Franco Fontanan abstraktit maisemat

“Taiteen tarkoitus,” sanoo Franco Fontana, “on tehdä näkymätön näkyväksi.” Tämä saattaa tuntua oudolta valokuvaajalta, sillä kameran perimmäinen tehtävä on tallentaa näkyvää. Mutta vaikka katsomme kaikki samaa maailmaa, jokaisen näkemä on ainutlaatuinen. Huomaamme kukin erilaisia fyysisen maailmankaikkeuden elementtejä: erilaisia muotoja, värejä, hahmoja ja esineitä; ja koemme näkemissämme asioissa erilaisia merkityksiä, mahdollisuuksia ja tarkoituksia. Jokaisen yksityinen visuaalinen maailmamme on salaisuus: näkymätön, vain meille itsellemme tuttu — ellei, kuten Fontana ehdottaa, löydetä keinoa tehdä se näkyväksi muille taiteen kautta.

Luonnonmaisemat

Franco Fontana syntyi Modenassa, Pohjois-Italiassa, vuonna 1933. Hän opetteli valokuvauksen itse ja 32-vuotiaana hänelle tarjottiin yksityisnäyttelyitä. Yli viiden vuosikymmenen ajan hän on matkustanut ympäri maailmaa (kutsuen sitä studiokseen), tehden näkyväksi meille visuaaliset ihmeet, jotka piilevät silmiemme edessä. Hänen tunnetuin tuotantonsa on luonnonmaisemakuvia, jotka, vaikka ovat täysin realistisia, kaikuvat historian suurten abstraktien taiteilijoiden töitä.

Luonnonmaisemakuva Franco Fontanalta

Maisemakuvien yliluonnolliset värisuhteet herättävät mieleen Mark Rothkon ja Barnett Newmanin kankaat. Ne saavuttavat Hans Hofmannin syvyyden ja Agnes Martinin geometrisen ylevyyden. Niiden biomorfinen leikkisyys, geometrinen tasapaino ja kirkkaat sävyt tuovat mieleen parhaat teokset Alexander Calderilta, Paul Kleeltä ja Joan Miróilta. Yllättävintä on, että ne eivät ole temppujen tulosta. Jos ne vaikuttavat epätodellisilta, mahdottomilta tai outoilta, se johtuu vain siitä, ettemme voi uskoa, että tällaisia visuaalisia ihmeitä on ympärillämme koko ajan huomaamatta.

Luonnonmaisemakuva Franco Fontanalta

Kaupunkimaisemat

Fontana on pitkään saanut yhtä paljon inspiraatiota kaupungista kuin maaseudultakin. Hän näkee rakennetussa maailmassamme enemmän kuin rakennuksia, pintoja, esineitä ja värejä. Hän osallistuu kaupunkimaiseman fyysisten elementtien jatkuvasti uudelleen kirjoitettuun suhteiden sinfoniaan. Kameransa kautta hän tallentaa ohikiitävät hetket, jolloin varjo ja valo muuttuvat kivikoviksi ja taivas tuntuu yhtä kosketeltavalta kuin maa.

Fontanan kaupunkimaisemakuvien paljastamat muodot ja hahmot kilpailevat modernin abstraktion uranuurtajien sommitelmien kanssa. Ne puhuvat geometrisista yleispätevyksistä Kazimir Malevichin perinteessä. Niiden ensisijaiset värisuhteet sekä viivan ja muodon sanasto vastaavat Piet Mondrianin ja Theo van Doesburgin korkeimpia saavutuksia. Ne paljastavat arkkitehtuurin jokapäiväisessä visuaalisessa kielessä yleismaailmallisen harmonian. Ne kohottavat rakennetun maailman tavallisen todellisuuden, palauttaen sen tasapainoon luonnon kanssa.

Franco Fontana - Kaupunkimaisema Houston, 1985 (vasen) ja Kaupunkimaisema Los Angeles, 1991 (oikea)

Varjot ja asfaltti

Kaupungin arkkitehtuurin tutkimisen lisäksi Franco Fontana on viettänyt monia vuosia tallentaen muita yhteiskunnan ja kaupunkielämän vuorovaikutuksen puolia. Yhdessä sarjassa, jota hän kutsuu nimellä “presenza assenza”, eli läsnäolon poissaolo, hän keskittyy varjoihin. Nämä kuvat jatkavat hänen tutkimustaan geometriasta, symmetriasta ja värisuhteista, jotka ovat aina läsnä visuaalisessa ympäristössä, lisäten siihen ihmisen elementin, koettuna katoavan olemuksemme sekoittumisena kaupungin kiviseen taustaan.

Franco Fontana - Zürich, 1981, presenza assenza -sarjasta

Franco Fontana - Rooma, 1979, presenza assenza -sarjasta

Toisessa sarjassa nimeltä asfalt, eli asfaltti, Fontana saavuttaa joitakin syvällisimmistä vihjauksistaan. Sarja on osin dokumentaarinen, näyttäen jatkuvan rappeutumisen ja korjauksen kierron rakennetussa maailmassamme; osin ihmistieteellinen analyysi, joka leikittelee sattumanvaraisilla ja absurdeilla tavoilla, joilla maalatut katuviivat, nuolimerkit, ohjeelliset symbolit ja koristeelliset merkinnät sekoittuvat kaupungin kaduilla; ja nerokkaasti myös muodollinen esteettinen tutkimus, joka yhdistää tekstuurin, pinnan, viivan, muodon, kuvion ja värin elementit tavoilla, jotka täydellisesti ilmentävät suprematistista abstraktia kuvastoa.

Franco Fontana - Asfaltti, Frankfurt, 2004, asfalt-sarjasta

Franco Fontana - Asfaltti, Lecco, Italia, 1999, asfalt-sarjasta

Missä maailmankaikkeus kohtaa mielen

On yleinen väärinkäsitys, että ei-esittävä taide ei voi tai sen ei pitäisi millään tavalla liittyä todelliseen maailmaan. Franco Fontanan valokuvat haastavat vanhat käsitykset. Ne eivät kuvaa todellisuutta. Ne eivät kuvaa mitään. Ne ovat todellisuutta. Ne näyttävät meille maailmamme, nähtynä yhden taiteilijan muulla tavoin salaisesta näkökulmasta. Ne ovat abstrakteja, mutta ne liittyvät konkreettisesti, suoraan ja erityisesti siihen todellisuuteen, jonka me kaikki jaamme.

Väri, rakenne, viiva, työntö ja veto luonnonmaisemassa Franco Fontanalta

Fontana lainaa usein Paul Kleetä, joka sanoi: “Väri on paikka, jossa aivomme ja maailmankaikkeus kohtaavat.” Fontana lisää: “Il colore è anche sensazione fisiologica,” eli “Väri on myös fysiologinen aistimus.” Maailmankaikkeus ei ehkä ole tunteva tai ajattelevainen olento. Se saattaa ilmentää väriä täysin objektiivisista syistä. Mutta meille väri puhuu koko olemuksemme kautta: tunteistamme, merkityksen ja historian tunteestamme, muistoistamme ja mahdollisuuksistamme. Maailmankaikkeuden värit tulevat mieleemme raakana, objektiivisena tilana, ja siellä ne muuttuvat ja henkilöityvät. Ne ovat tavallisia, kunnes taiteilija kuten Franco Fontana muuntaa ne meille joksikin yleväksi.

Kuvassa: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, värivalokuva. © Franco Fontana
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio