Viikko abstraktissa taiteessa – Avaruusmatkailijat
Viime viikolla maailma menetti näkeväisen taiteilijan ja arkkitehdin Zaha Hadidin. Hän syntyi 31. lokakuuta 1950 Bagdadissa, Irakissa, ja kuoli 31. maaliskuuta 2016 Miamissa, Floridassa, 65-vuotiaana. Hän jätti jälkeensä teosten kokoelman, joka määrittelee hänet dekonstruktivistisen arkkitehtuurin mestariksi. Jokainen hänen rakennuksistaan on uusi muoto, jotain vertaansa vailla olevaa. Hadidin työssä ei ollut cynisyyden tai laiskuuden häivääkään, vaan pelkkää näkemystä, optimismia ja ylintä omistautumista luovalle teolle. Hänen muistokseen tarkastelemme tällä viikolla taiteen ja tilan leikkauspistettä.
Maapallo on litistynyt pallo
Älä sano, että jokin on pyöreä, ellei se ole täydellinen ympyrä. Tarkkuus määrittelee tilan. Mutta tilan merkityksen antamisessa on jonkin verran liikkumavaraa. New Yorkin Metropolitan-taidemuseo on pitkään ammentanut merkityksensä tarkoituksellisesti painottamalla klassista taidetta. Museon 5th Avenuen sijainnissa toistuvasti vierailevat eivät saa tilasta lainkaan nykyajan tunnelmaa. Mutta äskettäin Met sai uuden tilan; Marcel Breuerin suunnitteleman entisen Whitney-rakennuksen Madison Avenuella.
Breuerin tilan merkitys on selvästi ei-Met. Neljäkymmentäkahdeksan vuotta Whitneyn nykytaideohjelmaa on antanut tilalle niin voimakkaan merkityksen, että toisen museon äkillinen asuttaminen on kuin sen ruumiin kaappaamista. Tämä on kiehtova tilaisuus nähdä, millaista valtaa tila mahdollisesti käyttää persoonallisuutensa ilmaisemiseen. Auttaako Breuerin rakennuksen olemassa oleva merkitys Metiä kehittämään mainetta nykytaiteen kohteena? Vai muuttaako Metin olemassa oleva merkitys Breuerin rakennuksen merkitystä, tehden siitä vain toisen paikan Metin klassiselle ohjelmalle? Odotamme innolla vastausta.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, Öljy levylle, 46 x 46 cm.
Virtuaaliarkkitehtuuri
Mitä merkitystä maailman digitaalisilla tiloilla on? Pohtivatko internetin suunnittelijat kulttuurisen kontekstin kysymyksiä luodessaan paikkoja verkko vuorovaikutukseen? Viime viikolla luova verkkoyhteisö haastoi digitaaliset suunnittelijat yhdistämään kuvataidetta ja videopelejä. He saivat tulvan Frankensteinin kaltaisia ehdotuksia, kuten René Magritten innoittaman version Space Invadersista ja M.C. Escherin Donkey Kongin. Suosituin ehdotus oli ylivoimaisesti Piet Mondrianin Pong. Mitä tarkoittaa ottaa kaksiulotteisia maalauksia, siirtää ne internetin moniulotteiseen kvasi todellisuuteen ja sitten omia tuloksena syntynyt yhdistelmä pelimaailman hyväksi? Mikä on tämä uusi tila? Mikä on sen tapahtumien merkitys? Vielä tärkeämpää, missä on pisteviivamaalaus Pac-Man?
Thornton Willis - Astua yli, ali ja läpi, 2016, Öljy kankaalle, 70 x 61 tuumaa.
Laita nyt 2-ulotteiset lasisi päähän
Ehkä olemme alkeellisia, mutta yksi suosikkitiloistamme merkityksen etsimiseen on yhä hyvä vanha toinen ulottuvuus. Tässä kolme nykyistä näyttelyä kaksiulotteisista abstrakteista maalauksista, jotka ovat esillä kolmiulotteisissa tiloissa, joita toivomme sinun vierailevan.
Venäjällä syntyneen abstraktin taiteilijan Serge Poliakoffin teosten katselmus avattiin viime viikolla New Yorkin Cheim & Reid -galleriassa. Poliakoff muutti Venäjältä Ranskaan ja tuli lopulta myöhemmän Pariisin koulukunnan johtavaksi ääneksi. Tämä näyttely on avoinna 30. huhtikuuta 2016 asti ja sisältää 26 Poliakoffin teosta.
Myös New Yorkissa on esillä Thornton Willisin uutta tuotantoa Elizabeth Harris -galleriassa. Willis on kolmannen polven abstrakti ekspressionisti. Näyttelyn lehdistötiedote toteaa: ”Willis esittelee meille merkittävän läpimurron kyvyssään luoda ja kuvata aika-avaruutta todellisena välineenä, jossa koemme elämää.” Kuulostaa juuri meidän jutultamme. Tämä näyttely on avoinna 7. toukokuuta 2016 asti.
Viimeisenä, 15. huhtikuuta avautuu Lontoossa M&L Fine Artissa italialaisen minimalistin Antonio Calderaran näyttely. Alun perin figuratiivinen maalari Calderara yksinkertaisti visuaalista kieltään pyrkien selkeyttämään kaaosta ja ilmaisemaan tilaa ja valoa terävin, järjestelmällisin termein. Neljätoista Calderaran maalausta vuosilta 1960–1975 on esillä M&L:ssä 3. kesäkuuta 2016 asti.
Kuvassa: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Guassi paperille, 47 x 61 cm.
