Spontaani, Ekstaattinen ja Vapaa: Johdatus Lyriseen Abstraktioon
Ennen kuin käsittelemme, mitä Lyrical Abstraction tarkoittaa ja mitä se merkitsee taiteen ystäville ja keräilijöille, on syytä kunnioittaa tarkimpia meistä toteamalla, että termin alkuperä on joskus kiihkeänkin keskustelun aihe. Monet taidemaailmassa sanovat termin syntyneen Ranskassa 1940-luvulla, jolloin abstraction lyrique -termiä käytettiin kuvaamaan erilaisia aistillisia ja abstrakteja sodanjälkeisiä eurooppalaisia taidesuuntauksia. Toiset vaativat, että termi lanseerattiin vuonna 1969 Larry Aldrichin, vaikutusvaltaisen amerikkalaisen taidekeräilijän, toimesta, joka käytti sitä kuvaamaan amerikkalaisten taiteilijoiden 1960-luvun lopulla tekemää työtä. Meidän näkökulmastamme voimme yksinkertaisesti todeta, että molemmat osapuolet ovat oikeassa. Ranskalaiset todella loivat termin abstraction lyrique. Ja Larry Aldrich kuvaili vuonna 1969 ostamaansa ja esittelemäänsä työtä nimellä Lyrical Abstraction.
Kiistan Ydin
Katsojan näkökulmasta termin keksijän kiista on lähes merkityksetön. Tämä johtuu siitä, että kokemus, jonka katsoja saa kohdatessaan kummankin termin kuvaaman teoksen, on olennaisesti sama. Eurooppalaiset abstraction lyrique -harjoittajat loivat teoksia, jotka kielsivät rajoitukset. Ne olivat vaistonvaraisia ja vapaita. Niiden jäljet vaikuttivat spontaanilta ja romanttisilta. Työ oli autuaan vapaa älyllisestä uurastuksesta. Myöhäisen 1960-luvun amerikkalaiset Lyrical Abstraction -taiteilijat saavuttivat täsmälleen saman vaikutelman. Heidän työnsä on aistillista, vaistonvaraista ja vapaata. Heidän värivalintansa ja menetelmänsä ovat spontaanin, luonnollisen tuntuisia. Teosten tunnelma on rauhoittava, leikkisä, tunteikas ja hillitön.
Sekä menneet eurooppalaiset ja amerikkalaiset Lyrical Abstraction -taiteilijat että nykytaiteilijat, jotka jatkavat muodon laajentamista, tunnetaan maalaustyylistään ja kypsyydestään. Lyrical Abstraction menneisyydessä ja nykyisyydessä huokuu hienostunutta hallintaa. Työn vapaus, vaistonvaraisuus ja rauhoittava luonne eivät johdu lapsellisuudesta, vaan valaistuneesta pyrkimyksestä olla rajoittumaton.
Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryyli kankaalle. 65 x 65 cm.
Perustajat
Georges Mathieu on yksi keskeisistä eurooppalaisen abstraction lyrique -tyylin hahmoista. Mathieun työ herätti tunteen hillittömästä vapaudesta ja villistä liikkeestä kankaalla. Hän oli innokas teoreetikko ja julkaisi laajasti ajatuksiaan siitä, mitä Lyrical Abstractionin tulisi tarkoittaa. Hän muotoili tyylille seuraavat neljä ajatusta:
*Sen tulisi olla nopeaa: Taiteilijan tulee työskennellä nopeasti, jotta eleisiin ja jälkiin ei vaikuttaisi taiteilijan tietoinen mieli.
*Muotojen tulee olla tunnistamattomia: Taiteilijan ei tule tukeutua eikä viitata mihinkään ennestään olemassa oleviin muotoihin.
*Sen tulee olla spontaania: Työtä ei tule älyllistää tai suunnitella. Sen tulee olla spontaania ja tiedostamatonta.
*Sen tulee olla hurmoksellista: Taiteilijan tulee tavoitella vapautumisen tunnetta itsehillinnästä.
Dan Christensen on yksi amerikkalaisen Lyrical Abstraction -koulukunnan perustavista maalarista. Hänen tunnetuin työnsä käytti suihkupistooleja luodakseen monimutkaisia, eloisia ja spontaaneja viivakuvioita kankaalle. Christensinin leikkisä, ailahteleva ja eloisa työ herätti vahvasti mielleyhtymiä abstraktiin ekspressionismiin, kun taas rauhoittavat taustat kutsuvat vertailuihin värikenttäliikkeen kanssa.
Tenesh Webber - Boxy, 2005. Mustavalkoinen valokuva. 50,8 x 50,8 cm.
Nykyiset Työtavat
Nykytaiteilijat, jotka tutkivat Lyrical Abstractionia, tuovat keskusteluun uusia, innostavia välineitä ja menetelmiä. Maalari Greet Helsen työskentelee laimennetuilla akryyleillä, jotka saavuttavat kankaalla rauhallisen, hillityn läpikuultavuuden, jota hän käyttää muuntuvien muoto- ja värikokoonpanojen kerrostamiseen. Helsen on Belgiassa syntynyt taiteilija, joka työskentelee Sveitsissä. Hänen työnsä on samanaikaisesti hillittyä ja elävää. Se muodostaa luonnollisen nykyhetken sillan menneisyyden ja nykyisyyden välille sekä yhdistää eurooppalaisen ja amerikkalaisen tyylin ilmaisut.
Tenesh Webber, kanadalainen, joka työskentelee tällä hetkellä Yhdysvalloissa, tekee upean nykyaikaista työtä, joka yhdistää Lyrical Abstractionin juuret syvälliseen nykyisen digitaalisen ajan tuntemukseen. Jossain mielessä hän on valokuvaaja, mutta hänen tekniikkansa yhdistää useita aloja ja välineitä. Hän aloittaa vaistonvaraisella luonnoksella, jota hän kehittää edelleen tekemällä merkintöjä pleksilasille käyttäen tusseja ja lankaa. Tuotettuaan useita "levyjä" tällä tavalla, hän kerrostaa pleksilasilevyt ja käyttää niitä lopputuotteen, "kamerattoman" valokuvan, luomiseen. Lopputuloksena olevat kuvat sisältävät paljon Lyrical Abstractionin leikkisyyttä ja kokeilunhalua samalla kun niissä on selkeästi nykyaikainen särmä.
Ellen Priest edustaa ehkä kaikkein selvimmin nykyistä Lyrical Abstractionia. Hänen jazzista inspiroituneet teoksensa sisältävät villiyttä, intohimoa, aistillisuutta ja muodon uutuuden, joita eurooppalaiset tyylin perustajat arvostivat. Hänen kirkkaanväriset kankaansa tarjoavat täydellisen päivityksen tyyliin. Ne sisältävät samanaikaisesti jotain alkuperäistä ja antavat vihjeen Lyrical Abstractionin mahdollisesta tulevaisuudesta.
Kuvassa: Ellen Priest - Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. Paperit, öljy, flashe, lyijykynä, MSA-geeli. 81,3 x 119,4 cm.
