Viikko abstraktissa taiteessa – Avaruusmatkailijat
Viime viikolla maailma menetti visionäärisen taiteilijan ja arkkitehdin Zaha Hadidin. Hän syntyi 31. lokakuuta 1950 Bagdadissa, Irakissa, ja kuoli 31. maaliskuuta 2016 Miamissa, Floridassa, ollessaan 65-vuotias. Hän jätti jälkeensä teoskokonaisuuden, joka määrittelee hänet Deconstructivistisen arkkitehtuurin mestarina. Jokainen hänen rakennuksistaan on uusi muoto, jotain vertaansa vailla. Hadidin työssä ei ollut cynismin tai laiskuuden häivääkään, vain visiota, optimismia ja suurta omistautumista luovalle teolle. Hänen muistokseen tällä viikolla tarkastelemme taiteen ja tilan risteystä.
Maapallo on litistetty sfäroidi
Älä sano, että jokin on pyöreä, ellei se ole täydellinen ympyrä. Tarkkuus määrittelee tilan. Mutta merkityksen antamisessa tilalle on jonkin verran liikkumavaraa. New Yorkin Metropolitan-taidemuseo on pitkään saanut merkityksensä tarkoituksellisen vahvasta keskittymisestään klassiseen taiteeseen. Metin 5. avenuen sijaintiin toistuvasti vierailevat saavat tilasta kaikkea muuta kuin nykyaikaisen tunnelman. Mutta äskettäin Met hankki uuden tilan; Marcel Breuerin suunnitteleman entisen Whitney-rakennuksen Madison Avenuelta.
Breuerin tilan merkitys on ehdottomasti epä-Met. Neljäkymmentä kahdeksan vuotta Whitney’n nykytaideohjelmoinnista ovat antaneet tilalle niin voimakkaan merkityksen, että toisen museon äkillinen asuminen siinä on kuin se olisi ruumiinvaihdettu. Tämä on kiehtova tilaisuus todistaa, mitä, jos mitään, voimaa tilalla on vahvistaa persoonallisuuttaan. Auttaako Breuerin rakennuksen olemassa oleva merkitys Metiä kehittämään mainettaan nykytaiteen kohteena? Vai muuttaako Metin olemassa oleva merkitys Breuerin rakennuksen merkitystä, tehden siitä vain toisen kanavan Metin klassiselle ohjelmoinnille? Olemme innoissamme saadessamme tietää.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, Öljyä aluksella, 46 x 46 cm.
Virtuaalinen arkkitehtuuri
Mitä merkitystä maailman digitaalisilla tiloilla on? Kamppailevatko internet-suunnittelijat kulttuurisen kontekstin kysymysten kanssa luodessaan paikkoja vuorovaikutukseen verkossa? Viime viikolla luova verkkoyhteisö esitti haasteen digitaalisten suunnittelijoiden löytää tapoja yhdistää taide ja videopelit. He saivat tulvan Frankenstein-tyylisiä ehdotuksia, kuten René Magritten inspiroima versio Space Invadersista ja M.C. Escherin Donkey Kong. Suosituin ehdotus oli ehdottomasti Piet Mondrian Pong. Mitkä ovat seuraukset, kun otetaan kaksiulotteisia maalauksia, siirretään ne internetin monidimensionaaliseen kvasi-realistiseen maailmaan ja sitten omaksutaan syntynyt yhdistelmä pelimaailman hyväksi? Mikä tämä uusi tila on? Mikä on sen sisällön merkitys? Entä tärkeämpää, missä on Pointillism Pac-Man?
Thornton Willis - Astua yli, alle ja läpi, 2016, Öljy kankaalle, 70 x 61 tuumaa
Laita 2-D-lasit päälle nyt
Ehkä olemme primitiivisiä, mutta yksi suosikkitiloistamme, joissa etsimme merkitystä, on edelleen hyvä vanha toinen ulottuvuus. Tässä on kolme nykyistä näyttelyä kahden ulottuvuuden abstrakteista maalauksista, jotka tapahtuvat kolmiulotteisissa tiloissa, toivomme, että vierailette niissä.
Venäläissyntyisen abstraktin taiteilijan Serge Poliakoffin näyttely avattiin viime viikolla New Yorkin Cheim & Reid -galleriassa. Poliakoff jätti Venäjän ja muutti Ranskaan, ja hänestä tuli lopulta yksi Pariisin koulun johtavista äänistä. Tämä näyttely on avoinna 30. huhtikuuta 2016 asti ja siinä on esillä 26 Poliakoffin teosta.
Myös New Yorkissa on esillä Thornton Willisin uusia töitä Elizabeth Harris -galleriassa. Willis on kolmannen sukupolven abstrakti ekspressionisti. Näyttelyn tiedotteessa todetaan: "Willis esittelee meille merkittävän läpimurron kyvyssään luoda ja kuvata aikaruumista varsinaisena välineenä, jossa koemme elämää." Kuulostaa juuri meidän jutultamme. Tämä näyttely on avoinna 7. toukokuuta 2016 asti.
Viimeiseksi, 15. huhtikuuta avautuu Lontoossa M&L Fine Artissa italialaisen minimalistin Antonio Calderaran näyttely. Alun perin figuratiivinen taiteilija, Calderara vähensi visuaalista kieltään pyrkiessään yksinkertaistamaan kaaosta ja ilmaisemaan tilaa ja valoa terävissä, järjestelmällisissä termeissä. Neljätoista Calderaran maalausta, päivämääriltä 1960–1975, on nähtävillä M&L:ssä 3. kesäkuuta 2016 asti.
Esittelykuva: Serge Poliakoff - Keltainen ja vihreä, 1961, Gouache paperilla, 47 x 61 cm.
