Viikko abstraktissa taiteessa - Ihmiseltä ihmiselle
Jotkut sanovat, että taiteella ei ole merkitystä. Toiset väittävät, että se on kaiken merkityksen varasto. Me pidämme keskustelua turhana. Emme ole kiinnostuneita siitä, mitä yksi maalaus tai edes kaikki maalaukset tarkoittavat. Olemme vain kiitollisia siitä, mitä taide on tehnyt. Mitä taide on tehnyt, kysyt? Taide on näyttänyt meille parhaat itsemme. Jokainen taideteos edustaa hetkeä, jolloin ihminen tai ihmisryhmä keskeytti eläimellisen luontonsa tarpeeksi pitkäksi aikaa luodakseen jotain. Tämä on vähintäänkin kiitettävää. François Pinault olisi epäilemättä samaa mieltä. Pinault omistaa taidehuutokauppatalo Christiesin. Hän rahoittaa parhaillaan Pariisin hyödykepörssin rakennuksen muuntamista museoksi, joka majoittaa hänen henkilökohtaista taidekokoelmaansa. Tällä viikolla hän ilmoitti nopeuttavansa projektia taistellakseen viimeaikaista maailmaa vaivaavaa väkivaltaa vastaan, lainaten 1900-luvun ranskalaista taiteen teoreetikkoa André Malraux'ta, joka väitti: "Taide on lyhin tie ihmisestä toiseen." Tässä hengessä haluaisimme tällä viikolla nostaa esiin neljä nykyistä tai tulevaa abstraktin taiteen näyttelyä, jotka esittelevät taidetta ja taiteilijoita, jotka jollain tavalla haastavat yhteyksiämme toisiimme ja korkeampiin itseihimme.
Mark Bradford: Vastaa puheluihin matkapuhelimellasi vankilasta, Contemporary Art Museum St. Louis
Näyttely on avoinna 21. elokuuta 2016 asti
Kaupungin jätteet ovat usein valinta Los Angelesissa toimivalle taiteilijalle Mark Bradfordille. Tässä näyttelyssä Bradford esittelee 38 maalausta, jotka on koottu löydetyistä julisteiden paloista, joissa selitetään vankien vaikeuksia soittaa jollekin matkapuhelimella, mikä on vaikeaa, koska monet matkapuhelinoperaattorit rajoittavat keräilypuheluja.
Alma Thomas, The Studio Museum in Harlem, New York
Näyttely on avoinna 30. lokakuuta 2016 asti
Alma Thomasista tuli ensimmäinen musta nainen, jolla oli yksityisnäyttely Whitneyssä 80-vuotiaana. Tämä tapahtui vuonna 1972, vain 12 vuotta sen jälkeen, kun Thomas oli omistautunut kokopäiväiseen maalaamiseen. Sitä ennen Thomas vietti 36 vuotta opettaen yläasteella, auttaen lapsia ymmärtämään taiteen merkitystä. Tämä kattava näyttely Thomasin maalauksista tarjoaa mahdollisuuden arvostaa hänen valtavaa ja usein aliarvostettua panostaan 1900-luvun abstraktiin taiteeseen.
Alma Thomas - Syksyn lehdet leijuvat tuulessa, 1973
Gabriel de la Mora: Äänikirjoitukset kankaalla, The Drawing Center, New York
Näyttely on avoinna 2. syyskuuta 2016 saakka
Tässä näyttelyssä Gabriel de la Mora kehysti 55 paria löydettyjä stereokaiuttimien ruutuja. Vuosien tai jopa vuosikymmenten aikana ruudut omaksuivat geometrisia kuvioita, jotka johtuvat ääniaalloista, jotka kulkivat niiden läpi. Tämä nykyaikainen tulkinta valmiista esineistä yhdistää silmämme ja korvamme sekä nykyisyytemme outoon ja hienovaraiseen muistutukseen menneisyydestä.
Gabriel de la Mora - Hauraus
John Blackburn: Materiaalinen luonto, Osborne Samuel -galleria, Lontoo
Näyttely on avoinna 8. syyskuuta - 1. lokakuuta 2016
1960-luvulla, vielä kolmikymppisenä, John Blackburn oli kuuluisuuden kynnyksellä. Mutta juuri kun hänen taiteilijauransa oli nousussa, hänen 10-vuotias tyttärensä sairastui ja tarvitsi munuaisensiirron. Blackburn keskeytti toimintansa lahjoittaakseen oman munuaisensa. Valmistelut, leikkaus ja sen jälkeinen toipumisaika katkaisivat hänen vauhtinsa. Vuonna 2006, 73-vuotiaana, hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely vuodesta 1968 lähtien. Siitä lähtien, onneksi, kiinnostus hänen työhönsä on jatkuvasti kasvanut. Tämä näyttely esittelee Blackburnin uusia teoksia yhdessä monien hänen aikaisemmin tekemien teostensa kanssa, ennen kuin hän katosi näyttämöltä 1960-luvulla.
John Blackburn - Kolme muotoa vasemmalle, 2008
Esittelykuva: Mark Bradford - Taideteos
