Abstraktit valokuvaajat, joita seurata
Abstrakti valokuvaus on kukoistanut digitaalikameroiden keksimisen myötä, erityisesti siitä lähtien, kun kamerat yhdistyivät mobiililaitteisiimme. Abstraktit valokuvaajat työskentelevät muodossa, joka vaatii kokeilua. Mutta pimeän huoneen aikakausina, jolloin jokaisen negatiivin kehittäminen vaati aikaa, rahaa ja kemikaaleja, abstrakti valokuvaus vaati investointeja, jotka olivat yksinkertaisesti liian suuria useimmille taiteilijoille. Ja niille, jotka kuitenkin yrittivät tutkia muodon mahdollisuuksia, julkinen arvostus heidän työlleen oli vähäistä. Mutta nyt kokeilu on suhteellisen halpaa. Kuka tahansa, jolla on varaa hankkia edes halvin matkapuhelin, voi ottaa rajattoman määrän valokuvia. Ja visuaalinen kulttuuri on niin tulvittu valokuvista, että jopa satunnaiset taidekatsojat ovat kehittäneet perustavanlaatuista ymmärrystä siitä, mitä valokuvallinen abstraktio tarkoittaa. Tänään me kaikki olemme valokuvaajia, ja jokainen meistä, vaikka vain vahingossa, ottaa ajoittain abstrakteja valokuvia. Siksi paine kehittää korkeampi, hienovaraisempi määritelmä siitä, mitä nykyaikainen abstrakti valokuvaus voi olla, kohdistuu taiteilijoihin; niihin, joiden äly, sydän ja resurssit ovat täysin sitoutuneet viemään taidetta eteenpäin. Tässä on kymmenen tällaista nykyaikaista abstraktia valokuvaajaa, joita uskomme olevan syytä seurata:
Jessica Eaton
Kanadalaisen valokuvaajan Jessica Eatonin abstraktit valokuvat näyttävät siltä, että ne on luotu digitaalisella prosessilla. Mutta ne syntyvät itse asiassa vanhanaikaisen taiteellisen työn kautta. Eaton rakentaa sitä, mitä hän kutsuu "kauniiksi huomaamattomiksi muodoiksi", kuten kuutioiksi ja palloiksi, ja maalaa sitten nämä objektit harmaaksi. Hän valokuvaa niitä useita kertoja samalla negatiivilla, joka kerta asettaen uuden väriseparointifiltterin linssin eteen. Tuloksena olevat kuvat näyttävät kerroksellista, kolmiulotteista tilaa, joka on täynnä sulautuvia abstrakteja muotoja. Hänen yksinkertaisten muotojen toistuva käyttö on tarkoitettu siirtämään huomio ideaan, kuten Sol LeWitt:in inspiroimana, joka sanoi: "muodon toistaminen vain vahvistaa käsitettä.”
Jessica Eaton - cfaal 260, 2012. © Jessica Eaton (vasemmalla) / Jessica Eaton - cfaal 115, 2011. © Jessica Eaton (oikealla)
Barbara Rosenthal
Monimedia-taiteilija Barbara Rosenthal ei käytä sanaa abstrakti kuvaamaan valokuviaan. Sen sijaan hän käyttää sanoja kuten käsitteellinen ja surrealistinen. Hänen valokuvansa on tarkoitettu vaikuttamaan katsojiin psykologisella tasolla. Kun niitä tarkastellaan taiteena taiteena, ne vievät ainutlaatuista esteettistä aluetta. Rosenthal käyttää usein äärimmäisiä chiaroscuro-efektejä, luoden geometrisia kompositioita, joissa ympäröivä pimeys on yhtä tärkeä kuin mikä tahansa tunnistettava sisältö, herättäen kysymyksiä havaittavien narratiivien arvosta. Hänen valokuvakollaaseissaan tutkitaan myös muodollisia ideoita geometriasta, viivasta ja tilasta, samalla kun flirttaillaan kysymysten kuten muistin, kulttuurin ja myytin kanssa.
Barbara Rosenthal - kaksi käsitteellistä valokuvaa. © Barbara Rosenthal
Eileen Quinlan
Bostonissa syntynyt Eileen Quinlan tekee sitä, mitä hän kutsuu abstrakteiksi still life -valokuviksi. Hän rakentaa studioonsa monimutkaisia, kolmiulotteisia maisemia, jotka koostuvat erilaisista materiaaleista ja pinnoista, ja valokuvaa niitä. Tuloksena olevat kompositiot tutkivat tekstuuria, muotoa, tilaa ja väri-ihmissuhteita. Hän käyttää valoa ja materiaalisuutta saavuttaakseen eloisat kuvansa, mutta ei paranna kuviaan digitaalisesti, vaan suosii analogista teknologiaa, kuten pimiömanipulaatiota, ideoidensa viimeistelemiseen.
Eileen Quinlan - Great Basin, 2012. Gelatiinifotopaperi. © Eileen Quinlan (vasemmalla) / Eileen Quinlan - Black Friday, 2011. Kromogeeninen värivedos. © Eileen Quinlan (oikealla)
Barbara Kasten
Varhaismodernistinen ajattelu toimii inspiraationa abstraktille valokuvaajalle Barbara Kastenille. Hän rakentaa arkkitehtonisia kompositioita studiossaan, järjestäen geometrisia esineitä ja peilejä siten, että väri, viiva, muoto ja tila yhdistyvät visuaaliseksi kieleksi, joka muistuttaa neo-plastisismista tai De Stijlistä. Taidokkaalla valon ja varjon manipuloinnillaan hän luo valokuvia, jotka haastavat kahden- ja kolmiulotteisen tilan visuaalista havaintoa.
Barbara Kasten - Construct VI-B, 1981. Polaroid. © Barbara Kasten
Liz Deschenes
Liz Deschenesin työ esittää olennaisia kysymyksiä siitä, mitä valokuva voi olla. Hän ei tee sitä, mitä useimmat katsojat perinteisesti ajattelisivat valokuvina. Sen sijaan hän käyttää fotokemiallista prosessia, levittäen kemikaaleja pinnalle käsin ja luoden altistuksen pinnalle, kun kemikaalit reagoivat sääolosuhteiden ja ympäröivän valon kanssa. Hän on kiinnostunut siitä, miten valo vuorovaikuttaa muotojen kanssa arkkitehtonisessa tilassa, ja siitä, miten valo voi vaikuttaa ja muuttaa värin havaintoa.
Asennusnäkymä valituista teoksista, tekijä Liz Deschenes
Gottfried Jäger
Saksalainen valokuvaaja Gottfried Jäger on kirjaimellisesti kirjoittanut kirjan abstraktista valokuvauksesta, monta kertaa. Syntynyt vuonna 1937, Jäger on vaikuttanut useisiin taiteilijasukupolviin kirjojen, luentojen, luokkien ja valtavan teosmääränsä kautta. Bauhausin käsitteistä voimakkaasti vaikuttuneena hän on jatkanut uusien polkujen luomista kokeellisessa valokuvauksessa, etsien tapoja löytää ja laajentaa sen merkitystä nykyaikaisessa kulttuurissa.
Gottfried Jager - Pinhole Structure 3814 C 25 (Camera obscura -työ), 1967. © Gottfried Jager
Walead Beshty
Lontoossa syntynyt taiteilija Walead Beshty käyttää useita esteettisiä väyliä, mukaan lukien valokuvausta, tutkiakseen kiinnostustaan satunnaisiin ja vahingossa tapahtuviin yhteistyömuotoihin, jotka syntyvät nähtyjen ja näkymättömien voimien välillä. Hänen abstraktit valokuvansa ovat saaneet erilaisia muotoja. Yhdessä sarjassa hän piilotti valottamatonta filmiä matkatavaroihinsa, jolloin se altistui röntgensäteille turvallisuustarkastuksen aikana, mikä johti aaveen kaltaisiin mustavalkoisiin valokuviin. Toisessa sarjassa hän palasi abstraktin valokuvauksen pioneerin Lázló Moholy-Nagyn ideoihin, joka teoretisoi abstraktien kuvien tekemisestä altistamalla ryppyistä valokuvapaperia valolle.
A Transparency by Walead Beshty. © Walead Beshty (vasemmalla) ja esimerkki yhdestä hänen ryppyisistä fotogrammeistaan. © Walead Beshty (oikealla)
Franco Fontana
Desde 1960-luvulta lähtien italialainen valokuvaaja Franco Fontana on löytänyt ja paljastanut näkymättömiä abstraktioita, jotka ympäröivät meitä tavallisessa elämässä. Hänen eloisat abstraktit valokuvansa vangitsevat tarkkoja kompositioita luonnosta, arkkitehtuurista ja monista muista nykyaikaisen fyysisen maailman osa-alueista. Hänen asfalttivalokuvansa eristävät huomionarvoisia alueita kadulta, joita ovat muuttaneet työntekijät, sää tai ajan tuho, muuttaen ne väri-, viiva- ja muototutkimuksiksi. Hänen abstraktit maisemansa järkyttävät silmää kirkkaudellaan, kun ne havainnollistavat eetteristä abstraktiota, joka on ilmeistä luonnon ohikiitävissä hetkissä.
Franco Fontana - Asfaltti. © Franco Fontana
Rolf Aamot
Norjalainen taiteilija Rolf Aamot kutsuu itseään tonaalikuva säveltäjäksi. Hän on kokeillut lasermaalauksia, digitaalista valokuvausta sekä perinteisiä kemiallisia valokuvaprosesseja. Digitaalisissa valokuvamaalauksissaan hän pyrkii luomaan hetkellisiä värikoostumuksia, jotka luovat tilaa visuaalisessa kentässä.
Rolf Aamot - Paluu Intiaan, 2002-2003. Digitaalinen valokuvamaalaus. © Rolf Aamot
Silvio Wolf
Italialainen taiteilija Silvio Wolf on kiinnostunut kokeilusta ja valokuvaprosessin rajojen laajentamisesta. Hän on tuottanut monia ainutlaatuisia teossarjoja, jotka tutkivat valokuvauksen eri elementtejä. Hänet tunnetaan parhaiten Horizons-sarjastaan. Näissä teoksissa hän käytti filmirullien johtoja tai päitä, jotka väistämättä altistuvat, kun valokuvaaja lataa filmin kameraan. Yleensä valokuvaprosessin aikana pois heitetyt, hän muunsi nämä palaset ja osaset ylimaallisiksi abstrakteiksi värikentiksi, jotka asuvat hohtavassa, maagisessa ympäristössä läpikuultavan värin ja valon sekä täydellisen pimeyden välillä.
Silvio Wolf - Horizon 14 – Keltainen, 2002. © Silvio Wolf (vas.) / Silvio Wolf - Horizon 13 – Punainen, 2002. © Silvio Wolf (oik.)
Esittelykuva: Gottfried Jager - Gradation (yksityiskohta), 1983, kolmekymmentä kaksi ainutlaatuista geelihopeapainosta Agfa Brovira 112:lle. © Gottfried Jager
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
