Kaunis suhde kalligrafian ja abstraktion välillä
Kalligrafia on paikka, jossa symboli ja ele kohtaavat. Kalligrafian ytimessä on kirjoittaminen. Se hyödyntää kirjoittajan perinteisiä työkaluja: kynää ja mustetta tai sivellintä ja maalia. Mutta kirjoittamisen tavoite on viestiä ennalta määrättyjä merkityksiä kielen standardimuotojen kautta. Kalligrafi ei yksinkertaisesti kirjoita sanoja viestiäkseen kiinteää ajatusta. Kalligrafi käyttää kynää tai sivellintä koko kehon ja koko hengen jatkeena. Kalligrafinen merkki tulisi välittää jotain metafyysistä sekä fyysistä. Hengen tulisi informoida kehoa, joka liikkuu yhtenäisessä eleessä, siirtäen sekä kehon että hengen energiaa käsivarteen, käteen, kynään ja lopulta merkkiin. Kalligrafiaa on ollut olemassa tuhansia vuosia, ja se on ilmennyt itsenäisesti useissa kulttuureissa ympäri maailmaa. Joissakin kulttuureissa kalligrafialle annetaan niin suurta kunnioitusta, että suora yhteys tehdään kalligrafisen kirjoittamisen ja jumalallisen voiman välillä. Sen perinteen vuoksi, joka välittää merkityksiä objektiivisen yli tuntemattoman alueelle, ei ole ihme, että kalligrafia on vetänyt puoleensa niin monia abstrakteja taiteilijoita, erityisesti niitä, joita kiinnostaa eleen ja viivan viestintävoima.
Muinaiset merkitykset ja eleet
Yksinkertainen tapa ajatella kalligrafiaa on, että se on erittäin koristeellinen kirjoitustapa. Monet kalligrafit erikoistuvat itse asiassa tiettyihin hienoihin tyyliin, jotka herättävät henkiin vanhan englannin kirjoituksen, muinaisen latinan kirjoituksen, arabian kirjoituksen tai itäaasialaisen kirjoituksen. Mutta kalligrafisten eleiden taustalla ei ole pelkästään olemassa olevan kirjasintyylin tai fontin kopioiminen. Se olisi typografian aluetta, kirjeiden kirjoittamista, jotka saattavat olla koristeellisia, mutta joita on helppo lukea. Kalligrafia on enemmän yksilöllisistä eleistä ja merkityksestä, joka voidaan ilmaista kirjoituksessa yli sen, mikä on itsessään symboleissa.
4. vuosisadan latinalainen kalligrafia kopiosta Vergiliuksen Aeneidista, kuva: Vatikaanin kirjasto
Mihin määrin kalligrafinen perinne pyrkii ilmaisemaan tuntematonta, riippuu kulttuurista, josta se on peräisin. Muinaisen latinalaisen kalligrafian voidaan sanoa olevan enemmän perinteinen kirjoitustyyli kuin ilmaisumuoto taiteena. Kuitenkin jokaisessa latinalaisessa kirjaimessa on serif, eli pieni, ilmaisullinen viiva, joka on kiinnitetty symbolien päihin. Serif syntyy nopeasta fyysisestä liikkeestä, nostamalla kynän kärki pois sivulta. Serifeistä löytyy kalligrafin hienovarainen mutta tärkeä henkilökohtainen ilmaisu. Vertaa tätä hienovaraisuutta arabialaisen kalligrafian ilmaisulliseen tyyliin. Dramatiikkaa on eniten viidessä erottuvassa arabialaisen kalligrafian muodossa, joista Thuluth on kaikkein näyttävin. Nimi Thuluth kääntyy karkeasti "kolmanneksi", liittyen kirjoitettujen symbolien suhteisiin. Suurin Thuluthin kanssa liitetty taiteilija oli Mustafa Râkim (1757–1826), jonka kalligrafiset teokset saavuttivat sen, mitä pidetään suhteellisena ihanteena, osoittaen suurta tarkkuutta samalla kun ne ilmensivät maksimaalista energiaa.
Esimerkki Thuluth-tyylisestä arabialaisesta kalligrafiasta, jonka on tehnyt Mustafa Rakim
Gesturaalinen Abstraktio
Muinaisiin perinteisiinsä perustuen on luonnollista, että kalligrafinen perinne on merkityksellinen abstrakteille taiteilijoille. Abstraktion alusta alkaen, ainakin lännen perinteessä, on ollut kaksi täydentävää, mutta erilaista suuntausta, jotka ovat toistuvasti ilmeneet monien abstraktien taiteilijoiden työssä. Toinen suuntaus on kohti tarkkuutta: geometrinen abstraktio, ruudukot, matemaattiset kuviot ja niin edelleen. Toinen suuntaus on kohti vapautta: impulsiiviset viivat, intuitiiviset eleet, alitajuntainen kirjoittaminen, biomorfiset muodot jne. Kalligrafia asuu tilassa, joka yhdistää molemmat. Se perustuu järjestelmään, mutta se kutsuu intuitiota, impulsiivisuutta ja alitajuntaista väliintuloa.
Monet Wassily Kandinskyn abstraktit maalaukset ovat eräänlaisessa mielessä täydellinen ilmentymä kalligrafisesta hengestä. Niitä kutsutaan joskus geometriseksi abstraktioksi, johtuen niiden universaalien geometristen muotojen ja muotojen sisällyttämisestä. Niitä kutsutaan myös joskus lyyriseksi abstraktioksi ja gesturaaliseksi abstraktioksi kiitos niiden spontaanien, vapautuneiden, biomorfisten viivojen käytön. Monet niiden kaarista ja merkinnöistä korreloivat muinaisen kalligrafian kanssa, erityisesti Itä-Aasian ja arabikulttuurien perinteistä. Niiden geometriset elementit ilmentävät vakautta ja hallintaa, kun taas niiden gesturaaliset, lyyriset elementit ilmentävät tuntemattoman energiaa ja ihmishengen dynamiikkaa.
Wassily Kandinsky - Transverse Line, 1923, Oil on canvas, 55.1 × 78.7 in, 140.0 × 200.0 cm © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Germany
Kalligrafia ja abstrakti ekspressionismi
Toisen maailmansodan jälkeen syvemmän yhteyden muodostaminen sisäiseen itseensä oli monille taiteilijoille valtavan tärkeää. Erityisesti abstraktin ekspressionismin kanssa liitetyt taiteilijat olivat kiinnostuneita tutkimaan mitä tahansa filosofiaa tai perinnettä, joka voisi mahdollistaa heille itsensä ilmaisemisen syvemmällä, intuitiivisemmalla ja rehellisemmällä tavalla. Kalligrafian perinteet vaikuttivat suuresti näiden taiteilijoiden tekemään työhön, sillä se tarjosi kehyksen fyysisyyden, tunteiden, hengen ja muinaisen mielen yhdistämiselle fyysisen merkin ilmaisussa.
Franz Kline erottui abstraktin ekspressionismin taiteilijana, joka oli eniten inspiroitunut kalligrafiasta. Hänet tunnetaan siitä, että hän teki lukemattomia luonnoksia aiheistaan mustalla musteella puhelinluettelon sivuille. Luonnokset tehtiin nopeasti musteella, ja ne muistuttivat monin tavoin kanji -merkkejä Itä-Aasian kalligrafiassa. Legendan mukaan hänen ystävänsä, taiteilija Willem de Kooning, suurensi yhden hänen pienistä piirustuksistaan projektorilla. Kun Kline näki suurennettujen merkkien voiman, hän ymmärsi kalligrafisen merkin sisäisen energian ja viestintäpotentiaalin. Hänen merkkinsä eivät enää tarvitsene liittyä aiheeseen; niistä saattoi tulla itsessään tunteellisia voimia. Kline työskenteli suurissa mittakaavoissa siitä eteenpäin, luoden suuria kuvia merkeistä, jotka näyttivät olevan nopeasti tehtyjä, mutta jotka olivat itse asiassa tulosta pitkästä, harkitusta prosessista. Hänen kykynsä välittää kalligrafisen merkin energiaa työlään prosessin kautta on edelleen yksi hänen uransa hämmästyttävimmistä saavutuksista.
Franz Kline - Mahoning, 1956, Oil and paper on canvas, 80 3/8 × 100 1/2 in, 204.2 × 255.3 cm, Courtesy of the Whitney Museum of Art © Franz Kline, Artists Rights Society (ARS), New York
Myyttinen kirjoitus
Monet muut abstraktit taiteilijat ovat löytäneet ja löytävät edelleen innovatiivisia tapoja purkaa elementaarisia kalligrafiatekniikoita luodakseen uusia mytologisen kirjoittamisen muotoja. Käyttäen eleitä, viivoja, energiaa ja kuvioita he luovat uusia visuaalisia kieliä, jotka pystyvät herättämään ja välittämään erilaisia emotionaalisia tiloja. Tässä ovat joitakin suosikkejamme:
Cy Twombly - Untitled I (Bacchus), 2005, Acrylic on canvas, © Cy Twombly
Cy Twombly
Amerikkalainen taiteilija Cy Twombly käytti kalligrafian perinnettä purkaakseen kirjoittamisen kuvantekemisen potentiaalia. Hänen maalauksensa käyttivät kirjoitettua viivaa luodakseen viestintäkuvia, jotka näyttävät joskus olevan osittain suttua ja osittain kanjia, mutta jotka ovat kaikki eleitä ja tunteita. Varhaisessa vaiheessa tätä tekniikkaa tutkiessaan hän keskittyi enemmän merkkinsä symboliseen luonteeseen, luoden rakenteellisia kompositioita. Kun hänestä tuli vapaampi ja kokeellisempi, hän antoi kalligrafisen impulssin ilmentyä abstraktimmassa kursiivityylissä, jota on tullut tunnetuksi hänen ikonisen "suttunsa" nimellä.
Cy Twombly - Untitled, 1951, Acrylic on canvas, © Cy Twombly
Brice Marden
Jo 1970-luvun puoliväliin mennessä tunnettu monokromaattisten maalauksien tekijänä, Brice Marden keksi esteettisyyttään uudelleen tutustuttuaan kiinalaiseen kalligrafiseen kirjoitukseen runosivuille. Sarjassa nimeltä Cold Mountain Paintings Marden loi intuitiivisia kalligrafisia pylväitä abstrakteista symboleista. Kiinalainen munkki nimeltä Hanshan ja hänen 900-luvun Cold Mountain -runonsa inspiroivat esteettistä lähestymistapaa. Maalaukset, kuten runotkin, ovat ilmaisuja vapaudesta, vaistosta, yhteydestä luontoon ja harmonisten järjestelmien kauneudesta.
Melissa Meyer
Kolmannen sukupolven abstrakti ekspressionisti Melissa Meyer sisällyttää teoksiinsa kalligrafian hengen ja estetiikan, jotka ilmentävät rakenteen ja vaiston täydentäviä voimia abstraktien glyphien kerroksissa. Jokainen merkki ja ele rakentaa kohti sitä, mitä voitaisiin lukea symboleina, muotoina ja kuvioina. Mutta työn energia ja liike nousevat etualalle. Hänen eleellisten merkkiensä tulkinta vaatii lopulta emotionaalista käännöstä, joka johtaa dynaamisen voiman ja tasapainon tunteeseen.
Melissa Meyer - Regale, 2005, Oil on canvas, © Melissa Meyer
Margaret Neill
Kaarevien ja suorien elementit, jotka muodostavat perustan kaikelle kalligrafiselle taiteelle, muodostavat myös perustan amerikkalaisen taiteilijan Margaret Neillin työlle. Hänen maalauksensa eristävät kalligrafisen merkin ilmeikkäimmän elementin, lyyrisen eleen, ja sisällyttävät sen kerroksellisten viivakuvastojen luomiseen tilassa. Hänen eleellisten kompositioidensa syvyys hämmentää objektiivisia tulkintoja, haastaa kirjoituksen luonteen mutta omaksuu dynaamisen, energisen potentiaalin, joka ilmentää muinaisen kalligrafian perinteen ydintä.
Margaret Neill - Manifest 1, 2015, Charcoal and water on paper
Esittelykuva: Melissa Meyer - Ambassade (yksityiskohta), 2007, Akvarelli kuumapainopaperille, © Melissa Meyer
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
