura -työ), 1967. © Gottfried Jäger
Walead Beshty
Lontoossa syntynyt taiteilija Walead Beshty käyttää monia esteettisiä keinoja, mukaan lukien valokuvausta, tutkiakseen kiinnostustaan sattumanvaraiseen ja tahattomaan yhteistyöhön näkyvien ja näkymättömien voimien välillä. Hänen abstraktit valokuvansa ovat saaneet erilaisia muotoja. Yhdessä sarjassa hän piilotti valottamattoman filmin matkatavaroihinsa, antaen sen altistua röntgensäteille turvatarkastuksessa, mikä tuotti haamumaisia yksivärisiä kuvia. Toisessa sarjassa hän palasi abstraktin valokuvauksen pioneerin Lázló Moholy-Nagyn ideoihin, joka teoretisoi abstraktien kuvien tekemisestä valottamalla rypistettyä valokuvapaperia valolle.
Walead Beshtyn Transparency. © Walead Beshty (vasen) ja esimerkki hänen rypistetyistä fotogrammeistaan. © Walead Beshty (oikea)
Franco Fontana
1960-luvulta lähtien italialainen valokuvaaja Franco Fontana on löytänyt ja paljastanut näkymättömiä abstraktioita, jotka ympäröivät meitä tavallisessa elämässä. Hänen eloisat abstraktit valokuvansa tallentavat tarkkoja sommitelmia luonnosta, arkkitehtuurista ja monista muista nykyisen fyysisen maailman osa-alueista. Hänen asfalttikuvansa erottavat katualueita, joita työntekijät, sää tai ajan kuluminen ovat muuttaneet, muuttaen ne värin, viivan ja muodon tutkimuksiksi. Hänen abstraktit maisemansa häikäisevät silmää kirkkaudellaan, kuvastaen ohikiitävien luonnon hetkien eteeristä abstraktiota.
Franco Fontana - Asphalt. © Franco Fontana
Rolf Aamot
Norjalainen taiteilija Rolf Aamot kutsuu itseään sävelkuvantekijäksi. Hän on kokeillut lasermaalauksia, digitaalista valokuvausta sekä perinteisiä kemiallisia valokuvausmenetelmiä. Digitaalisissa valokuvamaalauksissaan hän pyrkii luomaan katoavaisia värisommitelmia, jotka luovat tilan visuaaliseen kenttään.
Rolf Aamot - Returning to India, 2002-2003. Digitaalinen valokuvamaalaus. © Rolf Aamot
Silvio Wolf
Italialainen taiteilija Silvio Wolf on kiinnostunut kokeilusta ja valokuvallisen kuvanmuodostusprosessin rajojen laajentamisesta. Hän on tuottanut monia ainutlaatuisia teossarjoja, jotka tutkivat valokuvauksen eri elementtejä. Hänet tunnetaan parhaiten Horizons-sarjastaan. Näissä teoksissa hän käytti filmirullien alkupäitä, jotka valokuvaajan ladatessa filmiä kameraan väistämättä altistuvat valolle. Tavallisesti valokuvausprosessissa hylätyt palaset hän muutti yliluonnollisiksi abstrakteiksi värikentiksi, jotka asuvat hehkuvassa, taianomaisessa ympäristössä läpikuultavan värin ja valon sekä täydellisen pimeyden välillä.
Silvio Wolf - Horizon 14 – Keltainen, 2002. © Silvio Wolf (vasen) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Punainen, 2002. © Silvio Wolf (oikea)
Kuvassa: Gottfried Jager - Gradation (yksityiskohta), 1983, Kolmekymmentäkaksi ainutlaatuista gelatiinista hopeapainatusta Agfa Brovira 112 -paperille. © Gottfried Jager
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
