Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Guggenheim esittelee 170 modernia teosta 80-vuotisjuhliaan varten

Guggenheim Exhibits 170 Modern Works for its 80th Anniversary - Ideelart

Guggenheim esittelee 170 modernia teosta 80-vuotisjuhliaan varten

Vuosien varrella olemme saaneet ilon osallistua moniin Guggenheimin näyttelyihin. Mutta nolostukseksemme myönnämme, että olemme suhtautuneet melko välinpitämättömästi esillä olevien teosten alkuperään. Ihailimme teoksia, tietenkin, mutta usein unohdimme tutkia tarkemmin seinällä olevia kylttejä, joissa luki ”Lahjoitus” ja sen keräilijän nimi, joka oli lainannut, myynyt tai muuten lahjoittanut teoksen, jotta voisimme nauttia siitä. Tänä helmikuussa, juhlistaakseen 80-vuotisjuhlaansa, Solomon R. Guggenheim -museo esittelee näyttelyn, joka korostaa taidekeräilijän ainutlaatuista, usein aliarvostettua roolia. Visionäärit: Modernin Guggenheimin luominen esittelee 170 modernia taideteosta yli 70 modernilta taiteilijalta. Kaikkien esillä olevien teosten alkuperä voidaan jäljittää kuuden keräilijän kautta, joiden omistautumisen ansiosta modernin taiteen perintö on säilynyt ja tämä näyttely on ollut mahdollinen.

Solomon ja Hilla

Näyttelyssä korostetuista keräilijöistä tärkein on tietenkin Solomon R. Guggenheim. Hän syntyi vuonna 1861 varakkaaseen ja vaikutusvaltaiseen perheeseen. Guggenheim perusti kultakaivosyhtiön ja monia muita yrityksiä ennen kuin käänsi huomionsa taiteeseen. Hänen ensimmäiset taidehankintansa tehtiin 1890-luvulla. Mutta ensimmäisen maailmansodan jälkeen hän päätti jättää liikemaailman kokonaan ja keskittyä vain taidekeräilyyn ja hyväntekeväisyyteen.

Vuonna 1927 Solomon Guggenheim tutustui saksalaiseen abstraktiin taiteilijaan nimeltä Hilla Rebay, joka oli äskettäin muuttanut Amerikkaan. Hilla oli esitellyt töitään modernien taiteilijoiden, kuten Constantin Brancusin ja Robert Delaunayn, rinnalla, ja hän oli tavannut ja saanut vaikutteita abstrakteilta taiteilijoilta kuten Vassily Kandinskyltä ja Paul Kleeltä. Itsekin taidekeräilijänä hän solmi nopean ystävyyden Solomon Guggenheimin kanssa, joka luotti häneen nopeasti taidekeräilyn neuvonantajana. Yhdessä Hilla ja Solomon kokosivat sen ytimen, joka muodostaa Solomon R. Guggenheim -museon kokoelman, kun se avattiin vuonna 1939.

Constantin Brancusi Pieni ranskalainen tyttöConstantin Brancusi - Pieni ranskalainen tyttö (Ensimmäinen askel [III]), n. 1914–18 (museon kiinnittämä, 1953). Tammi männyn jalustalla, hahmo: 49 x 9 3/8 x 9 1/4 tuumaa (124,5 x 23,8 x 23,5 cm); jalusta: 11 x 15 1/4 x 13 tuumaa (27,9 x 38,7 x 33 cm), Solomon R. Guggenheim -museo, New York Lahja, Katherine S. Dreierin perintö, 1953. © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi

Peggy ja Justin

Näyttelyssä Visionäärit: Modernin Guggenheimin luominen on myös esillä muutamia kymmeniä teoksia Peggy Guggenheim -kokoelmasta Venetsiassa. Peggy Guggenheim oli Solomon Guggenheimin sisaren tytär ja Benjamin Guggenheimin, joka kuoli Titanicin uppoamisessa, tytär. Hän peri suhteellisen pienen omaisuuden verrattuna moniin sukulaisiinsa, jonka hän omisti yhdessä aikansa ja vaikutusvaltansa kanssa avantgarde-taiteen tukemiseen ja keräämiseen. Näyttelyssä hänen kokoelmastaan on esillä teoksia René Magrittestä, Max Ernstistä, Yves Tanguysta ja monilta muilta, sekä Jackson Pollockin Alchemy (1947), jota ei ole esitetty Yhdysvalloissa puoleen vuosisataan.

Näyttelyssä on myös Justin K. Thannhauserin kokoelmasta teoksia, joka nuorena gallerian työntekijänä Münchenissä 20-vuotiaana oli ensimmäisten joukossa tukemassa Vassily Kandinskya ja muita Der Blaue Reiterin taiteilijoita. Thannhauser ja hänen isänsä tukivat myös varhaisen 1900-luvun ranskalaista avantgardea ja italialaisia futuristeja. Justin on nimetty Guggenheimin Tower Level 2:ssa sijaitsevan Thannhauser-gallerian mukaan, joka kuuluu tähän näyttelyyn.

Paul Klee Punainen ilmapalloPaul Klee - Punainen ilmapallo, 1922. Öljy (ja öljysiirrospiirros?) liitupohjaiselle harsolle, kiinnitetty levylle, 12 1/2 x 12 1/4 tuumaa (31,7 x 31,1 cm), Solomon R. Guggenheim -museo, New York Karl Nierendorfin perintö, ostettu. © 2016 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Karl ja Katherine

Näyttelyssä on myös valikoituja teoksia Karl Nierendorfin ja Katherine S. Dreierin kokoelmista. Karl Nierendorf ja hänen veljensä Josef perustivat Gallery Nierendorfin, joka avattiin Saksassa vuonna 1920 ja New Yorkissa vuonna 1936. He keskittyivät keräämään saksalaista nykytaidetta ja olivat tunnettuja laajasta ekspressionistien teosten kokoelmastaan. Karlin kuoleman jälkeen vuonna 1947 New Yorkin gallerian kokoelma takavarikoitiin viranomaisten toimesta ja myytiin Guggenheimille.

Katherine S. Dreier oli moderni taiteilija ja muiden modernien taiteilijoiden tukija. Vuonna 1913 hän osallistui kansainväliseen modernin taiteen näyttelyyn, joka tunnetaan myös ensimmäisenä Armory Show -näyttelynä. Näyttelyssä oli myös Marcel Duchampin teos Nude Descending a Staircase. Ärsyyntyneenä siitä, että amerikkalaiset eivät arvostaneet teosta, Dreier ystävystyi Duchampin kanssa ja perusti yhdessä hänen kanssaan Society of Independent Artists -yhdistyksen sekä Man Rayn kanssa Société Anonymen, organisaation, joka edisti modernia taidetta. Hän kirjoitti ja luennoi laajasti modernin taiteen arvosta ja sen mahdollisesta hengellisestä merkityksestä.

Pablo Picasso Nainen silittääPablo Picasso - Nainen silittää, Pariisi, 1904. Öljy kankaalle, 45 3/4 x 28 3/4 tuumaa (116,2 x 73 cm), Solomon R. Guggenheim -museo, New York Thannhauser-kokoelma, lahja, Justin K. Thannhauser, 1978. © 2016 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York

Näyttely

Koko luettelo ei ole vielä saatavilla, mutta Visionäärit: Modernin Guggenheimin luominen -näyttelyssä on esillä 170 teosta yli 70 modernilta taiteilijalta. Mukana ovat jättiläiset kuten Paul Cézanne, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Marc Chagall, Fernand Léger, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir ja Paul Gauguin. Abstrakti taide on hyvin edustettuna mestareiden kuten Vassily Kandinskyn, Paul Kleen, Piet Mondrianin, Josef Albersin, Jackson Pollockin ja Perle Finen teoksilla. Monet teoksista on restauroitu näyttelyä varten. Esimerkiksi rotundan suihkulähteen yläpuolella roikkuu Red Lily Pads (1956) Alexander Calderilta, joka laajan historiallisten tutkimusten jälkeen restauroitiin ja asetettiin uudelleen alkuperäiseen tasapainoonsa.

Näyttelyn avajaisissa Thannhauser-galleriassa Tower Level 2:ssa on harvinaisia paperille tehtyjä teoksia Pablo Picassolta ja Vincent Van Goghilta. Toukokuussa ne vaihdetaan uusiin paperiteoksiin Picassolta, Van Goghilta, Paul Kleeltä, Kurt Schwittersiltä ja muilta. Rampeilla on veistoksia Edgar Degasilta ja maalauksia Édouard Manetltä, Paul Gauguinilta ja Pierre-Auguste Renoirilta. Mukana on myös Woman in Evening Dress (1877–80) Manet’lta, joka puhdistettiin tutkijoiden, kuraattorien ja konservaattorien toimesta, paljastaen kirkkaat, viileät värit ja uuden näkökulman mestarilliseen siveltimenjälkeen. Visionäärit: Modernin Guggenheimin luominen avautuu 10. helmikuuta 2017 Solomon R. Guggenheim -museossa New Yorkissa, Frank Lloyd Wrightin suunnittelemassa rotundassa ja Thannhauser-galleriassa, ja on esillä 6. syyskuuta 2017 asti.

Piet Mondrian SommitelmaPiet Mondrian - Sommitelma nro 1: Ruutu neljällä viivalla, 1930. Öljy kankaalle, 29 5/8 x 29 5/8 tuumaa (75,2 x 75,2 cm); pystyakseli: 41 3/8 tuumaa (105 cm), Solomon R. Guggenheim -museo, New York Hilla Rebayn kokoelma. © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

Kuvassa: Jackson Pollock - Alchemy (yksityiskohta), 1947. Öljy, alumiini, alkydi-emalimaali hiekalla, kivillä, kuidulla ja rikotuilla puutikkuilla kankaalle, 45 1/8 x 87 1/8 tuumaa (114,6 x 221,3 cm), Solomon R. Guggenheim -säätiö Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia, 1976. © 2016 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion teksti

Artikkelit, joista saatat pitää

Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Paul Landauer 14 kysymyksessä

NÄKYMÄTTÖMÄN JÄLKI   IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen...

Lisätietoja
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Lyyrinen abstraktio: Taide, joka kieltäytyy olemasta kylmää

Tokio, 1957. Georges Mathieu, paljain jaloin, kimonoon kääriytyneenä, pitkä vartalo käärittynä kuin jousi, joka on purkautumassa, seisoo kahdeksan metrin kokoisen kankaan edessä. Hänet on kutsunut ...

Lisätietoja
Serious And Not-So-Serious: Reiner Heidorn in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Reiner Heidorn 14 kysymyksessä

SULAUTUMINEN LAMPIIN IdeelArtissa uskomme, että taiteilijan tarina kerrotaan sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät luovan vision ja arjen...

Lisätietoja