Franco Fontanan abstraktit maisemat

"Taiteen tarkoitus," sanoo Franco Fontana, "on tehdä näkymättömästä näkyvää." Tämä saattaa vaikuttaa oudolta asianomaiselta valokuvaajalta, sillä kameran olennaisin tarkoitus on tallentaa näkyvä. Mutta vaikka kaikki katsomme samaa maailmaa, jokainen meistä näkee sen ainutlaatuisesti. Huomaamme kukin erilaisia elementtejä fyysisessä universumissa: erilaisia muotoja, erilaisia värejä, erilaisia muotoja ja erilaisia esineitä; ja me kukin havaitsemme näkemissämme asioissa erilaisia merkityksiä, erilaisia mahdollisuuksia ja erilaisia tarkoituksia. Jokainen meidän yksityisistä visuaalisista maailmoistamme on salaisuus: näkymätön, tunnettu vain meille—ellei, kuten Fontana ehdottaa, löydämme tapaa tehdä se näkyväksi muille taiteen kautta.

Luonnonmaisemat

Franco Fontana syntyi Modenassa, Pohjois-Italiassa, vuonna 1933. Hän opetti itselleen valokuvauksen, ja 32-vuotiaana hänelle tarjottiin yksityisnäyttelyitä hänen töistään. Viiden vuosikymmenen ajan hän on matkustanut ympäri maailmaa (kuten hän kutsuu sitä studiokseen), tehden näkyväksi meille visuaaliset ihmeet, jotka hän näkee piilottelevan silmiemme edessä. Hänen tunnetuin teossarjansa on luonnonmaisemavalokuvat, jotka, vaikka täysin realistisia, kaikuvat historian suurten abstraktien taiteilijoiden teoksia.

Luonnonmaisemakuva: Franco Fontana

Hänen maisemavalokuvansa ylittävät värisuhteet herättävät Mark Rothkon ja Barnett Newmanin kankaat mieleen. Ne saavuttavat Hans Hofmannin syvyyden ja Agnes Martinin geometrisen sublimoinnin. Niiden biomorfinen leikkisyys, geometrinen tasapaino ja elävät sävyt tuovat mieleen parhaat Alexander Calderin, Paul Kleen ja Joan Mirón. Shokeeraavinta on, että ne eivät ole temppujen tulosta. Jos ne vaikuttavat epätodellisilta, mahdottomilta tai outoilta, se johtuu vain siitä, ettemme voi uskoa, että tällaisia visuaalisia ihmeitä on ympärillämme koko ajan huomaamatta.

Luonnonmaisemakuva: Franco Fontana

Kaupunkimaisemat

Fontana on myös pitkään löytänyt yhtä paljon inspiraatiota kaupungista kuin maaseudulta. Hän näkee rakennetuissa maailmoissamme enemmän kuin vain rakennuksia, pintoja, esineitä ja värejä. Hän osallistuu suhteiden sinfoniaan, joka kirjoitetaan jatkuvasti uudelleen kaikkien kaupunkimaiseman fyysisten elementtien välillä. Kameransa kautta hän vangitsee ohikiitäviä hetkiä, jolloin varjo ja valo muuttuvat kiinteiksi kuin kivi, ja taivas tuntuu yhtä käsinkosketeltavalta kuin maa.

Fontanan paljastamat muodot ja muotoilut hänen kaupunkimaisemakuvissaan kilpailevat modernin abstraktion pioneerien sommitelmien kanssa. Ne puhuvat geometrisista universaaleista Kazimir Malevichin perinteessä. Niiden ensisijaiset väriyhteydet ja viivan sekä muodon sanasto vastaavat Piet Mondrianin ja Theo van Doesburgin korkeimpia saavutuksia. Ne paljastavat arkkitehtuurin jokapäiväisessä visuaalisessa kielessä universaalin harmonian. Ne nostavat rakennettujen maailmojen tavallista todellisuutta, tuoden sen takaisin tasapainoon luonnon kanssa.

Franco Fontana - Kaupunkimaisema Houston, 1985 (vasemmalla) ja Kaupunkimaisema Los Angeles, 1991 (oikealla)

Varjot ja asfaltti

Lisäksi kaupungin arkkitehtuurin tutkimisen ohella Franco Fontana on myös viettänyt monia vuosia vangiten muita yhteiskunnan vuorovaikutuksen ulottuvuuksia urbaanisuuden kanssa. Yhdessä sarjassa, jota hän kutsuu "presenza assenza", eli läsnäolo poissaolo, hän keskittyy varjoihin. Nämä kuvat jatkavat hänen tutkimustaan geometrian, symmetrian ja värisuhteiden parissa, jotka ovat aina läsnä visuaalisessa ympäristössä, samalla kun ne lisäävät inhimillisen elementin, kuten koemme sen meidän hetkellisen olemuksemme sekoittuessa kaupungin kiviseen taustaan.

Franco Fontana - Zürich, 1981, presenza assenza -sarjasta

Franco Fontana - Rooma, 1979, presenza assenza -sarjasta

Toisessa sarjassa, nimeltään asfalt, tai asfaltti, Fontana saavuttaa joitakin syvimmistä vihjauksistaan. Sarja on osa dokumenttia, joka näyttää jatkuvan rappeutumisen ja korjaamisen kierron rakennettussa maailmassamme; se on osa antropologista analyysiä, joka kehystää leikkisillä tavoilla usein satunnaisen ja absurdein tavoin maalattuja katuviivoja, suuntanuolia, ohjeellisia symboleita ja koristeellisia merkintöjä, jotka sekoittuvat toisiinsa kaupungin pääkaduilla; ja mikä parasta, se on osa muodollista esteettistä tutkimusta, joka tuo yhteen tekstuurin, pinnan, viivan, muodon, kaavan ja värin elementit tavoilla, jotka täydellisesti ilmentävät Suprematistista abstraktia kuvastoa.

Franco Fontana - Asfaltti, Frankfurt, 2004, asfalttisarjasta

Franco Fontana - Asfaltti, Lecco, Italia, 1999, asfalttisarjasta

Missä universumi kohtaa mielen

On yleinen väärinkäsitys, että ei-esittävän taiteen ei voida tai ei pitäisi millään tavalla korreloida todellisen maailman kanssa. Franco Fontanan valokuvat haastavat vanhat käsitykset. Ne eivät edusta todellisuutta. Ne eivät edusta mitään. Ne ovat todellisuus. Ne näyttävät meille maailmamme, kuten se nähdään yhden taiteilijan muuten salaisesta näkökulmasta. Ne ovat abstrakteja, mutta ne korreloivat konkreettisesti, suoraan ja erityisesti todellisuuden kanssa, jota me kaikki jaamme.

Väri, tekstuuri, viiva, työntö ja veto luonnonmaisemassa, kirjoittanut Franco Fontana

Fontana lainaa usein Paul Klee'tä, joka sanoi: “Väri on paikka, jossa aivomme ja universumi kohtaavat.” Fontana lisää: “Il colore è anche sensazione fisiologica,” tai “Väri on myös fysiologinen tunne.” Universumi ei ehkä ole tunteva, ajattelevainen organismi. Se saattaa ilmentää väriä täysin objektiivisista syistä. Mutta meille väri puhuu koko itsestämme: tunteistamme, merkityksen ja historian tunteestamme, muistoistamme ja potentiaalistamme. Universumin värit tulevat mieleemme raakana, objektiivisena tilana, ja siellä ne muuttuvat ja henkilöityvät. Ne ovat tavallisia, kunnes taiteilija kuten Franco Fontana kääntää ne meille jotain ylevää varten.

Esittelykuva: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, värivalokuvapainos. © Franco Fontana
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park