Dana Gordon Pariisissa – Uutta abstraktia maalausta New Yorkista

Dana Gordonn tyylikäs, voimakas uusi teos laulaa kauniisti hienostuneessa ympäristössään Pariisin Galerie Metanoia -galleriassa, Quincampoix’n kadulla Beaubourgin kaupunginosassa. "Lucky Paris" on David Cohenin – taidekriitikon sekä Artcritical.com-sivuston toimittajan ja julkaisijan – vastaus tämän näyttelyn videolle.

Gordon, New Yorkin taideskenen konkari, on tässä teossarjassa luonut sen, mitä voisi kutsua hänen vuosikymmenten tutkimustyönsä kattavaksi tiivistymäksi puhtaan viivan, värin ja muodon ilmaisullisesta potentiaalista ja niiden vuorovaikutuksesta. Toisin sanoen, hänen tiivistyksensä abstraktista maalauksesta. On selvää, että nämä maalaukset osoittavat, ettei abstrakti maalaus eikä ”modernismi” ole aikakauden tyyli, ja että abstraktio taiteessa juontaa juurensa kaikista taiteen historiallisista muodoista, mutta myös on niiden pohjana.

Uran alkupuolella, 1970-luvun puolivälissä, Gordon päätti aloittaa alusta ja tutkia tarkoituksella merkintöjen ja viivan mahdollisuuksia niiden kaikkein perustavimmasta lähtökohdasta. Pian kävi ilmi, että myös värimuodon kenttä, joka kattaa minkä tahansa kankaan, on otettava huomioon. Tasapaino puhtaan rakenteen ja vapaan ilmaisun välillä on saanut monia muotoja hänen pitkän uransa aikana.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Akryyli kankaalle. 150x120 cm. © Dana Gordon

Pariisin näyttelyssä (syyskuun 28. päivään asti) Gordonn maalaukset on kaikki jaettu pystysuunnassa kahteen yhtä suureen värialueeseen. Osa maalauksista on vaakasuuntaisia, osa pystysuuntaisia, mikä on esimerkki yksinkertaisista eroista, joita Gordon käyttää – ne ovat sekä jyrkkiä että hienovaraisia ja tuottavat monimutkaisia havaintotuloksia. Gordon piirtää sitten monimutkaisen, näennäisesti vapaan mutta tarkkaan harkitun viivakuvion jokaisen värialueen päälle. Toisella puolella on yksi viivakuvio, toisella toinen. Kuitenkin puolet ovat hienovaraisesti yhteydessä toisiinsa paitsi viivojen piirtotavan myös selkeän värileikin kautta. Sekä viiva että väri ovat näissä teoksissa voimakkaita, ikään kuin Pollock ja Rothko olisivat yhdistyneet niissä. Todellakin, nämä teokset näyttävät väittävän, että viimeinen suuri taide syntyi heidän sukupolvensa aikana. Ne kieltävät ehdottomasti kaiken kirjallisen lisän taiteeseen tai käsitteellisen vähentämisen, joka on ollut suosittua viime vuosikymmeninä. Mutta Gordonn juuret kattavat koko ihmistaiteen historian. Kun häneltä kysytään suosikkitaiteilijoitaan, hän mainitsee todennäköisesti ensin Giotton. Gordon ei perustu pelkästään länsimaiseen perinteeseen, sillä hänen viivansa rohkea virtaus osoittaa selvästi klassisen kiinalaisen zen-maalauksen vaikutuksen. ”Haluan, että viiva ilmaisee mahdollisimman tehokkaasti sekä sisältöä että tunnetta,” hän on sanonut.

Gordonn työ vihjaa, että abstrakti ekspressionismi ei myöskään ole aikakauden tyyli, vaan väite siitä, että maalaus tasaiselle suorakaiteen muotoiselle kankaalle vakiintui vuosisatojen aikana perustavanlaatuisesta syystä: se tarjosi voimakkaimman ja syvimmän universaalin visuaalisen ilmaisun. Gordon on yksi niistä taiteilijoista, jotka erityisesti New Yorkissa ovat ylläpitäneet tätä lähestymistapaa monien vuosien ajan ja jotka sekä ovat taustalla että osallistuvat abstraktin maalauksen viimeaikaiseen kukoistukseen siellä ja nyt muuallakin.

Ideelart on iloinen voidessaan todeta, että Dana Gordon on yksi edustamistamme taiteilijoista.

Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Akryyli kankaalle. 120x150 cm. © Dana Gordon