De Stijl -taiteilijoiden värit Kunsthal Kade -näyttelyssä
Tämä vuosi merkitsee poikkeuksellista virstanpylvästä Alankomaissa: De Stijl -taidesuuntauksen 100-vuotisjuhlaa. De Stijl -taiteilijat pyrkivät vähentämään visuaalista koostumusta sen peruselementteihin ilmaistakseen universaaleja asioita. He määrittelivät nämä peruselementit vaakasuoriksi ja pystysuoriksi viivoiksi sekä yksinkertaistetuksi väripaletiksi, joka koostui vain mustasta, valkoisesta ja perusväreistä. Termi De Stijl, joka tarkoittaa tyyliä hollanniksi, käytettiin ensimmäisen kerran lehden nimessä. Taiteilija Theo van Doesburgin julkaisema lehti ilmestyi lokakuussa 1917 ja toimi alustan Doesburgin ja pienen samanhenkisten taiteilijoiden ryhmän ideoille. (Iowan yliopisto on ladannut De Stijl -lehden ensimmäiset kolme vuotta – 37 numeroa – verkkoon ilmaiseksi.) De Stijl -liike johti yhteen 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista abstrakteista esteettisistä näkökohdista, ja sen periaatteet ja teoriat ovat edelleen vaikuttavia monille taiteilijoille, suunnittelijoille ja arkkitehdeille tänään. Liikkeen syntymän muistamiseksi Alankomaiden hallitus on suunnitellut valtakunnallisen juhlan, nimeltään 100 vuotta De Stijl – Mondrianista Alankomaiden muotoiluun. Suunniteltujen erityistapahtumien joukossa on kolmen päivän konsertti Leidessä, De Stijl -lehden syntypaikassa; Mondriaanhuisin, museon, uudelleenavaus Anersfoortissa rakennuksessa, jossa De Stijl -taiteilija Piet Mondrian syntyi ( In the Footsteps of Mondrian -kierros sisältää vierailun museoon ja kaksikurssisen aterian, joka päättyy viipaleeseen Mondrianin inspiroimaa kakkua); sekä lukuisia erityisnäyttelyitä ympäri maata. Erityisen kiehtova näyttely avattiin 3. toukokuuta Kunsthal KAdE -museossa Amersfoortissa. Nimeltään De Stijl -värien se esittelee kunnianhimoisen valikoiman teoksia kymmeniltä taiteilijoilta, mukaan lukien liikkeen pioneereilta, kuten Theo van Doesburgilta ja Piet Mondrianilta, sekä 1900-luvun puolivälin taiteilijoilta, jotka saivat inspiraatiota heidän ideoistaan, kuten Josef Albers ja Barnett Newman, sekä nykyaikaisilta taiteilijoilta, jotka jatkavat heidän filosofioidensa tutkimista tänään.
De Stijlin värit
Laittaen perustan kattavalle katsaukselleen De Stijl -perintöön, De Stijl -värien näyttely alkaa tarkastelemalla taiteilijoiden teoksia, jotka olivat edelläkävijöitä sille, mitä alettiin kutsua De Stijl -esteetikaksi. Heidän teoksensa on järjestetty intiimeihin galleriatiloihin. Ensimmäisenä on galleria, joka jäljittää Piet Mondrianin väripaletin kehitystä, alkaen hänen varhaisista abstrakteista maalauksistaan käyttämiensä hillittyjen, luonnollisten sävyjen kautta puhtaisiin keltaisiin, punaisiin ja sinisiin sävyihin, joista hän lopulta tuli tunnetuksi. Seuraavaksi on galleria, joka on omistettu Theo van Doesburgille, Piet Mondrianin keskeiselle varhaiselle liittolaiselle, joka myöhemmin kuitenkin tuli katkeraksi kilpailijaksi riitojen vuoksi, jotka nyt näyttävät olevan pieniä esteettisiä yksityiskohtia. Seuraavaksi tulee galleria, joka on omistettu unkarilaiselle taiteilijalle Vilmos Huszárille, joka, kuten Van Doesburg, teki teoksia, jotka yrittivät tutkia saksalaisen kemistin Friedrich Wilhelm Ostwaldin kokeellisia väriteorioita.
Kolmen edelläkävijän jälkeen vierailijat pääsevät nauttimaan sarjasta gallerioita, jotka on omistettu kolmelle ehkä vähemmän tunnetulle De Stijl -taiteilijalle: Bart van der Leck, keskeinen puolestapuhuja värin tutkimiselle itsenäisenä aiheena; belgialaissyntyinen kuvanveistäjä Georges Vantongerloo, jonka ajatukset värin ja musiikin välisistä yhteyksistä liittyivät hänen itse keksimäänsä matemaattiseen kaavaan; ja hollantilainen arkkitehti ja huonekalusuunnittelija Gerrit Rietveld, Zig Zag -tuolin luoja, joka on täydellinen ilmentymä hänen uskostaan perusvärien voimaan ohjata ihmisen havaintoa muotoihin. Erityisesti tämän näyttelyn osan huomionarvoisia esineitä ovat monet tukevat esineet, mukaan lukien suunnitelma, jonka Theo van Doesburg loi vuonna 1928 Aubette-elokuvateatterille Strasbourgissa, ja 3D-malli suunnitelmasta, jonka Gerrit Rietveld loi 1950-luvulla Lockheed L-188 Electra -lentokoneen loungea varten.
Theo van Doesburg, suunnitteli sisätilat tanssisalille L’Aubette, Strasbourg (1928) jälleenrakennus 1968, mittakaava 1 : 5 (yksityiskohta). Van Abbemuseumin kokoelma, Eindhoven, kuva: Peter Cox
De Stijlin Vaikutus
The Colors of De Stijl -teoksen toinen osa laajentaa De Stijl -tutkimusta tarkastelemalla keskikastin taiteilijoiden teoksia, joita De Stijl -pioneerien ideat ovat vaikuttaneet. Esimerkiksi esillä on monumentaalinen Barnett Newmanin maalaus Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, lainassa Stedelijk-museosta Amsterdamista, sekä nimettömänä oleva triptyykki Jasper Johnsilta ja valikoima Yves Kleinin teoksia, jotka on maalattu International Klein Blue -värillä. Myös esillä ovat Robert Rymanin ja Piero Mazonin teokset, jotka tutkivat valkoista väriä, Alan Charltonin teokset, jotka tutkivat harmaata väriä, Richard Serran teokset, jotka tutkivat mustaa väriä, ja Poul Gernesin teokset, jotka käyttivät väriä taiteen sosiaalisen merkityksen tutkimisen menetelmänä.
Lopuksi näyttelyn viimeinen osa esittelee teoksia nykyaikaisilta taiteilijoilta, joita De Stijl on vaikuttanut. Tämän osan teoksiin kuuluu muun muassa valoinstallaatio Olafur Eliassonilta, monimedia-installaatio De Rijke/De Rooijilta ja uusia teoksia hollantilaiselta taiteilijalta Katja Materilta, joka äskettäin päätti residenssinsä Pariisissa entisessä Theo van Doesburgin kodissa. Kaikkien näiden muiden taiteilijoiden teosten näkeminen De Stijl -pioneerien kontekstissa valaisee kauniisti yhteistä nimittäjää, joka on vaikuttanut niin syvästi taiteeseen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun viimeisten 100 vuoden aikana: väri aiheena ja usko siihen, että värisuhteet voivat tuottaa universaalin harmonian tunteen.
Olafur Eliasson, Ephermeral Afterimage Star, 2008. Courtesy: taiteilija
De Stijlin värit Kunsthal KAdE:ssa on avoinna 3. syyskuuta 2017 asti, ja se sisältää teoksia Piet Mondrianilta, Bart van der Leckiltä, Theo van Doesburgilta, Georges Vantongerlootilta, Gerrit Rietveldiltä, Vilmos Huszárilta, Josef Albersilta, Barnett Newmanilta, Jasper Johnsilta, Yves Kleinilta, Richard Paul Lohselta, Ad Reinhardtilta, Robert Rymanilta, Joseph Kosuthilta, Richard Serralta, Olafur Eliassonilta, Jan van der Ploegilta, Katja Materilta, Roy Villevoyelta, Steven Aaldersilta, Fransje Killaarsilta ja monilta muilta.
Esittelykuva: Barnett Newman - Kuka pelkää punaista, keltaista ja sinistä III, 1967, 245x543cm. Kokoelma Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
