Barbara Takenagan 'Avaruuden vaihtelut'

DC Moore -galleria New Yorkissa avasi äskettäin Outset, yksityisnäyttelyn uusista maalauksista, joita on tehnyt Barbara Takenaga. Nämä maalaukset voitaisiin kuitenkin paremmin kuvata maailmoina. Ne omaavat eräänlaista painovoimaa tai ainakin magneettisuutta, joka vetää katseen sisäänpäin kohti loputonta syvyyttä. Visuaalisesti ne ilmentävät fyysisen olemassaolon kaikkein salaperäisimpiä alueita: kosmista ja mikroskooppista tilaa. Mutta nämä eivät oikeastaan ole kuvia sisä- tai ulkotilasta tai mistään tunnistettavasta. Ne ovat abstrakteja ilmentymiä unimaailman olemuksesta, taiteilijan keksintö. Takenaga aloittaa jokaisen komposition yhdellä maalipisteellä pinnalla. Siitä pisteestä rakennettu maailma laajenee, illuusioinen tila, joka pyörii iloisesti pisteiden, viivojen ja hetkellisten pilvien keskellä. Katsojat raportoivat tuntevansa kiistämätöntä fyysistä vetovoimaa, joka vetää heitä lähemmäksi teoksia, pakottaen heidät tuijottamaan pitkään yhtä maalausta, ehkä onnellisina siitä, etteivät koskaan pääse sen vetovoimasta irti. Kuitenkin, jos pystyt irrottautumaan näiden maalauksien mystisestä voimasta tarpeeksi pitkäksi aikaa arvioidaksesi niitä muodollisemmalla tasolla, näet, mikä todella tekee niistä suuria: niiden luomismetodi. On lähes mahdotonta uskoa, että ne ovat vain akryylimaalia ja pellavaa, joita on levitetty hitaasti huolellisen, sitkeän käden toimesta. Se tekniikan laajuus, joka vaaditaan saavuttamaan niin kirkkaus, niin yksityiskohtaisuus ja niin syvyys, paljastaa, että Takenaga on tekninen mestari omassa taiteessaan. Harvat nykytaiteilijat voivat verrata häntä pelkässä taidossa. Vain harvemmat yhdistävät niin monimutkaisen ja huolellisen menetelmän niin poikkeukselliseen visioon.

Harjoituksia sävellyksessä

Monille katsojille, mukaan lukien itselleni, Takenaga on saavuttanut lähes shamanistisen aseman nykyaikaisessa amerikkalaisessa abstraktissa taiteessa. Hänen teoksensa ilmaisevat sekä sisäistä että ulkoista, vangiten karkaavan tilan visuaalisessa kentässä, joka vaatii itsetutkiskelua. Harvat taiteilijat inspiroivat katsojia ei vain katsomaan materiaaleja, eivätkä vain reagoimaan kuvastoon, vaan myös menemään johonkin muualle omassa mielessään, ikään kuin maalaus olisi arvoituksellinen peili: spekulatiivinen ovi itseensä. Kuitenkin näissä maalauksissa ei tapahdu mitään todella mystistä. Ne syntyvät taiteilijan tekemistä kriittisistä valinnoista. Takenaga on tietoisempi kuin useimmat taiteilijat siitä äärettömästä määrästä suuntia, joihin hän voisi mennä minkä tahansa tietyn komposition kanssa. Hänellä on itseluottamusta tehdä päätöksiä. Maalaus näyttää siltä kuin se näyttää, koska hän valitsi sen vision äärettömästä mahdollisuuksien määrästä. Se tekee hänestä vähemmän intuitiivisen taikurin ja enemmän loistavan teknikon. Tiedän tämän tärkeän maalaussarjan vuoksi, jonka Takenaga loi vuonna 2009, nimeltään "Langwidere."

Barbara Takenaga - Outset, 2017. Akryyli pellavalle. 45 x 54 tuumaa. © Barbara Takenaga. Kuva: DC Moore Gallery.

"Langwidere koostuu kolmestakymmenestä variaatiosta samasta teoksesta, jokainen maalattu 12" x 10" puulevylle. Takenaga valitsi numeron 30, mutta hän olisi voinut yhtä helposti maalata 300 tai 3000 variaatiota teoksesta. Tämä harjoitus on osa pitkää perinnettä taiteessa. Vuonna 1512 hollantilainen oppinut Desiderius Erasmus Roterodamus julkaisi kirjan nimeltä Copia: Foundations of the Abundant Style, joka sisälsi luvun, jossa oli 195 variaatiota latinankielisestä lauseesta, "Tuae litterae me magnopere delectarunt," tai "Kirjeesi ilahdutti minua suuresti." Vuonna 1947 ranskalainen romaanikirjailija Raymond Queneau julkaisi "Exercises in Style" -nimisen kirjan, joka koostui 99 variaatiosta lyhyestä tarinasta, jossa kertoja näkee kaksi miestä riitelevän bussissa, ja myöhemmin näkee toisen miehen keskustelemassa napin lisäämisestä takkiinsa. Takenaga loi tämän maalaussarjan samassa hengessä tyylin harjoituksena. Se on komposition harjoitus, joka osoittaa, että hän on hyvin tietoinen jokaisen valinnan äärettömistä mahdollisuuksista. Harjoitus todistaa, että kun katsomme mitä tahansa teosta, jonka hän on maalannut sen jälkeen, on vain hänen taiteellisuutensa ja älykkyytensä, joka on määrännyt, että äärettömistä muista mahdollisuuksista tämä maalaus on se paras versio, joka voisi olla.

Barbara Takenaga - Ruoste ei nuku, 2018. Akryyli pellavalle. 60 x 70 tuumaa. © Barbara Takenaga. Kuva: DC Moore Gallery

Monipuoliset todellisuudet

Kuten monissa hänen muissa aikaisemmissa teoksissaan, monet uudet teokset Outset herättävät mielikuvia siitä, että ne ovat prosessissa muuttumassa joksikin muuksi. Kuvissa näyttää olevan siirtymävaihe. Näin on suurimman uuden maalauksen kohdalla tässä näyttelyssä, jonka nimi on "Manifold 5" (2018). Tämä viisipaneelinen teos on massiivinen, mitat 70" x 225." Kompositiota hallitsevat orgaaniset, pyörteilevät siniset ja hopeiset nauhat. Nauhojen sisällä leijuu kymmeniä variaatioita yhdestä kuvasta: jotain, joka muistuttaa roisketta tai räjähdystä, joka säteilee keskitetyistä pisteistä, jotka tuovat mieleen pieniä universumeja. Se on kiistatta dynaaminen kuva, jota voitaisiin pitää sekä luovana että tuhoisana. Tämä voisi olla kuva asioista niiden alkulähteillä tai asioista, jotka tulevat väkivaltaiseen loppuunsa, tai ehkä molemmista.

Barbara Takenaga - Manifold 5, 2018. Akryyli pellavalla. 70 x 225 tuumaa. © Barbara Takenaga. Kuva: DC Moore Gallery

Kuitenkin kaksi muuta teosta tässä näyttelyssä omaavat täysin erilaisen tunnelman. Kaksiosainen "Atmosphere L and R" (2017) ja maalaus nimeltä "Aeaea" (2018), joka on nimetty saaren mukaan, jolla Circe, mytologinen kreikkalainen taikajumalatar, asuu, herättävät mielessäni jotain staattista, lähes geologista. Sen sijaan, että tuntisin katsovani prosesseja toiminnassa, nämä maalaukset saavat minut tuntemaan, että katson menneiden prosessien tulosta. Ne muistuttavat minua luonnosta lähes antropologisella tavalla. Jokin näissä teoksissa teki minusta vähemmän itsetutkiskelijan ja enemmän ulospäin suuntautuvan. Ne yhdistävät minut johonkin itseni ulkopuolelle. Kritiikkinä tämä ei ole helppoa maalareille. Tämän vuoksi, sekä hänen osoittamansa teknisen taidon vuoksi tässä teoskokonaisuudessa, uskon, että Takenaga on tämän näyttelyn myötä osoittanut selvästi, että hän on sukupolvensa parhaita maalareita. Barbara Takenaga: Outset on esillä DC Moore Galleryssa New Yorkissa 6. lokakuuta 2018 asti.

Esittelykuva: Barbara Takenaga - Arch, 2018. Akryyli pellavalle. 45 x 54 tuumaa. © Barbara Takenaga. Kuva: DC Moore Gallery.

Kirjailija: Phillip Park