Mikä on kallein koskaan myyty abstrakti taideteos?

Vaikka rakastamme tutkia abstraktin taiteen vähemmän käsin kosketeltavia ominaisuuksia, olemme myös tarkasti tietoisia siitä, että se voi olla upea taloudellinen sijoitus. Tähän mennessä kallein myyty maalaus on Willem de Kooningin abstrakti maisema nimeltä Interchange, joka myytiin 300 miljoonalla dollarilla vuonna 2015. Maalaus sai tuon ennätyksellisen hinnan yksityisessä myynnissä Chicago-hedge-rahastonhoitajalle Kenneth C. Griffinille osana 500 miljoonan dollarin pakettia, johon kuului myös Jackson Pollockin maalaus Number 17A. Mikä teki Interchange:sta niin arvokkaan? Se saattaa liittyä sen ainutlaatuiseen tarinaan ja yhteyksiin joidenkin modernin Amerikan historian kiehtovimpien nimien kanssa.

Sijoitetun pääoman tuotto

Interchange myytiin alun perin vuonna 1955, vuonna jolloin de Kooning maalasi sen. Ostaja maksoi 4 000 dollaria. Kun galleria otti osuutensa, de Kooning sai todennäköisesti noin 2 000 dollaria myynnistä. Vuoden 1955 2 000 dollarin ostovoima vastasi noin 17 000 dollaria vuonna 2016. Ostaja oli arkkitehti. Hänen nimensä oli Edgar J. Kauffman Jr. Hän oli Kaufmann's tavaratalon omistajan poika Philadelphia, yksi vanhimmista ja suurimmista perheomisteisista tavarataloketjuista Amerikassa, kunnes se myytiin Macy'sille vuonna 2006.

Arkkitehtuurin ystävät saattavat myös tuntea Kauffmanin perheen toisesta syystä. He omistivat Fallingwaterin, arkkitehti Frank Lloyd Wrightin merkittävimmän ammatillisen saavutuksen. Yksi Amerikan tärkeimmistä arkkitehtonisista kohteista, Fallingwater tilattiin Edgar J. Kauffman Sr.:ltä vuonna 1936. Kun vanhempi Kauffman kuoli vuonna 1955, hän testamenttasi talon pojalleen, joka osti samana vuonna myös Interchangen de Kooningilta. Lopulta Kauffman Jr. lahjoitti Fallingwaterin ja sen ympäröivän maan Länsi-Pennsylvanian suojeluyhdistykselle käytettäväksi museona ja luontosuojeluna.

Mene Vuoristokilpikonnaan

Kauffman Jr.:n maksama 4 000 dollaria Interchange:sta osoittautui upeaksi investoinniksi. Vaikka se vaihtoi omistajaa vielä muutaman kerran ennen kuin se myytiin 300 miljoonalla dollarilla vuonna 2015, se ei ollut ensimmäinen kerta, kun se teki taidemarkkinoiden historiaa. Kauffman Jr. kuoli vuonna 1989 ja Interchange myytiin huutokaupassa osana hänen perintöään. Tuon vuoden uutisraportit keskittyivät tarinoihin siitä, mitä nyt tiedämme olevan yksi suurimmista kuplista, joita taidemarkkinat ovat koskaan nähneet: kupla, jota ruokki rikkaiden japanilaisten spekulaattoreiden aiheuttama hintojen valtava nousu.

Yksi suurimmista nimistä myöhäisen 1980-luvun japanilaisessa nykytaiteen keräilyssä oli yritys nimeltä Mountain Tortoise. Los Angeles Timesin uutisartikkeli nopeasti kasvavasta taidemarkkinasta, 8. helmikuuta 1990, toteaa, että marraskuussa 1989, “Shigeki Kameyama, varakas Mountain Tortoise -gallerian omistaja Tokiossa, asetti uuden ennätyksen elävältä taiteilijalta 20,68 miljoonan dollarin ostollaan hollantilaisen taiteilijan Willem de Kooningin ‘Interchange’.” Interchange auttoi Kauffman Jr.:n muuttamaan 4 000 dollaria 20,68 miljoonaksi dollariksi vain 34 vuodessa, ja de Kooning oli elossa nähdäkseen sen tapahtuvan.

Willem de Kooning - Nimettömän VIII, öljy kankaalle, 70 x 80 tuumaa, 177,8 x 203,2 cm.

Geffenin vuodet

Vain vuosi myöhemmin kupla puhkesi. Vuosien 1990-1993 aikana globaalin taidemarkkinan arvo kutistui 55%. Mountain Tortoise joutui myymään Interchange heti sen ostamisen jälkeen. Heidän tappionsa hyötyi viihdeteollisuuden nouseva taidekeräilijä David Geffen. Geffen aloitti ammatillisen uransa vuonna 1961, alkaen postihuoneen työntekijänä lahjakkuusagentuurissa Los Angelesissa. Yhdeksässä vuodessa hän nousi lahjakkuusagentiksi, ja vuonna 1970 hän perusti oman levy-yhtiönsä, nimeltään Asylum Records.

Asylum allekirjoitti olemassaolonsa kahden ensimmäisen vuoden aikana Bob Dylanin, Joni Mitchellin, Tom Waitsin ja Eaglesin. Seuraava levy-yhtiö, jonka Geffen perusti, Geffen Records, allekirjoitti John Lennonin, Yoko Onon, Elton Johnin, Sonic Youthin, Nirvanan, Guns-n-Rosesin ja kymmeniä muita 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia muusikoita. Kun David Geffen osti Interchange, hän oli matkalla tulemaan yhdestä varakkaimmista ihmisistä Amerikassa ja keräämään yhden maailman tunnetuimmista modernin taiteen kokoelmista.

Willem de Kooning - Nainen III, 1953, Öljy kankaalle, 1,7 m x 1,2 m, yksi kalleimmista myydyistä abstrakteista taideteoksista

Vaihdeyhteydet

Tyylillisesti Interchange merkitsee yhtä 20. vuosisadan tärkeimpien abstraktien taiteilijoiden uran muutosvaiheista. Vaikka Willem de Kooning oli itsekin vaikutusvaltainen maalari, hän oli elintärkeä yhdistävä voima aikalaistensa välillä. Hän oli ystävä ja kannustaja Arshile Gorkylle, Jackson Pollockille, Franz Klineille ja kymmenille muille abstrakteille ekspressionisteille. Koko sen ajan, jolloin nämä taiteilijat kamppailivat, de Kooning pysyi intohimoisena kannustajana heidän työlleen.

Interchange maalattiin juuri silloin, kun de Kooningin ja hänen aikalaistensa onni oli kokemassa valtavaa muutosta. Heistä tuli taloudellisesti vakaita, monille ensimmäistä kertaa, mikä tarkoitti, että heillä oli mahdollisuus tehdä uusia valintoja sekä ammatillisesti että henkilökohtaisesti. De Kooningilla tämä ilmeni hänen tunnetusti villin elämäntapansa asteittaisena kesyttämisenä, huipentuen muuttoon maalaistaloon East Hamptoniin. Luovasti tämä ilmeni 11 vuoden jakson alussa, jonka hän vietti maalaten abstrakteja maisemia, joista Interchange oli yksi ensimmäisistä.

Willem de Kooning - Nimettömän XXI

Tyylien vaihtaminen

Interchange puhuu myös teknisestä muutoksesta siinä, miten de Kooning maalasi. Se maalattiin aikana, jolloin hän työskenteli tiiviisti Franz Klinen kanssa. Molemmilla taiteilijoilla oli ikoniset henkilökohtaiset tyylit. Kline tunnettiin intuitiivisista, nopeista siveltimenvedoista ja mustavalkoisesta värimaailmasta. De Kooning tunnettiin siitä, että hän hyökkäsi väkivaltaisesti kankaidensa kimppuun, työntäen siveltimiään niin dramaattisesti niitä vasten, että hän usein puhkaisi niiden pinnat. Hän työskenteli myös maalauksensa toistuvasti, pitkien aikavälisten aikana, raapien maalia pois ja lisäten lisää kerroksia, antaen niille tunteen, että ne olivat samanaikaisesti ylikäytettyjä ja silti koskaan valmiita.

Kline ja de Kooning vaikuttivat toisiinsa tavoilla, jotka kehittivät molempien tyylejä. Kline alkoi lisätä väriä maalauksiinsa de Kooningin innoittamana, ja de Kooning alkoi sisällyttää tekniikoita, jotka muistuttivat enemmän Klinen intuitiivisia, nopeasti tehtyjä viivamerkkejä. Interchange on erinomainen varhainen esimerkki siitä esteettisestä ja tekstuurisesta muutoksesta, jonka de Kooning koki 1950-luvun puolivälissä.

Willem de Kooning - Interchange (yksityiskohta), 1955, Öljy kankaalle, Yksityiskokoelma

Vaihdon Perintö

Mikä siis tekee abstraktista maalauksesta 300 miljoonan dollarin arvoisen? Onko se sen luomisen ajoitus, sen luojan merkitys ja niiden keräilijöiden tarinat, jotka ovat omistaneet sen? Loppujen lopuksi Interchange-teoksen tarina koskettaa perheyrityksen nousua ja tuhoa, amerikkalaisen arkkitehtuurin juuria, taidemarkkinoiden globalisaatiota ja levyteollisuuden nousua ja tuhoa. Ja nyt se on hedge-rahaston johtajan käsissä, joka perusti yhden maailman voimakkaimmista rahoitusyhtiöistä.

Mutta on myös jotain muuta, mikä antaa sille arvoa. Jackson Pollockin maalaus, jonka Kenneth Griffin osti yhdessä Interchange:n kanssa, oli esillä vuoden 1949 Life Magazine -lehden artikkelissa, joka teki sekä Jackson Pollockista että abstraktista ekspressionismista tunnettuja. Harvat maalaukset tiivistävät hetken ajassa yhtä hyvin. Tämä lehtijuttu oli tärkeä syy siihen, että de Kooning ja muut abstraktit ekspressionistit pystyivät lopulta elämään taiteestaan. Nämä kaksi maalausta edustavat hetkeä, jolloin Yhdysvallat synnytti ensimmäisen kotimaisen modernin taideliikkeensä. Interchange ei ole vain arvokas esineenä. Sen arvo on sen myytissä.

Esittelykuva: Willem de Kooning - Interchange, 1955, öljy kankaalle, 200,7 cm × 175,3 cm, 79 x 69 tuumaa, Yksityiskokoelma
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park