De Stijl -taiteilijoiden värit Kunsthal Kade -näyttelyssä
Tänä vuonna Alankomaat juhlistavat merkittävää virstanpylvästä: taidesuuntaus De Stijlin perustamisen 100-vuotisjuhlaa. De Stijlin taiteilijat pyrkivät vähentämään visuaalisen sommittelun sen peruselementteihin ilmaistakseen yleispäteviä totuuksia. He määrittelivät nämä peruselementit vaakasuoriksi ja pystysuoriksi viivoiksi sekä yksinkertaistetuksi väripaletiksi, joka koostui vain mustasta, valkoisesta ja perusväreistä. Termi De Stijl, joka tarkoittaa hollanniksi tyyliä, käytettiin alun perin lehden nimenä. Taiteilija Theo van Doesburgin julkaisema lehti ilmestyi ensimmäisen kerran lokakuussa 1917 ja toimi alustana Doesburgin ja pienen samanmielisten taiteilijoiden ryhmän ajatuksille. (Iowan yliopisto on ladannut De Stijlin lehden ensimmäiset kolme vuotta—37 numeroa—ilmaiseksi verkkoon.) De Stijlin liike johti yhteen 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista abstrakteista esteettisistä suuntauksista, ja sen periaatteet ja teoriat vaikuttavat edelleen moniin taiteilijoihin, suunnittelijoihin ja arkkitehteihin. Liikkeen syntymän kunniaksi Alankomaiden hallitus on suunnitellut koko maan kattavan juhlan, nimeltään 100 vuotta De Stijliä – Mondrianista hollantilaiseen muotoiluun. Suunnitelluissa erityistapahtumissa on muun muassa kolmen päivän konsertti Leidenissä, De Stijlin lehden syntymäpaikassa; Mondriaanhuis-museon uudelleenavaaminen Amersfoortissa rakennuksessa, jossa De Stijlin taiteilija Piet Mondrian syntyi (kiertue In the Footsteps of Mondrian sisältää vierailun museossa ja kahden ruokalajin aterian, joka päättyy Mondrianin inspiroimaan kakkuun); sekä lukuisia erityisnäyttelyitä ympäri maata. Erityisen kiehtova näyttely avattiin 3. toukokuuta Kunsthal KAdE -museossa Amersfoortissa. Nimeltään De Stijlin värit, se esittelee kunnianhimoisen valikoiman teoksia kymmeniltä taiteilijoilta, mukaan lukien liikkeen uranuurtajat Theo van Doesburg ja Piet Mondrian sekä 1900-luvun puolivälin taiteilijat, joita heidän ajatuksensa inspiroivat, kuten Josef Albers ja Barnett Newman, sekä nykytaiteilijat, jotka jatkavat heidän filosofioidensa tutkimista tänä päivänä.
De Stijlin värit
Rakentaen perustan kattavalle katsaukselleen De Stijlin perintöön, De Stijlin värit alkaa tarkastelemalla taiteilijoiden töitä, jotka olivat liikkeen esteettisen ilmeen uranuurtajia. Heidän teoksensa on järjestetty intiimeihin galleriatiloihin. Ensimmäisenä on galleria, joka seuraa Piet Mondrianin väripaletin kehitystä, hänen varhaisissa abstrakteissa maalauksissaan käyttämistä hillityistä luonnonsävyistä aina puhtaisiin keltaisen, punaisen ja sinisen sävyihin, joista hänet lopulta tunnettiin. Seuraavaksi on galleria, joka on omistettu Theo van Doesburgin teoksille, Piet Mondrianin keskeiselle varhaiselle liittolaiselle, joka myöhemmin kuitenkin tuli katkeraksi kilpailijaksi kiistojen jälkeen, jotka nykyään vaikuttavat vähäpätöisiltä esteettisiltä yksityiskohdilta. Seuraavana on galleria unkarilaisen maalari Vilmos Huszárin töille, joka, kuten Van Doesburg, teki teoksia, joissa pyrittiin tutkimaan saksalaisen kemistin Friedrich Wilhelm Ostwaldin kokeellisia väriteorioita.
Näiden kolmen uranuurtajan jälkeen vierailijat pääsevät tutustumaan sarjaan gallerioita, jotka on omistettu kolmelle ehkä vähemmän tunnetulle De Stijlin taiteilijalle: Bart van der Leckille, joka oli keskeinen värin itsenäisen tutkimuksen puolestapuhuja; Belgiassa syntyneelle kuvanveistäjä Georges Vantongerloolle, jonka ajatukset värin ja musiikin yhteyksistä liittyivät hänen itse kehittämäänsä matemaattiseen kaavaan; sekä hollantilaiselle arkkitehdille ja huonekalusuunnittelijalle Gerrit Rietveldille, Zig Zag -tuolin luojalle, joka on täydellinen ilmentymä hänen uskosta perusvärien voimaan ohjata ihmisen havaintoa muotoihin. Erityisen huomionarvoisia tässä näyttelyn osassa ovat monet tukiesineet, mukaan lukien Theo van Doesburgin vuonna 1928 suunnittelema Aubette-elokuvateatterin sisustus Strasbourgissa sekä 3D-malli Gerrit Rietveldin 1950-luvulla suunnittelemasta Lockheed L-188 Electra -lentokoneen loungen sisustuksesta.
Theo van Doesburg, L’Aubette-tanssisalin sisustus, Strasbourg (1928) uudelleenrakennus 1968, mittakaava 1 : 5 (yksityiskohta). Kokoelma Van Abbemuseum, Eindhoven, kuva Peter Cox
De Stijlin vaikutus
De Stijlin värien toinen osa laajentaa De Stijlin tutkimusta tarkastelemalla keskisadan taiteilijoiden töitä, joita De Stijlin uranuurtajien ajatukset ovat vaikuttaneet. Esimerkiksi esillä on monumentaalinen Barnett Newmanın maalaus Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, lainassa Amsterdamin Stedelijk-museosta, sekä Jasper Johnsin nimettömän triptyykki ja valikoima Yves Kleinin teoksia, jotka on maalattu International Klein Blue -sävyllä. Lisäksi esillä on Robert Rymanin ja Piero Mazonin teoksia, jotka tutkivat valkoista väriä, Alan Charltonin teoksia, jotka tutkivat harmaata, Richard Serrran teoksia, jotka tutkivat mustaa, sekä Poul Gernesin teoksia, joissa väriä käytettiin taiteen yhteiskunnallisen merkityksen tutkimiseen.
Lopuksi näyttelyn viimeinen osa esittelee nykytaiteilijoiden töitä, joita De Stijli on vaikuttanut. Tämän osan teoksiin kuuluu muun muassa Olafur Eliassonin valo-installaatio, De Rijke/De Rooijin monimediateos sekä hollantilaisen taiteilijan Katja Materin uusia teoksia, joka on äskettäin päättänyt residenssinsä Pariisissa entisessä Theo van Doesburgin kodissa. Kaikkien näiden taiteilijoiden töiden näkeminen De Stijlin uranuurtajien rinnalla valaisee kauniisti yhteistä nimittäjää, jolla on ollut syvällinen vaikutus taiteeseen, arkkitehtuuriin ja muotoiluun viimeisen sadan vuoden aikana: väri aiheena ja usko siihen, että värisuhteet voivat luoda yleismaailmallisen harmonian tunteen.
Olafur Eliasson, Ephermeral Afterimage Star, 2008. Kuvan luovutus: taiteilija
De Stijlin värit Kunsthal KAdE -museossa on avoinna 3. syyskuuta 2017 asti, ja siihen kuuluu teoksia Piet Mondrianilta, Bart van der Leckiltä, Theo van Doesburgilta, Georges Vantongerloolta, Gerrit Rietveldiltä, Vilmos Huszárilta, Josef Albersilta, Barnett Newmanilta, Jasper Johnsilta, Yves Kleiniltä, Richard Paul Lohselta, Ad Reinhardtilta, Robert Rymanilta, Joseph Kosuthilta, Richard Serrralta, Olafur Eliassonilta, Jan van der Ploegilta, Katja Materilta, Roy Villevoyelta, Steven Aaldersilta, Fransje Killaarsilta ja monilta muilta.
Barnett Newman - Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, 1967, 245x543cm. Kokoelma Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
