[title]
[message]
Year: 2010
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Browningin toistuva ruutujen ja verkostojen käyttö saattaa muistuttaa arkkitehtonisia rakenteita, mutta nämä syntyvät vain vastauksena maaliin hänen työskennellessään, vaistomaisesti.
Värit, jotka näyttelevät erittäin tärkeää osaa Browningin maalauksissa, vaihtelevat myös hänen tunteidensa tai hetkellisten kiinnostuksen kohteidensa (luonto, muotitrendit tai taidehistorialliset mieltymykset) mukaan.
Kuitenkin käytännössä ne harvoin ovat perusvärejä, ja hänen teoksissaan on lähes aina jotain Guston-pinkkiä.
Ashlynn Browning on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka teokset yhdistävät orgaanisia ja geometrisia muotoja avoimen kerrostamisprosessin kautta. Hän asuu ja työskentelee Raleigh'ssa (Pohjois-Carolina, USA).
Browning sai kandidaatin tutkinnon studiotaiteessa ja englannissa Meredith Collegessa Raleighssa (NC, USA) ja vuonna 2002 maisterin tutkinnon kuvataiteessa ja grafiikassa Pohjois-Carolinan yliopistossa Greensborossa (NC, USA).
Browning työskenteli lähes yksinomaan paperilla (noin vuoteen 2006 asti), käyttäen grafiittia, hiiltä, öljypastellia ja sekoittaen näitä materiaaleja maaliin ja kollaasin. Ajan myötä paneelit alkoivat vallata alaa ja paperi katosi, samalla kun hän alkoi keskittyä lähes yksinomaan öljymaalaamiseen....
Browning ei koskaan tee alkuperäisiä suunnitelmia tai tutkimuksia ennen taideteoksen aloittamista. Intuitio, vaisto ja kokeilu ovat hänen työnsä pääasialliset ohjaajat.
Hän käyttää klassista abstraktin ekspressionismin lähestymistapaa maalaamiseen: Merkin tekeminen, siihen merkkiin reagoiminen jne. Ainoa "laskelmoitu" osa hänen työstään on se, että hän antaa kerroksen olla hetken aikaa ja katsoo sitä usean päivän ajan, miettien seuraavaa liikettään. Tämä laskelmoitu valinta saattaa jäädä lopulliseen teokseen tai ei, mutta se on silti tärkeä osa prosessia. Joten lopulta maalaus sisältää ajatuksellisten päätösten ja puhtaasti koettujen tekojen kumulatiivisen vaikutuksen.
Vaikka Browningin maalaukset syntyvät intuitiivisesti ja ovat ensisijaisesti maalia, niissä on myös paljon hänen omia kokemuksiaan, erityisesti ihmismielestä, yleisesti ottaen.
Hänen toistuva käytönsä ruuduista, verkoista ja vuodesta 2013 lähtien pinotuista muodoista saattaa muistuttaa arkkitehtonisia rakenteita, mutta nämä syntyvät vain vastauksena maaliin hänen työskennellessään, vaistomaisesti....
Värit, jotka näyttelevät erittäin tärkeää osaa Browningin maalauksissa, vaihtelevat myös hänen tunteidensa tai hetkellisten kiinnostuksen kohteidensa (luonto, muotitrendit tai taidehistorialliset mieltymykset) mukaan. Kuitenkin käytännössä ne harvoin ovat perusvärejä, ja hänen teoksissaan on lähes aina jotain Guston-pinkkiä.
Työni yhdistää geometrisia muotoja intuitiiviseen, jatkuvasti muuttuvaan prosessiin. Jotkut maalauksistani luetaan "paikoiksi", sekä maantieteellisessä että psykologisessa mielessä. Toisissa geometriset muodot toimivat hahmojen sijaisina. Nämä hahmot vaihtelevat epävakaista ja kaatuvista rohkeasti pystyssä ja itsevarmoihin. Jokaisella on oma persoonallisuutensa, tunnelmansa ja vihjattu kertomuksensa....
Viime aikoina olen kiinnostunut muotojen pinnoittamisesta ja niiden välisistä suhteista. Kuutiot ja verkot ovat osittain haudattuja paksumpien muotojen alle, jotka leikkivät painon ja arkkitehtuurin kanssa. Tämä uusi työ, jossa on ruudukkoja ja toisiinsa kytkeytyviä palikoita, tuo mieleen ikkunat, kaupunkirakennukset ja seinät, joista vilahtelee tilaa niiden takana ja ympärillä. Kolmiulotteinen tila on vihjattu.
Teosteni monet kerrokset puhuvat sekä maalauksen luomisen historiasta että niistä piilotetuista osista itsestämme, joita peitämme ja paljastamme ajan myötä. Tiedän, että maalaus on valmis, kun se on muuttunut omaksi erilliseksi entiteetikseen, jolla on arvokkuuden ja itsensä tunne.
Chris Vitiello, Indy Weekin taidekolumnisti, sanoi Browningin työstä vuonna 2015:
"Hänen maalauksensa ovat muistuttaneet kaukaisia näkymiä tai epäkeskisiä yksityiskohtia epätavallisista rakennuksista (...). Mutta pidempi katse paljastaa enemmän abstrakteja huolia maalauksellisesta illuusiosta. Browningin suorat siveltimenvedot voivat olla niin paksuja, että niiden kohotetut ääriviivat ovat selvästi näkyvissä myöhempien kerrosten alla, ikään kuin hän olisi käyttänyt talomaalarin sivellintä. Tämä luo topografian korkeakontrastisissa väreissä, reunat lähes värisevät, mikä antaa häiritsevän vaikutelman tasaisuudesta ja äärimmäisestä syvyydestä samanaikaisesti. Rakennukset Browningin maalauksissa ovat vain keino optiseen ja materiaaliseen tutkimukseen."
Artikkelissa, joka julkaistiin Burnaway-lehdessä vuonna 2015, taidehistorioitsija, kuraattori, kirjoittaja ja gallerian johtaja Shana Dumont Garr sanoi Browningin studiovierailun jälkeen:
“Hänen verkkosivustollaan Browning sisältää tämän lainauksen Francis Baconilta: Ihminen väsyy itseensä. Ihminen on obsessed itsestään. Haluaisin jonain päivänä vangita hetken elämää sen täydessä väkivaltaisuudessa, sen täydessä kauneudessa. Se olisi lopullinen maalaus. Tämä halu irtonaisesta tunteesta ilmenee maalauksissa, kuten Cantilever. Browningin terävä herkkyys väreille mahdollistaa uskomattoman laajan muotojen ja ”siveltimen jälkien tekstuurit elää rinnakkain.”
Hän on saanut monia apurahoja ja palkintoja työstään, erityisesti apurahan Joan Mitchell -säätiöltä ja New American Paintings -julkaisulta.
Browning on laajasti näyttänyt töitään yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansallisesti, pääasiassa Yhdysvaltojen itärannikolla.
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
Valitse vaihtoehdot
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
