Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka työ yhdistää orgaanisia ja geometrisia muotoja avoimen kerrostamisprosessin kautta. Hän asuu ja työskentelee Raleighissa (Pohjois-Carolina, USA).
Koulutus
Browning suoritti kandidaatin tutkinnon Studio Artissa ja englannissa Meredith Collegessa Raleighissa (NC, USA) ja vuonna 2002 maisterin tutkinnon maalaustaiteessa ja grafiikassa Pohjois-Carolinan yliopistossa Greensborossa (NC, USA).
Tekniikka
Browning työskenteli aiemmin lähes yksinomaan paperilla (noin vuoteen 2006 asti), käyttäen grafiittia, hiiltä, öljypastellia ja sekoittaen näitä medioita maaliin ja kollaasin kanssa. Ajan myötä paneelit alkoivat vallata alaa ja paperi katosi, samalla kun hän alkoi keskittyä lähes yksinomaan öljyvärimaalaukseen....
Browning ei koskaan tee alkuperäisiä suunnitelmia tai luonnoksia ennen taideteoksen aloittamista. Intuitio, vaisto ja kokeilu ovat hänen työnsä päävoimia.
Hän käyttää klassista abstraktin ekspressionismin lähestymistapaa maalaamiseen: tekemällä jäljen, reagoimalla siihen jne. Ainoa "laskelmoitu" osa hänen työtään on, kun hän antaa kerroksen olla hetken ja tarkkailee sitä useiden päivien ajan pohtien seuraavaa siirtoaan. Tämä laskelmoitu valinta saattaa jäädä tai jäädä pois lopullisesta teoksesta, mutta se on silti tärkeä osa prosessia. Lopulta maalauksessa on ajattelevien päätösten ja puhtaasti tunnepohjaisten tekojen kumulatiivinen vaikutus.
Inspiraatio
Vaikka Browningin maalaukset syntyvät intuitiivisesti ja ovat ensisijaisesti maalista, niissä on myös paljon hänen omia kokemuksiaan, erityisesti ihmismielestä yleisesti.
Hänen toistuva ruudukkojen, verkostojen ja vuodesta 2013 lähtien pinottujen muotojen käyttö saattaa muistuttaa arkkitehtonisia rakenteita, mutta ne syntyvät vain vastauksena maaliin työskennellessä, vaistonvaraisesti....
Värit, jotka näyttelevät erittäin tärkeää osaa Browningin maalauksissa, vaihtelevat myös hänen tunteidensa tai hetken kiinnostuksen kohteiden (luonto, muotitrendit tai taidehistorialliset mieltymykset) mukaan. Käytännössä ne ovat kuitenkin harvoin päävärejä, ja hänen töissään on lähes aina jonkin verran Gustonin vaaleanpunaista.
Taiteilijan lausunto
Työni yhdistää geometriset muodot intuitiiviseen, alati muuttuvaan prosessiin. Jotkut maalauksistani lukevat ”paikkoina”, sekä maantieteellisesti että psykologisesti. Toisissa geometriset muodot toimivat hahmojen korvikkeina. Nämä hahmot vaihtelevat horjuvista ja kaatuvista rohkeasti pystysuoriin ja itsevarmoihin. Jokaisella on oma persoonallisuutensa, mielialansa ja vihjattu kertomuksensa....
Viime aikoina olen kiinnostunut muotojen pinnoittamisesta ja niiden välisen suhteen tutkimisesta. Kuusikulmiot ja verkot ovat osittain hautautuneet paksumpien muotojen alle, jotka leikkivät painolla ja arkkitehtuurilla. Tässä uudessa työssä ruudukot ja lukkiutuvat lohkot tuovat mieleen ikkunat, kaupunkirakennukset ja seinät, joista pilkistää tilaa niiden takana ja ympärillä. Kolmiulotteinen tila on vihjattu.
Teosteni monet kerrokset kertovat sekä maalauksen luomisen historiasta että piilotetuista osista itsessämme, joita peitämme ja paljastamme ajan myötä. Tiedän maalauksen olevan valmis, kun siitä on tullut oma erillinen olentonsa, jolla on arvokkuuden ja itsenäisyyden tunne.
Merkitykselliset lainaukset
Chris Vitiello, Indy Weekin taidekolumnisti, sanoi Browningin työstä vuonna 2015:
”Hänen maalauksensa ovat muistuttaneet kaukaisia näkymiä tai epäkeskisiä yksityiskohtia epätavallisista rakennuksista (…). Mutta pidempi katselu paljastaa abstraktimpia huolia maalaustaidollisesta illuusiosta. Browningin suoraviivaiset siveltimenvedot voivat olla niin paksuja, että niiden koholla olevat ääriviivat näkyvät selvästi myöhempien kerrosten alla, ikään kuin hän olisi käyttänyt talomaalarin sivellintä. Tämä luo topografian korkeakontrastisissa väreissä, reunat lähes värisevät, mikä antaa hämmentävän vaikutelman tasaisuudesta ja äärimmäisestä syvyydestä samanaikaisesti. Rakennukset Browningin maalauksissa ovat vain keino optiseen ja materiaaliseen tutkimukseen.”
Burnaway-lehdessä vuonna 2015 julkaistussa artikkelissa taidehistorioitsija, kuraattori, kirjoittaja ja galleriapäällikkö Shana Dumont Garr sanoi vieraillessaan Browningin studiossa:
“Verkkosivuillaan Browning sisällyttää tämän lainauksen Francis Baconilta: Ihminen väsyy itseensä. Ihminen on pakkomielteinen itseensä. Haluaisin jonain päivänä vangita hetken elämästä sen täydessä väkivallassa, sen täydessä kauneudessa. Se olisi täydellinen maalaus. Tämä irti irrotetun tunteen halu välittyy maalauksissa kuten Cantilever. Browningin tarkka värisensitiivisyys mahdollistaa uskomattoman laajan muotojen kirjon ja siveltimenvedon tekstuurit voivat olla rinnakkain.”
Merkittäviä tunnustuksia
Hän on saanut monia apurahoja ja palkintoja työstään, erityisesti Joan Mitchell Foundationin apurahan ja New American Paintings -julkaisun tunnustuksen.
Näyttelyt
Browning on laajasti näyttäytynyt yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansallisesti, pääasiassa Yhdysvaltain itärannikolla.
Galleria
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Miksi pienet maalaukset voivat tehdä suuren vaikutuksen abstraktiin taidekokoelmaasi
Suuret, äänekkäät ja pääasiassa myymättömät maalaukset, joita amerikkalainen taidekriitikko Peter Schjeldahl kutsui festivaalitaiteeksi, hallitsivat taidemessuja kahden vuosikymmenen ajan - 90-luv...
Lisätietoja
