František Kupkan taide - Figuraatiosta Orfismiin
Mikä on väri? Mikä on sen tarkoitus? Mitkä ovat sen mahdollisuudet? Se saattaa kuulostaa oudolta, mutta on paljon asioita, joita emme tiedä niistä ilmiöistä, jotka saavat meidät kokemaan väriä. Onko väri esimerkiksi vain visuaalista? Vai ylittävätkö sen ominaisuudet esteettisyyden? František Kupka oli yksi 1900-luvun alun abstraktien taiteilijoiden ryhmästä, joka pohti vakavasti värin olennaista luonnetta. Sen sijaan, että hän olisi käyttänyt väriä pelkästään esteettisen arvon lisäämiseen, Kupka teki väristä itsestään maalauksensa aiheen. Vapauttamalla värin assosiatiivisesta roolistaan hän pystyi tutkimaan sen abstrakteja mahdollisuuksia. Tämä saattaa vaikuttaa salatieteelliseltä pyrkimykseltä, mutta Kupkalle sillä oli laajoja vaikutuksia sekä visuaalisella että mystisellä alueella.
František Kupka löytää abstraktion
Kun František Kupka aloitti taidekoulun vuonna 1889, hänen painopisteensä oli esittävissä maalauksissa. Hän hallitsi klassiset tekniikat opiskellessaan Prahan, Wienin ja Pariisin akatemioissa. 1900-luvun alkuun mennessä hän oli menestynyt kuvittaja pariisilaisissa sanomalehdissä ja esitteli esittäviä maalauksia näyttelyissä. Mutta jo vuonna 1886, kolme vuotta ennen kuin Kupka aloitti koulun, taiteilijat Georges Seurat ja Paul Signac olivat löytäneet tekniikan, jota kutsutaan pistemaalaukseksi, joka pian muutti Kupkan lähestymistavan maalaamiseen. Tätä tekniikkaa kutsutaan myös jaottelumaalaukseksi, ja se perustuu siihen, että sekoittamattomat värit asetetaan vierekkäin kankaalle sen sijaan, että ne sekoitettaisiin etukäteen, jolloin ihmisen silmä tekee sekoituksen, mikä tuottaa enemmän valovoimaa kuin jos värit olisi sekoitettu etukäteen.
Jaottelumaalaus vaikutti italialaisiin futuristeihin, jotka muokkasivat käsitettä dynaamismiksi, asettamalla muodot vierekkäin tilassa siten, että mieli huijataan havaitsemaan liike. Jaottelumaalaus vaikutti myös kubisteihin, jotka sovelsivat käsitettä kolmiulotteiseen tilaan jakamalla kuvan useisiin samanaikaisiin näkökulmiin ja yhdistämällä ne monitasoiseksi kuvaksi nelidimensionaalisesta todellisuudesta. Kun Kupka luki futuristien manifestin vuonna 1909 ja kohtasi samanaikaisesti Pariisissa analyyttisten kubistien teoksia, hän sai myös vaikutteita jaottelumaalauksesta. Mutta sen sijaan, että hän olisi käyttänyt sitä esittävään tarkoitukseen, hän käytti sitä tutkiakseen puhtaan värin abstrakteja dynaamisia mahdollisuuksia.
František Kupka - kolme tutkimusta teoksesta Amorpha: Fuuga kahdessa värissä, 1912, © František Kupka
Toisiinsa liittyvät olemisen tilat
Kupkan kanssa värin tutkimuksessa olivat mukana taiteilijat Robert ja Sonia Delaunay. Yhdessä heistä tuli tunnetuksi nimellä orfistit. Orfismiin liittyvät tavoitteet koskivat värien vuorovaikutuksen löytämistä sekä erilaisia tunne- ja psykologisia vaikutuksia, joita eri värien yhdistelmistä saattoi syntyä. Yksi heidän tutkimistaan teorioista koski värien värähtelylaatua. Toinen tutki, miten värit havaitaan eri tavoin riippuen siitä, minkä värien vieressä ne ovat. He kutsuivat saavutustaan simultanismiksi, yhdistäen sen erilaisiin samanaikaisiin yliaistillisiin olemisen tiloihin, joita he uskoivat katsojan voivan kokea ollessaan vuorovaikutuksessa orfistisen teoksen kanssa.
He olivat myös kiinnostuneita siitä, miten väri voisi vastata musiikkia. Rakentaakseen oman teoreettisen perustansa puhtaalle abstraktille maalaukselle Wassily Kandinsky oli jo kirjoittanut musiikin kyvystä viestiä abstraktisti ilman tunnistettavia sanoja ja yhteydestä siihen, miten maalaukset voisivat viestiä ilman tunnistettavia kuvia. Noin vuodesta 1910 alkaen Kupka tutki tätä ajatusta sarjassa tutkimuksia, joissa vierekkäiset värit pyörivät yhdessä pyöreissä, runollisissa sommitelmissa. Nämä tutkimukset huipentuivat hänen visuaaliseksi manifestikseen, maalaukseksi, jonka hän esitteli vuoden 1912 Salon d’Automne -näyttelyssä, yhtenä ensimmäisistä täysin abstrakteista maalauksista, joita on koskaan esitetty Pariisissa. Viitaten musiikin ja värin abstraktiin potentiaaliin hän nimesi maalauksen Amorpha, fuuga kahdessa värissä.
František Kupka - Katedraali, 1912-1913, öljy kankaalle, 180 x 150 cm, Museum Kampa, Praha, Tšekin tasavalta, kuva on osa laattojen sarjaa, jotka yhdistyvät muodostaen kokonaiskuvan
Sisäiset kokemukset
Useimmat meistä pitävät väriä itsestäänselvyytenä. Oletamme, että värin kokemus on yleismaailmallinen, ja että vaikka emme olisi samaa mieltä sävystä, se johtuu silmiemme eroista tai aivojemme tavasta tulkita ärsykkeitä. Mutta ehkä värissä on enemmän kuin silmä näkee. Ehkä väri ei ole objektiivista. Ehkä väri mukautuu havainnoijansa mukaan. Harvinaisesta neurologisesta tilasta nimeltä synestesia kärsivät ihmiset eivät usein näe väriä lainkaan: he maistavat väriä, haistavat väriä tai jopa tuntevat värin. Tämä tuo meidät takaisin kysymykseen: Mikä on väri?
František Kupka ja orfistit uskoivat, että tämän kysymyksen tutkimisesta voisi löytyä jotain rikasta ja merkityksellistä. He uskoivat, että esittämällä puhtaita abstrakteja värisommitelmia heillä oli kyky avata uusia ulottuvuuksia ihmiskokemukseen. Sen sijaan, että he käyttäisivät väriä pelkästään osoittamiseen ja koristeluun, he uskoivat, että väri voisi vaikuttaa tuntevien olentojen sisäisiin tiloihin. He jopa kokivat, että se voisi johtaa harmonian kokemukseen ja syvästi vaikuttaa ihmisen olemassaolon laatuun.
Kuvassa: František Kupka - Amorpha, fuuga kahdessa värissä, 1912, 210 x 200 cm, Narodni Galerie, Praha
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio
