Viikko abstraktissa taiteessa – Universaalisti subjektiivinen maailmamme
On helppo unohtaa, kuinka eri tavoin jokainen meistä kokee maailman. On luonteemme mukaista etsiä johtopäätöksiä, tehdä lopullisia väittämiä. Haluamme, että jokin olisi totta kaikille. Mutta olemme loputtoman hämmästyneitä siitä, kuinka subjektiivista elämä on. Abstraktit taiteilijat yrittävät usein yksinkertaistaa, riisua pois subjektiivisuuksia, käsitellä vain olennaista päästäkseen johonkin, joka voisi olla universaalia, tai ilmaistakseen kollektiivista totuutta. Tuoreessa kirjassaan Reductionism in Art and Brain Science Nobel-palkittu neurotieteilijä Eric Kandel havainnollistaa rinnakkaisuutta abstraktien taiteilijoiden pyrkimyksen ja tieteilijöiden tapojen välillä yksinkertaistaa ongelmia, jotta niitä olisi helpompi ratkaista. “Tämä on reduktionismia,” Kandel kirjoittaa, “ottaa monimutkainen ongelma ja valita keskeinen, mutta rajallinen, osa, jota voit tutkia syvällisesti.” Kandel uskoo, että yksinkertaistaminen totuuden löytämiseksi on olennainen osa ihmisen ajatteluprosessia, ja että abstrakti taide voi opettaa meitä tekemään sen paremmin. Tällä viikolla nostamme esiin viisi ajankohtaista abstraktin taiteen näyttelyä, joissa on teoksia eri kulttuureista, tutkien, kuinka kukin on subjektiivisesti yksinkertaistanut ilmaisemaan maailman universaaleja elementtejä.
Alex Janvier, moderni alkuperäiskansojen mestari, Kanadan kansallismuseo, Ottawa
Näyttely on avoinna 17. huhtikuuta 2017 asti
Abstraktit mestarit kuten Wassily Kandinsky ja Paul Klee toimivat varhaisina inspiraatioina kanadalaiselle alkuperäiskansataiteilijalle Alex Janvierille. 1960-luvulta lähtien Janvier on hionut omaa ainutlaatuista tyyliään, yhdistäen lyyrisiä eleitä, elävän väripaletin sekä sekoituksen symbolista figurointia ja täydellistä abstraktiota ilmaistakseen esi-isiensä perinteiden universaaleja piirteitä.
Alex Janvier - Lubicon, 1988, akryyli kankaalle, 165,2 × 267 cm
Abstraktion saapuminen: Venäjä, 1914-1923, Kanadan kansallismuseo, Ottawa
Näyttely on avoinna 12. maaliskuuta 2017 saakka
Myös Kanadan kansallisgalleriassa on esillä tämä laaja näyttely venäläisestä abstraktista taiteesta, joka esittelee reduktiivisia abstrakteja teoksia ensimmäisen maailmansodan jälkeisiltä suprematistien ja konstruktivistien taiteilijoilta. Näyttelyn keskiössä on harvinaisten maalauksien esittely, jotka olivat lähes kadonneet Venäjän vallankumouksen jälkeisinä vuosina, erityistä huomiota kiinnitetään maalaus Proun 8 Positions, El Lissitskyn, Kazimir Malevichin suojatin, teokseen.
El Lissitsky - Proun 8 Asentoa, 1923, Öljy ja guassi metallifoliolla kankaalla
Pedro de Oraá Abstractivos, Kansallinen Taide Museo Havannassa, Kuuba
Sulkemispäivämäärä ei saatavilla
Vuoden 2015 kansallisen muotoilupalkinnon voittaja Kuubassa, Pedro de Oraá on ollut johtava hahmo kuubalaisessa abstraktissa ja konkreettisessa taiteessa 1950-luvulta lähtien. Hänet on tuskin tunnustettu virallisesti omassa maassaan tai kansainvälisesti taidekatsojien keskuudessa, mutta hänet tunnustetaan vihdoin ainutlaatuisista ja vaikuttavista panoksistaan. Tämä yksityisnäyttely esittelee 30 uutta ja tuoretta teosta.
Pedro de Oraa - Vastakkaiset täydentäjät (sarja), 2015, Akryyli kankaalle, 59 x 59 tuumaa
Jälkeen sodan: Taidetta Tyynenmeren ja Atlantin välillä, 1945-1965, Haus der Kunst, München
Näyttely on avoinna 26. maaliskuuta 2017 asti
Näyttely tarjoaa kahdeksassa osassa syvällisen katsauksen erilaisiin tapoihin, joilla kulttuurit ympäri maailmaa reagoivat esteettisesti toisen maailmansodan jälkeisiin tapahtumiin. Erityisesti kolme osiota—Betoniset Visioon, Kansat Etsimässä Muotoa ja Muoto Merkitsee—keskittyvät kansainvälisiin reduktiivisiin abstrakteihin suuntauksiin, seuraten niitä samalla kun ne tapahtuivat samanaikaisesti mutta itsenäisesti useilla mantereilla.
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955
Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt -galleria, Antwerpen
Näyttely on avoinna 28. tammikuuta 2017 asti
Dansaekhwa on korealainen abstrakti taidesuuntaus, joka syntyi 1970-luvulla. Se oli omistautunut ihmiskunnan, luonnon ja materiaalisuuden muinaisen symbioosin elvyttämiselle. Chung Chang-Sup oli merkittävä osallistuja liikkeessä, ja kuolemaansa vuonna 2011 asti hän jatkoi vähentävän esteettisen tapansa olemuksen ja merkityksen tutkimista. Tämä yksityisnäyttely keskittyy Chung Chang-Supin käsintehtyyn paperiin perustuvien teosten esittelyyn hänen elämänsä viimeisten neljänkymmenen vuoden ajalta.
Chung Chang-Sup - Axel Vervoordt -galleria, Antwerpen, Asennusnäkymä
Esittelykuva: Alex Janvier - Nimettömäksi jäänyt, 1986, akryyli kankaalle, 165,1 × 266,7 cm
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
