Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Viikko abstraktissa taiteessa – Henget aineellisessa maailmassa

The Week in Abstract Art – Spirits in the Material World - Ideelart

Viikko abstraktissa taiteessa – Henget aineellisessa maailmassa

Tämä on vuoden aika, jolloin monet kulttuurit juhlivat sadonkorjuuta ja valmistautuvat talven tuloon. Maailmanlaajuisesti ihmiset pukeutuvat naamiaisasuihin ja osallistuvat juhliin, joiden tarkoituksena on omaksua luonnon ohimenevä olemus. Yksi tunnetuimmista sadonkorjuujuhlista on Halloween, joka sai alkunsa Irlannissa ja merkitsee kolmen päivän Allhallowtide-juhlan alkua, jolloin länsimaiset kristityt muistavat rakkaidensa henkiä. Meksikolainen kulttuuri viettää Día de Muertos-juhlaa, jolloin rukoillaan edesmenneiden perheenjäsenten ja ystävien puolesta heidän hengellisillä matkoillaan. Osissa Itävaltaa, Saksaa ja Sveitsiä lapset kaivertavat Juureshenkiä ja Naurisankoja, kulkien katuja pitkin näiden huvittavan pelottavien haamujen kanssa ja pyytäen lahjoja Rübengeistern-juhlan kunniaksi. Pohjois-Saksassa monet viettävät Martinisingen-juhlaa, kulkien talosta taloon lyhtyjen kanssa laulaen, muistellen ei kuolleita vaan aikaa, jolloin lomautetut kausityöntekijät pyysivät naapureilta ruokalahjoituksia selviytyäkseen talven yli. Jokainen näistä tavoista tunnustaa ja kunnioittaa omalla tavallaan usein ohutta rajaa elävän maailman ja tuonpuoleisen välillä. Tämän taianomaisen, mystisen ja ohikiitävän vuodenajan kunniaksi tässä on viisi nykyistä abstraktin taiteen näyttelyä, jotka kukin jollain tavalla tutkivat luontoa, elämää, kuolemaa ja ikuisuuteen yhteyden etsimistä.

Manika Nagare: Wraparound, MIYAKO YOSHINAGA -galleriassa, New York

Näyttely avoinna 10. joulukuuta 2016 asti

Tokiossa asuva abstrakti taiteilija Manika Nagare maalaa suuria ja valovoimaisia kankaita, jotka ovat täynnä biomorfisia sommitelmia ja luonnon kirkkaita värejä. Fukushima-maanjäristyksen, tsunamin ja ydinvoimalaonnettomuuden jälkivaikutelmista inspiroituneina nämä maalaukset muistuttavat siitä, että ihmiskunta ei ole erillään luonnosta, vaan elää sen rinnalla ja, kuten Nagare sanoo, ”kantaa vastuuta sen tulevaisuudesta.”

Polkuja Absoluuttiin: Kandinsky, Malevich, Mondrian, Newman, Pollock, Rothko ja Still, Di Donna Galleries -galleriassa, New York

Näyttely avoinna 3. joulukuuta 2016 asti

Monet abstraktion vaikutusvaltaisista uranuurtajista pyrkivät yhdistymään ja ilmaisemaan henkisen maailman puhtautta ja yleismaailmallisuutta. Tämä uuden 6 500 neliöjalan Di Donna -näyttelytilan avajaisnäyttely New Yorkissa esittelee taiteilijoiden kuten Wassily Kandinskyn, Mark Rothkon ja Clyfford Stillin teoksia, rinnakkain muiden esteettisen puhtauden etsijöiden kuten Piet Mondrianin, Barnett Newmenin ja Jackson Pollockin kanssa.

Kazimir MalevichKazimir Malevich - Suprematismi, 18. Rakennelma, öljy kankaalle, 1915

LOUISE BOURGEOIS, Olemisen rakenteet: Solut, Louisiana modernin taiteen museossa, Humlebæk, Tanska

Näyttely avoinna 26. helmikuuta 2017 asti

Louise Bourgeois tutki omistautuneesti luonnon, muistin ja ajan salaisuuksia joskus pelottavassa, usein ylevässä tuotannossaan. Hänen näkemyksensä tuli kaikkein puhtaimmin esiin hänen 62 Solussaan, jotka hän loi elämänsä viimeisten kahden vuosikymmenen aikana. Solu voi olla biologinen rakennusosa, mutta myös vankila. Solumme tekevät meistä kokonaisia, mutta samalla tuomitsevat meidät rappeutumaan. Tämä näyttely esittelee 25 Bourgeois’n Solua, suurimman koskaan yhdessä esillä olleen kokoelman näitä teoksia.

Louise BourgeoisLouise Bourgeois - Sisäinen nivelöity pesä 18, 1986, valokuvat: Peter Bellamy ja The Easton Foundation

EY-näyttely: Wifredo Lam, Tate Modernissa, Lontoo

Näyttely avoinna 8. tammikuuta 2017 asti

Wifredo Lamin mystiset, abstraktit maalaukset raottavat verhoa objektiivisen maailman ja epäselvyyden, ylitsepääsemättömyyden, luonnon ja henkisyyden maailman välillä. Täynnä joskus pelottavia, joskus leikkisiä, unenomaisia kuvia, nämä maalaukset asuvat ohikiitävässä tilassa, jossa ihmiskunta sulautuu universaaliin.

Mark Rothko: Tumma paletti, The Pace Galleryssa, New York

Näyttely avoinna 4. marraskuuta 2016 – 7. tammikuuta 2017

Mark Rothko halusi ilmaista modernin kulttuurin alkuvoimaisia myyttejä. Hänen ikoniset värikenttämaalauksensa tarjosivat katsojille yleviä esteettisiä tiloja, jotka saattoivat tarjota mahdollisuuksia ylitsepääsemiseen. Tämä näyttely kokoaa yhteen valikoiman hänen maalauksiaan, joissa on tumma väripaletti, ja joita pidetään hänen tunteikkaimpina teoksinaan.

Mark RothkoMark Rothko - Musta maroonilla, 1958, öljymaali, akryylimaali, liimatempera ja pigmentti kankaalle

Kuvassa: Manika Nagare - Kaksi vartaloa 2, 2016, öljy kankaalle

Kirjoittanut Phillip Barcio

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja