Richard Serra -veistoksen tila
Tila on yksi arvokkaimmista voimavaroistamme. Ilman sitä, missä me asuisimme? Mutta määrittelemme itsemme myös tutkimalla tilaa, ostamalla ja myymällä tilaa, sisustamalla tilaa ja järjestämällä tilaa tarpeidemme mukaan. Onko tilalla kuitenkin myös ei-käytännöllinen tehtävä elämässämme? Taiteilija Richard Serra on viettänyt suurimman osan urastaan tutkien ihmiskunnan metafyysistä sidettä fyysiseen tilaan. Hän on monialainen taiteilija, joka on työskennellyt maalauksen, piirtämisen, videon, esitystaiteen, kirjoittamisen ja tanssin parissa. Mutta juuri Richard Serrran veistoksellinen tuotanto on määritellyt uudelleen ihmiskunnan suhteen ympäristöönsä. Hitsarina lapsuudesta asti Serra työskentelee pääasiassa teräksen kanssa, luoden monumentaalisia, paikkaan sidottuja teoksia, jotka eivät vain täytä tilaa, vaan radikaalisti pyrkivät löytämään sen olemuksen.
Taide on hyödyllistä
Richard Serra kasvoi erityisen käytännöllisessä ympäristössä. Hänen isänsä oli putkiasentaja 1930-luvun San Franciscon telakoilla. Teini-ikäisenä Serra työskenteli terästehtaalla auttaakseen itseään koulunkäynnissä. On helppo ymmärtää, miten joku, joka tuli paikasta, jossa selviytyminen liittyi kovaan työhön ja sisukkuuteen, uskoisi, että kaikki, mikä ei liity selviytymiseen, on turhaa. Vielä pitkään sen jälkeen, kun Serra oli lähtenyt San Franciscosta opiskelemaan taidetta UC Santa Barbarassa ja Yalessa, hän sanoi: ”En ole kiinnostunut ajatuksesta, että taide palvelee jotakin. Taide on turhaa, ei hyödyllistä.”
Tämän lausunnon ironia on siinä, että Serrran taide on itse asiassa ollut varsin hyödyllistä. Hänelle se on ollut hyödyllistä käytännön tasolla auttaen häntä elättämään itsensä. Ja täysin esteettisestä arvosta riippumatta Serrran työ on käynnistänyt maailmanlaajuisen keskustelun taiteen roolista julkisissa tiloissa. Ilman Serrran käytännöllistä taustaa hän ei olisi koskaan kehittänyt taitoja, joita hänen teostensa luominen vaatii. Ja työnsä kautta hän on monille ihmisille määritellyt uudelleen, mitä hyödyllisyys tarkoittaa.
Richard Serrran veistokset: lyhyt historia
Serran varhaisimmat veistokselliset teokset olivat hänen ”Rännisuihkutuksensa”. Ne kuuluivat liikkeeseen nimeltä Prosessitaide, mikä tarkoittaa, että ne viittasivat vain omaan prosessiinsa, fyysiseen tekoon, joka liittyi tiettyyn aineeseen tietyssä ympäristössä. Tässä tapauksessa Serra heitti nestemäistä metallia erilaisiin tiloihin, kuten seinän ja lattian liittymiskohdassa olevaan rakoihin. Kuten kaikessa prosessitaiteessa, teos sisälsi myös sen tekemisen esityksellisen elementin. Lopputuloksena oleva jäännös olisi epätäydellinen ilman tietoisuutta sen luoneesta prosessista.
Serran kokemukset Rännisuihkutuksista lisäsivät hänen kiinnostustaan siihen, miten esteettiset esineet asuttavat tilaa. Riippuen siitä, miten hän ne esitteli, ne järjestivät uudelleen tilat, joissa ne olivat esillä, pakottaen katsojat liikkumaan ja ottamaan huomioon tilan fyysisyyden, jotta taidetta voisi täysin tarkastella. Tämän kokemuksen innoittamana Serra alkoi tehdä niin kutsuttuja ”Tukia”, metallimuotoja, jotka asetettiin esille siten, että ne osoittivat tasapainoa. Tuki saattoi olla metallivarsi, joka painollaan piti metallilevyn tiukasti seinää vasten, tai metallilevy, joka nojasi naulaan, joka oli ainoa estämässä sen putoamisen, tai kaksi metallilevyä, jotka horjuvasti tukivat toisiaan. Jotkut Serrran Tuista voisivat helposti tappaa katsojan, jos ne putoaisivat.
Serran rännisuihkutusten tuloksena syntyneet esineet. © Richard Serra
Intuition esineet
Filosofit pohtivat, miten ihmiset tulkitsevat suhdettaan fyysiseen maailmaan. Ovatko ilmiöt olemassa riippumatta siitä, miten me ne koemme? Jos ovat, miten voimme ymmärtää niiden olennaiset ominaisuudet? Richard Serrran veistokset käsittelevät tätä kysymystä suoraviivaisella, intuitiivisella tavalla. Ymmärrämmekö esteettiset ominaisuudet tai emme, ymmärrämme, että Serrran veistokset ovat raskaita. Jos toimimme niiden ympäristössä väärin, saatamme kuolla. Itse asiassa useat työntekijät ovat kuolleet asentaessaan Serrran veistoksia vuosien varrella. Niiden paino tekee niistä kiistattomia. Silti niissä on myös hienovaraisuutta. Niiden sulous mahdollistaa niiden tasapainon. Ja tila, joka suojaa niitä, on loppujen lopuksi tyhjä.
Serra kertoi kerran nuoruudestaan kokemuksen, jossa hän katseli teräksistä laivaa lähtevän satamasta San Franciscossa. Hän muisti sen valtavuuden ja painon, mutta myös sen, miten nopeasti se liukui veden läpi. Hänen Rännisuihkutuksensa ja Tukensa ovat tämän ajatuksen olennaista tutkimusta. Veistos on kevyt, puhtaasti esteettinen ja akateeminen, jotain katsottavaa, pohdittavaa ja keskusteltavaa. Mutta kun se on horjuvasti tasapainossa ja tehty kiinteästä teräksestä, se on vakavampi asia. Onko kaikki taide yhtä vakavaa? Onko taide pelkkää akateemista, vai voiko se väärin käsiteltynä muuttua vakavaksi tai jopa hengenvaaralliseksi?
Richard Serra - Te Tuhirangi Contour, paikkaan sidottu installaatio Gibbs Farmissa, Uusi-Seelanti, 2003. © Richard Serra
Jakava viiva
1970-luvulla Serra alkoi tehdä teoksia, jotka tulisivat olemaan hänen vaikutusvaltaisimpiaan. Hän sai innoituksensa ystävältään Robert Smithsonilta, joka oli juuri saanut valmiiksi monumentaalisen maataiteen teoksensa Spiral Jetty. Serra kiinnostui siitä, miten tietyt paikat voisivat inspiroida, ohjata ja antaa kontekstin taideteokselle. Sen sijaan, että keskittyisi valkoiseen kuutioon, miten kumpuileva niitty vuorovaikuttaisi hänen teoksensa kanssa? Tämä oli paikkaan sidottu taide, ja se innoitti Richard Serraa siitä lähtien.
Vuonna 1981 Serra teki teoksen, joka ei ainoastaan onnistunut paikkaan sidotun taiteen ilmentämisessä, vaan myös muutti yhteiskunnan keskustelua julkisesta taiteesta, erityisesti sen suhteen tilaan. Yhdysvaltain liittovaltion hallitus tilasi Serrralta julkisen veistoksen asennettavaksi Lower Manhattanille, Civic Centerin aukiolle, avoimeen tilaan oikeustalojen ja noin tusinan muun liittovaltion rakennuksen välissä. Serra asensi teoksen nimeltä Tilted Arc, 120 jalkaa pitkä, 12 jalkaa korkea, kiinteä teräskaari. Se kulki aukion keskellä, keskeyttäen kävelyreitin, jota tuhannet työssäkäyvät ihmiset käyttivät päivittäin. Julkinen vastustus oli välitöntä. Serra ei ollut käyttänyt paikkaa taiteensa määrittämiseen, vaan pikemminkin määritteli paikan uudelleen taiteensa avulla. Sen läsnäolon todellisuus oli kiistaton, ja se sai välittömästi filosofisen merkityksen, joka muistutti Platonin jakavan viivan vertauskuvaa, jossa fyysinen esine jakoi illuusion, uskon, ajattelun ja ymmärryksen maailmat. Lopulta, kahdeksan vuoden oikeustaistelujen jälkeen, veistos tuhottiin.
Richard Serra - Tilted Arc, Manhattan, 1981. © Richard Serra
Mittakaavan talous
Mikä teki Tilted Arc-teoksesta niin onnistuneen (tai niin häiritsevän) oli sen mittakaava. Serra tekee teräsveistoksensa niin suuriksi, että katsojien on liikuttava joko niiden ympäri tai niiden läpi. Keho joutuu työskentelemään, jotta mieli voi täysin sitoutua. Näin ollen liikkumalla veistosten luomissa tiloissa ja tarkastelemalla, miten tila muuttuu niiden läsnäolon myötä, katsojilla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin kohdata tila puhtaasti ei-käytännöllisellä tasolla.
Serran veistokset ovat tilallinen vastine Bruce Leen käskylle ”Ole kuin vesi.” Mestari Lee huomautti, että vesi voi virrata tai iskeytyä, ja että se sopeutuu mihin tahansa astiaan, mutta voi lopulta kuluttaa minkä tahansa esteen. Serrran veistokset pyytävät meitä pohtimaan tilaa sen ei-käytännöllisten ominaisuuksien, vaan sen olennaisten piirteiden vuoksi. Ne tarjoavat meille mahdollisuuden kokea tila tavalla, joka muuttaa ymmärrystämme siitä, jotta jos meille joskus sanottaisiin ”Ole kuin tila,” voisimme tulla hieman lähemmäksi intuitiivista ymmärrystä siitä, mitä se voisi tarkoittaa.
Kuvassa: Richard Serra - A Matter of Time -installaatio, Museo Guggenheim Bilbao, 2005. © Richard Serra
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
