František Kupkan taide - Figuraatiosta Orfismiin
Mitä on väri? Mikä on sen tarkoitus? Mitkä ovat sen kyvyt? Se saattaa kuulostaa oudolta, mutta on paljon sellaista, mitä emme tiedä niistä perustavanlaatuisista ilmiöistä, jotka saavat meidät kokemaan väriä. Esimerkiksi, onko väri vain visuaalista? Vai ylittävätkö sen ominaisuudet esteettisyyden? František Kupka oli yksi 1900-luvun alun abstraktien taiteilijoiden ryhmästä, joka mietti vakavasti värin olennaista luonteenlaatua. Sen sijaan, että hän käyttäisi väriä vain esteettisen arvon lisäämiseen, Kupka teki väristä itsestään maalauksensa aiheen. Vapauttamalla värin sen assosiatiivisesta roolista hän pystyi tutkimaan sen abstraktia potentiaalia. Tämä saattaa vaikuttaa esoteeriselta pyrkimykseltä, mutta Kupkalle sillä oli laaja-alaisia vaikutuksia sekä visuaalisilla että mystisillä alueilla.
František Kupka löytää abstraktion
Kun František Kupka ilmoittautui taidekouluun vuonna 1889, hänen keskittymisensä oli figuurimaalauksessa. Hän hallitsi klassisia tekniikoita opiskellessaan Prahan, Wienin ja Pariisin akatemioissa. 1900-luvun alussa hän oli menestynyt kuvittaja pariisilaisissa sanomalehdissä ja esitteli figuurimaalauksia näyttelyissä. Mutta jo vuonna 1886, kolme vuotta ennen kuin Kupka aloitti koulun, taiteilijat Georges Seurat ja Paul Signac olivat löytäneet tekniikan, jota kutsutaan Pistemaalaukseksi, joka pian muuttaisi Kupkan lähestymistapaa maalaamiseen. Myös Divisionismiksi kutsuttu tämä tekniikka sisälsi sekoittamattomien värien asettamisen vierekkäin kankaalle sen sijaan, että värit sekoitettaisiin etukäteen, jolloin ihmisen silmä teki sekoittamisen, mikä johti suurempaan kirkkauteen kuin jos värit olisi sekoitettu etukäteen.
Divisionismi vaikutti italialaisiin futuristeihin, jotka muokkasivat käsitteen Dynaamisuudeksi, asettamalla muotoja vierekkäin tilassa siten, että se huijasi mieltä havaitsemaan liikettä. Divisionismi vaikutti myös kubisteihin, jotka sovelsivat käsitettä kolmiulotteiseen tilaan, erottamalla kuvan useiksi samanaikaisiksi näkökulmiksi ja yhdistämällä näkökulmat neljännen ulottuvuuden todellisuuden monitasoiseksi kuvaksi. Kun Kupka luki futuristista manifestia vuonna 1909 ja kohtasi analyyttisten kubistien teoksia Pariisissa suurin piirtein samaan aikaan, hänkin sai inspiraatiota divisionismista. Mutta sen sijaan, että hän olisi soveltanut sitä figuuritavoitteeseen, hän käytti sitä tutkiakseen puhtaan värin abstrakteja dynaamisia mahdollisuuksia.
František Kupka - kolme tutkimusta Amorpha: Fuga kahdessa värissä, 1912, © František Kupka
Toisiinsa liittyvät olemisen tilat
Kupkan värin tutkimuksessa olivat mukana taiteilijat Robert ja Sonia Delaunay. Yhdessä heistä tuli tunnettuja Orfisteina. Orfismilla oli tavoitteena selvittää, miten värit vaikuttavat toisiinsa ja mitkä erilaiset emotionaaliset ja psykologiset vaikutukset voivat syntyä eri värikombinaatioista. Yksi heidän tutkimistaan teorioista oli värien värähtelylaatu. Toinen tarkasteli, miten värit havaitaan eri tavalla riippuen siitä, mitkä värit ovat vieressä. He kutsuivat saavutustaan Simultanismiksi, korreloiden sen erilaisten samanaikaisten transsendenttisten olemisen tilojen kanssa, joita he uskoivat katsojan voivan kokea vuorovaikutuksessa Orfistisen komposition kanssa.
He olivat myös kiinnostuneita siitä, miten väri voisi vastata musiikkia. Rakentaakseen oman teoreettisen perustansa täysin abstraktille maalaukselle, Wassily Kandinsky oli jo kirjoittanut musiikin kyvystä viestiä abstraktisti ilman tunnistettavia sanoja, ja yhteydestä, joka saattaisi olla maalauksilla viestiä ilman tunnistettavaa kuvastoa. Vuodesta 1910 alkaen Kupka tutki tätä ideaa sarjassa tutkimuksia, joissa vierekkäiset värit pyörivät yhteen pyöreissä, lyyrisissä kompositioissa. Nämä tutkimukset huipentuivat siihen, mitä alettiin kutsua hänen visuaaliseksi manifestikseen, maalaus, jonka hän esitteli vuoden 1912 Salon d’Automne -näyttelyssä, yksi ensimmäisistä täysin abstrakteista maalauksista, joka koskaan esiteltiin Pariisissa. Viittauksena musiikin ja värin abstraktiin potentiaaliin hän nimitti maalauksen Amorpha, Fugue in Two Colors.
František Kupka - Katedraali, 1912-1913, öljy kankaalle, 180 x 150 cm, Museo Kampa, Praha, Tšekki, kuva on osa sarjaa laattoja, jotka yhdistyvät muodostaakseen täydellisen kuvan.
Sisäisiä kokemuksia
Useimmat meistä pitävät väriä itsestäänselvyytenä. Oletamme, että värikokemus on universaali, ja että vaikka emme olisikaan samaa mieltä sävystä, se johtuu erosta silmissämme tai siitä, miten aivomme tulkitsevat ärsykkeitä. Mutta ehkä väriin liittyy enemmän kuin silmä näkee. Ehkä väri ei ole objektiivinen. Ehkä väri mukautuu sen tarkkailijaan. Ihmiset, joilla on harvinainen neurologinen tila nimeltä synestesia, eivät usein näe väriä lainkaan: he maistavat väriä, haistavat väriä tai jopa tuntevat väriä. Tämä palauttaa meidät kysymykseen: Mikä on väri?
František Kupka ja orfistit uskoivat, että tämän kysymyksen tutkimisessa oli jotain rikasta ja merkityksellistä löydettävissä. He uskoivat, että esittämällä puhtaita abstrakteja väriyhdistelmiä heillä oli kyky avata uusia ulottuvuuksia inhimilliselle kokemukselle. Sen sijaan, että väriä käytettäisiin vain merkitsemiseen ja koristeluun, he uskoivat, että väri voisi vaikuttaa tuntevien olentojen sisäisiin tiloihin. He jopa tunsivat, että se voisi johtaa harmonian kokemiseen ja syvästi vaikuttaa ihmisen olemassaolon laatuun.
Esittelykuva: František Kupka - Amorpha, fugue en deux couleurs (Fugue in Two Colors), 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Praha
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
