Spontaani, Ekstaattinen ja Vapaa: Johdatus Lyriseen Abstraktioon

Ennen kuin keskustelemme siitä, mitä Lyrical Abstraction on ja mitä se merkitsee taiteen ystäville ja keräilijöille, meidän tulisi osoittaa kunnioitusta vaativimmille keskuudessamme toteamalla, että termin alkuperä on aihe, josta käydään joskus kiivasta keskustelua. Monet taidemaailmassa sanovat, että termi sai alkunsa Ranskassa 1940-luvulla, jolloin abstraction lyriquea käytettiin kuvaamaan erilaisia aistillisia ja abstrakteja sodanjälkeisiä eurooppalaisia taiteellisia liikkeitä. Toiset vaativat, että se keksittiin vuonna 1969 Larry Aldrichin, vaikutusvaltaisen amerikkalaisen taidekeräilijän, toimesta, joka käytti termiä kuvaamaan amerikkalaisten taiteilijoiden 1960-luvun lopulla tekemää työtä. Meidän tarkoituksiamme varten voimme yksinkertaisesti todeta, että molemmat osapuolet tässä keskustelussa ovat oikeassa. Ranskalaiset keksivät termin abstraction lyrique. Ja Larry Aldrich kuvasi vuonna 1969 ostamaansa ja esittelemäänsä työtä Lyrical Abstractionina.

Keskustelun Ydin

Katsojan näkökulmasta keskustelu siitä, kuka keksi termin, on lähes merkityksetöntä. Tämä johtuu siitä, että peruskokemus, jonka katsojat saavat kohdatessaan teoksen, jota kuvataan jollakin näistä kahdesta termistä, on olennaisesti sama. Eurooppalaiset abstraktiivisen lyriikan harjoittajat loivat teoksia, jotka kyseenalaistivat rajoitukset. Ne olivat intuitiivisia ja vapaita. Niiden jäljet näyttivät spontaanilta ja romanttiselta. Teos oli autuaasti vapaa älyllisestä puurtamisesta. 1960-luvun lopun amerikkalaiset lyyriset abstraktionistit saavuttivat täsmälleen saman vaikutuksen. Heidän teoksensa ovat sensuaalisia, intuitiivisia ja vapaita. Heidän värivalintansa ja -menetelmänsä ovat spontaanin, luonnollisen herkkyyden omaavia. Teoksen tunnelma on rauhoittava, leikkisä, emotionaalinen ja hillitsemätön.

Sekä menneiden eurooppalaisten että amerikkalaisten lyyristen abstraktionistien että nykytaiteilijoiden, jotka jatkavat muodon laajentamista, tunnetaan kypsästä ja maalauksellisesta työstä. Lyyrinen abstraktio menneisyydessä ja nykyisyydessä heijastaa hienostunutta mestaruutta. Teosten vapaus, intuitio ja rauhoittava luonne eivät tule lapsellisuudesta, vaan valaistuneesta pyrkimyksestä olla rajoittamaton.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryyli kankaalle. 65 x 65 cm.

Perustajat

Georges Mathieua pidetään yhtenä Euroopan lyyrisen abstraktion keskeisistä hahmoista. Mathieun teokset herättivät tunteen rajoittamattomasta vapaudesta ja villistä liikkeestä kankaalla. Hän oli innokas teoreetikko ja julkaisi laajasti ajatuksiaan siitä, mitä lyyrinen abstraktio pitäisi tarkoittaa. Hän muotoili seuraavat neljä ajatusta tyylistä:

*Sen pitäisi olla nopeaa: Taiteilijan tulisi työskennellä nopeasti, jotta eleet ja merkit eivät voisi häiriintyä taiteilijan tietoisesta mielestä.
*Muotojen tulisi olla tunnistamattomia: Taiteilijan ei tule luottaa, eikä viitata, mihinkään ennestään olemassa oleviin muotoihin.
*Sen tulisi olla spontaania: Työn ei tulisi olla älyllistettyä tai suunniteltua. Sen tulisi olla spontaania ja tiedostamatonta.
*Sen tulisi olla ekstaattista: Taiteilijan tulisi etsiä vapautumisen tunnetta itsensä hallitsemisesta.

Dan Christensen on yksi amerikkalaisen lyyrisen abstraktion perustavista maalareista. Työ, josta hän on tunnetuin, käytti suihkepistooleja luodakseen monimutkaisia, eloisia ja spontaanisia viivamalleja kankaalle. Christensenin työn leikkisä, epäsäännöllinen ja elävä luonne herätti voimakkaita viittauksia abstraktiin ekspressionismiin, kun taas rauhoittavat taustat kutsuvat vertailuihin värikenttäliikkeeseen.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Mustavalkoinen valokuva. 50.8 x 50.8 cm.

Modernit prosessit työssä

Nykytaiteilijat, jotka tekevät tutkimuksia Lyrisessa Abstraktiossa, lisäävät keskusteluun stimuloivia medioita ja menetelmiä. Taiteilija Greet Helsen työskentelee laimennetuilla akryyleillä, jotka saavuttavat rauhallisen, hillityn läpinäkyvyyden kankaalla, jota hän käyttää kehittämään muotojen ja värien kerrostuvia kompositioita. Helsen on Belgian syntyinen taiteilija, joka työskentelee Sveitsissä. Hänen työnsä on samanaikaisesti hillitty ja elävä. Se muodostaa luonnollisen aikakauden sillan menneisyyden ja nykyisyyden välille, sekä tuo yhteen sekä eurooppalaiset että amerikkalaiset ilmaisut tyylistä.

Tenesh Webber, kanadalainen, joka työskentelee tällä hetkellä Yhdysvalloissa, luo hämmästyttävän nykyaikaista taidetta, joka yhdistää Lyrical Abstractionin juuret syvälliseen ymmärrykseen nykyisestä digitaalisesta aikakaudesta. Tietyllä tavalla hän on valokuvaaja, mutta hänen tekniikkansa yhdistää useita eri aloja ja medioita. Hän aloittaa intuitiivisella luonnoksella, jota hän sitten kehittää edelleen tekemällä merkintöjä Plexiglasille käyttäen tusseja ja lankaa. Tuottamalla useita "levyjä" tällä tavalla, hän kerrostaa Plexiglas-arkit ja käyttää niitä luodakseen lopullisen tuotteen, "kamerattoman" valokuvan. Tuloksena olevat kuvat sisältävät paljon Lyrical Abstractionin leikkisyyttä ja kokeilua, samalla kun ne lisäävät selvästi nykyaikaisen sävyn.

Suurelta osin itseoppinut amerikkalainen taiteilija Ellen Priest edustaa ehkä kaikkein selkeimmin nykyajan lyyristä abstraktiota. Hänen jazzista inspiroituneet teoksensa sisältävät villiyden, intohimon, sensuaalisuuden ja muodon uutuuden, joita eurooppalaiset tyylin perustajat niin arvostavat. Hänen kirkkaanväriset kankaansa tarjoavat täydellisen päivityksen tyylille. Ne sisältävät samanaikaisesti jotain primitiivistä, mutta antavat myös vihjeen lyyrisen abstraktion mahdollisesta tulevaisuudesta.

Esittelykuva: Ellen Priest- Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song 31, 2011. Paperit, öljy, flashe, lyijykynä, MSA-geeli. 81,3 x 119,4 cm.