Kaunis suhde kalligrafian ja abstraktion välillä

Kalligrafia on paikka, jossa symboli ja ele kohtaavat. Kalligrafian ydin on kirjoittaminen. Se käyttää kirjoittajan perinteisiä työkaluja: kynää ja mustetta tai sivellintä ja maalia. Kirjoittamisen tarkoituksena on kuitenkin välittää ennalta määrättyjä merkityksiä kielen vakiomuotojen kautta. Kalligrafi ei vain kirjoita sanoja välittääkseen kiinteän ajatuksen. Kalligrafi käyttää kynää tai sivellintä koko kehon ja hengen jatkeena. Kalligrafinen merkki tulisi välittää jotain sekä aineetonta että aineellista. Henki ohjaa kehoa, joka liikkuu yhtenäisenä eleenä, siirtäen sekä kehon että hengen energian käsivarteen, käteen, kynään ja lopulta merkkiin. Kalligrafia on ollut olemassa tuhansia vuosia, ilmestyen itsenäisesti monissa kulttuureissa ympäri maailmaa. Joissakin kulttuureissa kalligrafialle annetaan niin syvää kunnioitusta, että kalligrafisen kirjoituksen ja jumalallisen voiman välille muodostetaan suora yhteys. Perinteensä ansiosta, joka välittää merkitystä objektiivisen ulkopuolelle tuntemattomaan, ei ole ihme, että kalligrafia on kiehtonut niin monia abstrakteja taiteilijoita, erityisesti niitä, jotka ovat kiinnostuneita eleen ja viivan viestinnällisestä voimasta.

Muinaiset merkitykset ja eleet

Yksinkertainen tapa ajatella kalligrafiaa on, että se on erittäin koristeellista kirjoitusta. Monet kalligrafit erikoistuvat tiettyihin koristeellisiin kirjasintyyleihin, jotka herättävät mielikuvan vanhasta englanninkielisestä kirjoituksesta, muinaisesta latinankielisestä kirjoituksesta, arabialaisesta kirjoituksesta tai itäaasialaisesta kirjoituksesta. Kalligrafisten eleiden henki ei kuitenkaan ole vain kopioida olemassa olevaa kirjasintyyppiä tai fonttia. Se olisi typografian aluetta, jossa kirjoitetaan kirjaimia, jotka voivat olla koristeellisia mutta helposti luettavia. Kalligrafia koskee enemmän yksilöllisiä eleitä ja merkitystä, joka voidaan ilmaista kirjoituksessa symbolien itsensä ulkopuolella.

4. vuosisadan latinalainen kalligrafia Virgilion Aeneid-kopiossa, kuva: Vatikaanin kirjasto

Kuinka paljon kalligrafinen perinne pyrkii ilmaisemaan tuntematonta, riippuu kulttuurista, josta se on lähtöisin. Muinainen latinalainen kalligrafia on enemmän perinteistä käsialaa kuin ilmaisullista taidetta. Jokaisessa latinalaisen kalligrafian kirjaimessa on kuitenkin serif, eli pieni ilmaisullinen viiva symbolien päissä. Serif syntyy nopeasta fyysisestä eleestä, kun kynän kärki nostetaan pois paperilta. Serifissä on kalligrafin hienovarainen mutta tärkeä henkilökohtainen ilmaisu. Vertaa tätä hienovaraisuutta arabialaisen kalligrafian ilmaisulliseen loistoon. Viidestä arabialaisen kalligrafian erillisestä muodosta dramaattisin on Thuluth, nimi, joka karkeasti tarkoittaa ”kolmasosia”, viitaten kirjoitettujen symbolien mittasuhteisiin. Suurin Thuluth-tyylin taiteilija oli Mustafa Râkim (1757–1826), jonka kalligrafiset teokset saavuttivat mittasuhteiden ihanteen, osoittaen suurta tarkkuutta ja samalla maksimaalista energiaa.

Esimerkki Mustafa Rakimin arabialaisen kalligrafian Thuluth-tyylistä

Eleellinen abstraktio

Muinaisten perinteidensä pohjalta on luonnollista, että kalligrafinen perinne on merkityksellinen abstrakteille taiteilijoille. Abstraktion alusta lähtien, ainakin länsimaisessa perinteessä, on ollut kaksi täydentävää mutta erillistä suuntausta, jotka ovat toistuvasti ilmestyneet monien abstraktien taiteilijoiden töissä. Toinen suuntaus on tarkkuuteen: geometrinen abstraktio, ruudukot, matemaattiset kuviot ja niin edelleen. Toinen suuntaus on vapauteen: impulsiiviset merkit, intuitiiviset eleet, alitajuiset kirjoitukset, biomorfiset muodot jne. Kalligrafia asettuu tilaan, joka yhdistää molemmat. Se perustuu järjestelmään, mutta kutsuu myös intuitiota, impulsiivisuutta ja alitajuista osallistumista.

Monet Wassily Kandinskyn abstraktit maalaukset ovat eräänlaisesti täydellinen ilmaus kalligrafisesta hengestä. Niitä kutsutaan joskus geometriseksi abstraktioksi, koska niissä on universaaleja geometrisia muotoja ja kuvioita. Niitä kutsutaan myös lyyriseksi abstraktioksi ja eleelliseksi abstraktioksi spontaanien, vapaiden, biomorfisten viivojen käytön vuoksi. Monet niiden kaarevuudet ja merkit vastaavat muinaisissa kalligrafioissa nähtyjä, erityisesti itäaasialaisissa ja arabialaisissa perinteissä. Niiden geometriset elementit ilmaisevat vakautta ja hallintaa, kun taas eleelliset, lyyriset elementit ilmaisevat tuntemattoman energiaa ja ihmishengen dynaamisuutta.

Wassily Kandinsky - Poikittaisviiva, 1923, Öljy kankaalle, 140,0 × 200,0 cm © Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Saksa

Kalligrafia ja abstraktit ekspressionistit

Toisen maailmansodan jälkeen syvemmän yhteyden muodostaminen sisimpään oli monille taiteilijoille valtavan tärkeää. Erityisesti abstraktin ekspressionismin taiteilijat olivat kiinnostuneita tutkimaan mitä tahansa filosofiaa tai perinnettä, joka voisi auttaa heitä ilmaisemaan itseään syvällisemmin, intuitiivisemmin ja rehellisemmin. Kalligrafian perinteet vaikuttivat moniin näiden taiteilijoiden töihin, sillä ne tarjosivat kehyksen fyysisyyden, tunteen, hengen ja muinaisen mielen yhdistämiseen fyysisen merkin ilmaisussa.

Franz Kline erottui abstraktin ekspressionismin taiteilijana, joka sai vaikutteita suoraan kalligrafiasta. Hänet tunnetaan lukemattomista musteella tehdyistä luonnoksista puhelinluettelon sivuilla. Luonnokset tehtiin nopeasti musteella ja ne muistuttivat monin tavoin itäaasialaisen kalligrafian kanji-merkkejä. Legendan mukaan hänen ystävänsä, taidemaalari Willem de Kooning suurensi yhtä hänen pienistä piirroksistaan projektorilla. Kun Kline näki suurennettujen merkkien voiman, hän ymmärsi kalligrafisen merkin sisäisen energian ja viestinnällisen potentiaalin. Hänen merkkinsä eivät enää tarvinnut liittyä aiheeseen; ne saattoivat itsessään olla tunteita herättäviä voimia. Kline työskenteli sen jälkeen suurissa mittakaavoissa, tehden suuria kuvia merkeistä, jotka vaikuttavat nopeasti tehdyiltä, mutta jotka olivat itse asiassa pitkän, harkitun prosessin tulosta. Hänen kykynsä välittää kalligrafisen merkin energiaa vaativan prosessin kautta on yksi hänen uransa vaikuttavimmista saavutuksista.

Franz Kline - Mahoning, 1956, Öljy ja paperi kankaalle, 204,2 × 255,3 cm, Whitney Museum of Artin ystävällisyydellä © Franz Kline, Artists Rights Society (ARS), New York

Myyttinen kirjoitus

Monet muut abstraktit taiteilijat ovat löytäneet ja löytävät edelleen uusia tapoja purkaa perinteisiä kalligrafisia tekniikoita luodakseen uusia myyttisiä kirjoitusmuotoja. Käyttämällä eleitä, viivoja, energiaa ja kuvioita he luovat uusia visuaalisia kieliä, jotka kykenevät herättämään ja välittämään erilaisia tunteita. Tässä on joitakin suosikeistamme:

Cy Twombly - Nimetön I (Bacchus), 2005, Akryyli kankaalle, © Cy Twombly

Cy Twombly

Amerikkalainen taidemaalari Cy Twombly käytti kalligrafian perinnettä purkaakseen kirjoittamisen kuvantekovallan. Hänen maalauksensa käyttivät kirjoitettua viivaa luodakseen viestinnällisiä kuvia, jotka näyttävät osittain raapustuksilta ja osittain kanjilta, mutta jotka ovat kokonaan eleitä ja tunteita. Tutkiessaan tätä tekniikkaa hän keskittyi aluksi enemmän merkkien symboliseen luonteeseen, luoden rakenteellisia sommitelmia. Vapaammaksi ja kokeilevammaksi tullessaan hän antoi kalligrafisen impulssin ilmetä abstraktimmassa kursiivisessa tyylissä, joka on tullut tunnetuksi hänen ikonisenaan ”raapustuksena”.

Cy Twombly - Nimetön, 1951, Akryyli kankaalle, © Cy Twombly

Brice Marden

Jo 1970-luvun puolivälissä tunnettu yksivärimaalari Brice Marden uudisti esteettisyytensä tutustuttuaan kiinalaiseen kalligrafiseen runokääröjen kirjoitukseen. Sarjassa nimeltä Kylmän vuoren maalaukset Marden loi intuitiivisia kalligrafisia sarakkeita abstrakteista symboleista. Kiinalainen munkki nimeltä Hanshan ja hänen 800-luvun Kylmän vuoren runonsa innoittivat esteettistä lähestymistapaa. Maalaukset, kuten runotkin, ovat vapautta, vaistoa, yhteyttä luontoon ja harmonisten järjestelmien kauneutta ilmaisevia teoksia.

Melissa Meyer

Melissa Meyer sisällyttää kalligrafian hengen ja esteettisyyden teoksiinsa, jotka ilmentävät rakenteen ja vaiston täydentäviä voimia abstraktien merkistön kerrosten kautta. Jokainen merkki ja ele rakentaa kohti symboleina, muotoina ja kuvioina luettavia kokonaisuuksia. Työn energia ja liike nousevat kuitenkin etualalle. Hänen eleellisten merkkiensä lukeminen vaatii lopulta tunnepohjaista tulkintaa, joka johtaa dynaamisen voiman ja tasapainon tunteeseen.

Melissa Meyer - Regale, 2005, Öljy kankaalle, © Melissa Meyer

Margaret Neill

Kaarevuuden ja viivan elementit, jotka muodostavat kaiken kalligrafisen taiteen perustan, muodostavat myös amerikkalaisen taiteilijan Margaret Neillin töiden perustan. Hänen maalauksensa erottavat kalligrafisen merkin ilmaisullisimman osan, lyyrisen eleen, ja sisällyttävät sen kerroksellisten viivasommitelmien luomiseen tilassa. Hänen eleellisten sommitelmiensa syvyys hämmentää objektiivisia tulkintoja, uhmaa käsialan luonnetta mutta omaksuu dynaamisen, energisen potentiaalin, joka kiteyttää kalligrafian muinaisen perinteen olemuksen.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015, Hiili ja vesi paperilla

Kuvassa: Melissa Meyer - Ambassade (yksityiskohta), 2007, Vesiväri kuumapainopaperille, © Melissa Meyer
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio