Viikko abstraktissa taiteessa - Ihmiseltä ihmiselle
Jotkut sanovat, että taiteella ei ole merkitystä. Toiset väittävät sen olevan kaiken merkityksen varasto. Meidän mielestämme keskustelu on turhaa. Emme ole kiinnostuneita siitä, mitä yksi maalaus tai edes kaikki maalaukset yhdessä tarkoittavat. Olemme vain kiitollisia siitä, mitä taide on tehnyt. Mitä taide on tehnyt, kysyt? Taide on näyttänyt meille parhaat puoliamme. Jokainen taideteos edustaa hetkeä, jolloin ihminen tai ihmisryhmä keskeytti eläimellisen luontonsa tarpeeksi kauan luodakseen jotakin. Tämä on vähintäänkin kiitettävää. François Pinault olisi epäilemättä samaa mieltä. Pinault omistaa taidehuutokauppatalo Christiesin. Hän rahoittaa parhaillaan itse Pariisin hyödykekaupparakennuksen muuttamista museoksi, johon sijoittaa henkilökohtaisen taidekokoelmansa. Tällä viikolla hän ilmoitti nopeuttavansa hanketta vastauksena maailman viimeaikaiseen väkivaltaan, siteeraten 1900-luvun ranskalaista taideteoreetikkoa André Malraux’ta, joka totesi: ”Taide on lyhin tie ihmisestä ihmiseen.” Tässä hengessä haluamme tällä viikolla nostaa esiin neljä nykyistä tai tulevaa abstraktin taiteen näyttelyä, jotka esittelevät taidetta ja taiteilijoita, jotka jollain tavalla kohtaavat suhteitamme toisiimme ja korkeampiin puoliimme.
Mark Bradford: Vastaa vankilasta tuleviin puheluihin matkapuhelimellasi, Contemporary Art Museum St. Louis
Näyttely avoinna 21. elokuuta 2016 asti
Kaupungin roskat ovat usein Los Angelesissa asuvan taiteilija Mark Bradfordin valitsema materiaali. Tässä näyttelyssä Bradford esittelee 38 maalausta, jotka on koottu löytämistään julisteen palasista, joissa selitetään vankien vaikeuksia soittaa matkapuhelimella, mikä on hankalaa, koska monet matkapuhelinoperaattorit rajoittavat maksajan puheluita.
Alma Thomas, The Studio Museum in Harlem, New York
Näyttely avoinna 30. lokakuuta 2016 asti
Alma Thomasista tuli ensimmäinen musta nainen, jolla oli yksityisnäyttely Whitney-museossa 80-vuotiaana. Tämä tapahtui vuonna 1972, vain 12 vuotta sen jälkeen, kun Thomas oli omistautunut kokopäiväisesti maalaamiselle. Sitä ennen Thomas työskenteli 36 vuotta yläkoulun opettajana, auttaen lapsia löytämään taiteen arvostamisen. Tämä laaja näyttely Thomasin maalauksista tarjoaa mahdollisuuden arvostaa hänen valtavaa ja usein aliarvostettua panostaan 1900-luvun abstraktiin taiteeseen.
Alma Thomas - Syksyn lehdet lepattelevat tuulessa, 1973
Gabriel de la Mora: Äänikirjoituksia kankaalle, The Drawing Center, New York
Näyttely avoinna 2. syyskuuta 2016 asti
Tässä näyttelyssä Gabriel de la Mora kehysti 55 paria löydettyjä stereokaiuttimien suojia. Vuosien tai jopa vuosikymmenten aikana suojat saivat geometrisia kuvioita, jotka johtuivat niiden läpi kulkeneista ääniaalloista. Tämä nykytaiteellinen tulkinta valmiista esineestä yhdistää silmämme ja korvamme sekä nykyhetkemme outoon ja hienovaraiseen muistutukseen menneisyydestä.
Gabriel de la Mora - Herkkä
John Blackburn: Materiaalin luonto, Osborne Samuel Gallery, Lontoo
Näyttely avoinna 8. syyskuuta – 1. lokakuuta 2016
1960-luvulla, vielä kolmekymppisenä, John Blackburn oli kuuluisuuden kynnyksellä. Mutta juuri kun hänen taideuransa oli nousemassa, hänen 10-vuotias tyttärensä sairastui ja tarvitsi munuaissiirron. Blackburn keskeytti työnsä lahjoittaakseen oman munuaisensa. Valmistautuminen, leikkaus ja toipuminen katkaisivat hänen nousunsa. Vuonna 2006, 73-vuotiaana, hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä sitten vuoden 1968. Siitä lähtien kiinnostus hänen töihinsä on onneksi kasvanut tasaisesti. Tässä näyttelyssä on esillä Blackburnin uusia teoksia sekä monia töitä, joita hän teki ennen kuin katosi näyttämöltä 1960-luvulla.
John Blackburn - Kolme muotoa kallistuen vasemmalle, 2008
Kuvassa: Mark Bradford - Taideteos
