Sarah Bramanin uteliaat veistokset

Sarah Braman:n luomat esineet ovat outoja. Ne on koottu erilaisista löydetyistä kulutustuotteista, teollisista materiaaleista ja perinteisistä taidemuodoista, ja ne ovat heti tuttuja, mutta myös jotenkin alienimaisia. Jokainen olento, jonka Braman saa aikaan, kohtaa meidät osana artefaktia ja osana olentoa: yksilö, mutta myös ilmeisesti osa suurempaa perhettä tai lajia. Ne on koottu rakennettumme universumin visuaalisesta roskasta, ja ne kutsuvat meidät iloisesti joukkoonsa. Niiden leikkisät muodot sitouttavat meidät antropomorfiseen esineisyyteen, muistuttaen surullisia mutta rakastettuja asukkaita jostakin Väärinymmärrettyjen Muuntajien saaresta. Kun olemme syventyneet niiden läsnäoloon, laskemme puolustuksemme. Ja silloin ne repivät meidät auki paljastaakseen haavoittuvuutemme: nostalgiamme; materialismimme; ja salaisen häpeämme outoista tavoista, joilla järjestämme maailmaamme mukavuuden etsinnässä. Voimme irrottautua ja puhua Bramanin työstä muodollisissa esteettisissä termeissä, keskittyen elementteihin kuten geometria, väri, valo ja tila. Mutta hänen saavutuksensa on se, että hänen työnsä vaatii enemmän. Se purkaa muistoja. Se herättää tunteita. Se aloittaa keskusteluja – katsojien välillä, nykyisyyden ja menneisyyden välillä, luonnollisen ja synteettisen välillä, objektiivisen ja subjektiivisen välillä, sekä kuvastavan ja abstraktin välillä.

Sotasaaliit

Sarah Bramanin tuorein työ on hänen hienoimpiaan. Se on vakuuttavaa ja suoraa – taiteilijan, jolla on suuria ideoita ja vahva ymmärrys niiden viestimisestä. Kun katsoo taaksepäin hänen uraansa, on kiehtovaa nähdä hänen esteettisyyttään juuret ja proto-ilmentymät siitä, mitä hän kutsuu "arkielämän monumenteiksi". Vuonna 2005 Braman osallistui yhteistyönäyttelyyn nimeltä Seitsemän tuhatta vuotta sotaa, CANADA:ssa, taiteilijoiden ylläpitämässä galleriassa New Yorkin Lower East Sidella. Hän osallistui näyttelyyn veistoksellisella kokoelmalla ja kollaasiseinällä. Hän myös teki yhteistyötä valokuvaaja Phil Brauerin kanssa spraymaalaten kaupallisessa pysäköintialueessa kohtaamiaan lumipinoja. Brauer kontekstualisoi kamerallaan pinot hohtaviksi, painajaismaisiksi vuoristomaisemiksi. Näyttelyssä oli myös useita täysin valkoisia veistoksia Aidas Bareikikselta, jotka muistuttivat post-apokalyptista luonnon valtaamaa romuarkkitehtuuria.

Näyttelyn otsikko herättää kysymyksen: "Mikä sota?" Teos vaikuttaa vastaavan: "Sota kulttuurin ja luonnon välillä." Noin 7000 vuotta sitten neoliittiset esi-isämme aloittivat sen, mitä voisimme löyhästi kutsua sivilisaatioksi. Silloin keksittiin pyörä ja kirjoitettu kieli, mikä merkitsi prosessien alkua, jotka johtivat muun muassa kulutustavaroiden jätteiden, pahvin, spraymaalin, valokuvauksen, muovin jne. kertymiseen. Teos puhuu varmasti ihmiskunnan ja luonnon maailman vuorovaikutuksesta. Mutta Bramanin tuottamassa työssä ei ollut näkyvää kyynisyyttä. Se ilmensi itseluottamusta, ikään kuin tämä sota ei olisi yksiselitteisesti huono asia; se on vain asia. Se, mitä tunnemme siitä, on henkilökohtaista, ei universaalia.

Seitsemän tuhatta vuotta sotaa, 2005, Asennusnäkymä, CANADA New York, © CANADA, Sarah Braman, Phil Brauer, Aidas Bareikis

Kertymä ja objektiivisuus

Braman on kehittänyt esteettisen näkemyksensä, joka perustuu löydettyihin esineisiin, kertymiseen ja esteettiseen interventioon. Se ei ole lainkaan sama ilmaisu, joka liittyy menneiden aikojen modernistisiin taiteilijoihin, jotka kehittivät samanlaisia näkemyksiä, kuten Robert Rauschenberg tai Arman. Rauschenberg käytti löydettyjä esineitä siten, että ne säilyttivät alkuperäisen olemuksensa. Hänen kuuluisa Monogram, jossa on vuohi, jolla on rengas vatsansa ympärillä, ilmaisee täydellistä vuohen olemusta ja täydellistä renkaan olemusta. Se on löydettyjen esineiden kokoelma, johon on puututtu perusteellisesti, mutta olemme tietoisia sen yksittäisistä osista. Arman puolestaan, hänen kertymissään, nauttii samanlaisuudesta, joka on ominaista samankaltaisille esineille. Hänen torvikertymänsä herättävät vain ajatuksen torvista. Hänen kello-kertymänsä saavat meidät ajattelemaan: "Kellot."

Sarah Braman - Second Surrender, 2002, Cardboard, acrylic paint (left) and Installation View from PS1 Greater New York, 2005, MoMA PS1, © Sarah Braman

Braman saavuttaa työssään jotain erilaista. Hänen luomuksensa saavat persoonallisuuksia, ikään kuin niiden osien yhteen tuleminen olisi väistämätöntä; elementit, jotka olivat aina tarkoitetut yhdistettäväksi, ovat muotoutuneet uudeksi. Hänellä on kyky ilmaista materiaalien ja esineiden luonteen, ei viehättävällä tavalla, vaan yksinkertaisesti tavalla, joka elävöittää niitä. Olipa kyseessä pahvi, Plexiglas, osa autoa, huonekalu, ovi, teltta tai kanto, hän tekee yhteistyötä materiaalien kanssa sen sijaan, että pakottaisi niille näkökulman. Niiden piilotettu totuus ilmenee. Se on elävää, ja me samaistumme siihen.

Sarah Braman - You Are Everything, 2016, Installation view at Mitchell-Innes & Nash, NY, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

Emotionaalinen suunnittelu

Hänen työnsä voimasta suuri osa tulee Bramanin kyvystä valita lähdemateriaaleja, jotka välittävät tunnetta. Mieti Coffin-teosta, joka on veistoksellinen kokoelma, johon on sisällytetty irrotettu osa vapaa-ajan ajoneuvosta. "Leirintäalueen pala" ei herätä samaa henkilökohtaista reaktiota jokaisessa katsojassa, mutta se koskettaa epäilemättä muistoa jokaisen sen näkevän mielessä. Teos toivottaa tervetulleeksi henkilökohtaisen pohdinnan, samalla kun sen muotoilu mahdollistaa objektiivisen tulkinnan värin, muodon, valon ja tilan perusteella.

Ehkä tärkein elementti, jonka Sarah Braman vangitsee teoksissaan, on uteliaisuus. Jokainen esine vetää meitä puoleensa. Se pyytää tutkimista. Se tarjoaa meille tuttua, mutta sitten pyytää meitä katsomaan sen yli, mitä tiedämme. Jotkut teokset jopa antavat katsojien kiivetä niiden sisään. Veistokseen fyysisesti asuminen rikkoo esteen. Se muuttaa jotain abstraktia hyödylliseksi. Se kutsuu uteliaisuutta toiselle tasolle herättämällä kysymyksiä ei vain teoksesta, vaan myös siitä, mikä kaikkien taiteen luonne voisi olla.

Sarah Braman - Coffin, 2011, Camper chunk, steel, Plexiglas and paint, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes & Nash, NY

Esittelykuva: Sarah Braman - Space Talk, 2016, Puun kanto, teräs ja lasi, © Sarah Braman, courtesy Mitchell-Innes and Nash
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park