Viikko abstraktissa taiteessa – Universaalisti subjektiivinen maailmamme

On helppo unohtaa, kuinka eri tavoin me kukin koemme maailman. Luontomme on hakea johtopäätöksiä, tehdä lopullisia lausumia. Haluamme, että jokin olisi totta kaikille. Mutta elämä on loputtoman hämmentävän subjektiivista. Abstraktit taiteilijat pyrkivät usein yksinkertaistamaan, poistamaan subjektiivisuuksia, käsittelemään vain olennaista päästäkseen johonkin, joka voisi olla yleispätevä tai ilmaista yhteistä totuutta. Nobel-palkittu neurotieteilijä Eric Kandel havainnollistaa uudessa kirjassaan Reductionism in Art and Brain Science rinnastuksen abstraktien taiteilijoiden pyrkimyksen ja tieteilijöiden ongelmien yksinkertaistamisen välillä, jotta ne olisi helpompi ratkaista. ”Tämä on reduktionismia,” Kandel kirjoittaa, ”ottaa monimutkainen ongelma ja valita keskeinen, mutta rajattu osa, jota voi tutkia syvällisesti.” Kandel uskoo, että yksinkertaistaminen totuuden löytämiseksi on olennainen osa ihmisen ajatteluprosessia, ja että abstrakti taide voi opettaa meitä tekemään sen paremmin. Tällä viikolla esittelemme viisi nykyistä abstraktin taiteen näyttelyä eri kulttuureista, joissa kukin on subjektiivisesti yksinkertaistanut ilmaistakseen maailman yleisiä elementtejä.

Alex Janvier, moderni alkuperäiskansojen mestari, Kanadan kansallismuseo, Ottawa

Näyttely avoinna 17. huhtikuuta 2017 asti

Abstraktin taiteen mestarit kuten Wassily Kandinsky ja Paul Klee toimivat varhaisina innoittajina kanadalaiselle alkuperäiskansojen taiteilijalle Alex Janvierille. 1960-luvulta lähtien Janvier on hionut omaa tyyliään, yhdistäen runollisia eleitä, kirkkaan väripaletin sekä symbolisen hahmottelun ja täydellisen abstraktion ilmaistakseen esi-isiensä perinteiden yleispäteviä piirteitä.

Kanadan kansallismuseossa on myös laaja näyttely venäläisestä abstraktista taiteesta, jossa on esillä yksinkertaistettuja abstrakteja teoksia ensimmäisen maailmansodan jälkeisiltä suprematisti ja konstruktivisti taiteilijoilta. Näyttelyn painopiste on harvinaisissa maalauksissa, jotka melkein katosivat Venäjän vallankumouksen jälkeisinä vuosina, erityisesti El Lissitskyn teoksessa Proun 8 Positions, joka oli Kazimir Malevichin oppilas.

El Lissitsky - Proun 8 Positions, 1923, öljy ja guassi metallifoliolla kankaalle

Pedro de Oraá Abstractivos, Kuuban kansallismuseo, Havanna

Päättymispäivä ei tiedossa

Vuoden 2015 Kuuban kansallisen muovitaiteen palkinnon voittaja Pedro de Oraá on ollut johtava hahmo Kuuban abstraktissa ja konkreettisessa taiteessa 1950-luvulta lähtien. Häntä on tuskin tunnustettu kotimaassaan viranomaisten tai kansainvälisten taidekatsojien keskuudessa, mutta nyt hänen ainutlaatuiset ja vaikutusvaltaiset panoksensa tunnustetaan. Tämä yksityisnäyttely esittelee 30 uutta ja viimeaikaista teosta.

Pedro de Oraa - Contrarios complementarios (sarja), 2015, akryyli kankaalle, 59 x 59 tuumaa

Sodan jälkeinen aika: Taide Tyynenmeren ja Atlantin välillä, 1945–1965, Haus der Kunst, München

Näyttely avoinna 26. maaliskuuta 2017 asti

Kahdeksassa osassa tämä näyttely tarjoaa syvällisen katsauksen eri kulttuurien esteettisiin reaktioihin toisen maailmansodan jälkeiseen aikaan. Kolme osaa – Concrete Visions, Nations Seeking Form ja Form Matters – keskittyvät kansainvälisiin yksinkertaistettuihin abstrakteihin suuntauksiin, seuraten niiden samanaikaista mutta itsenäistä esiintymistä useilla mantereilla.

Hélio Oiticica - Metaesquema, 1955

Chung Chang-Sup, Axel Vervoordt Gallery, Antwerpen

Näyttely avoinna 28. tammikuuta 2017 asti

Dansaekhwa on 1970-luvulla syntynyt korealainen abstrakti taidesuuntaus. Se pyrki elvyttämään ihmisen, luonnon ja aineellisuuden muinaisen yhteiselon. Chung Chang-Sup oli merkittävä osallistuja tässä liikkeessä, ja kuolemaansa asti vuonna 2011 hän tutki yksinkertaistetun esteettisyytensä olemusta ja merkitystä. Tämä yksityisnäyttely keskittyy Chung Chang-Supin viimeisten neljänkymmenen vuoden aikana käsintehdyistä papereista tekemiin teoksiin.

Chung Chang-Sup - Axel Vervoordt Gallery, Antwerpen, näyttelykuva

Kuvassa: Alex Janvier - Nimetön, 1986, akryyli kankaalle, 165,1 × 266,7 cm

Kaikki kuvat ovat havainnollistavia

Kirjoittanut Phillip Barcio