Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Marcy Rosenblat

1952
(USA) AMERICAN

Marcy Rosenblat on amerikkalainen abstrakti prosessimaalari. Hänen maalauksensa ja painoksensa ovat kerroksellisia, värikkäitä ja monimutkaisia. Hän syntyi Chicagossa, Illinois'ssa, ja asuu ja työskentelee tällä hetkellä Brooklynissa, New Yorkissa.

koulutus

Rosenblat sai BFA-tutkintonsa Kansas City Art Institute -koulusta Kansas Cityssä, Missouri, vuonna 1981, ja MFA-tutkintonsa Vermont College of Fine Arts -koulusta vuonna 2010. Hän sai apurahan Women's Art Development Committee -järjestöltä vuonna 1998. Hän opetti maalausta Parsons School of Design -koulussa vuosina 1986–1989, ja vuodesta 1995 hän on toiminut taideaineiden apulaisprofessorina Fashion Institute of Technology -koulussa, New Yorkissa, NY.

Tekniikka

Rosenblat kuvailee itseään prosessitaiteen ystävänä, taiteen tekemisen menetelmänä, jossa ennalta määrätyt järjestelmät ja tekniikat suurelta osin määrittävät teoksen lopputuloksen. Hänen maalauksensa tekstuuri syntyy tavallisten kotitaloustuotteiden, kuten paperipyyhkeiden, käytöstä maalausprosessin aikana. Jokaisen maalauksen aloittamiseksi hän asettaa kankaan tasaiselle liikkuvalle maalaustelineelle ja kaataa sitten maalia pinnalle. Hän kallistaa telineen ennalta määrätyillä tavoilla, kääntäen sitä ja kallistaen sitä uudelleen, jolloin maali valuu alas pinnalle. Hän painaa sitten paperipyyhkeet tai muut teksturoidut tuotteet märkään maaliin. Painaminen jättää jäljen teksturoidun tuotteen pinnasta, samalla kun se paljastaa maalin alakerrokset. Se on peittämisen ja paljastamisen prosessi. Samaan aikaan jokainen peräkkäinen maalikerros valuu kankaan reunoille, niin että lopulta kaikki maalauksessa käytetyt värit voidaan löytää reunoilta, vaikka osa niistä on saattanut lopulta olla peitetty tai poistettu pinnalta.

inspiraatiota

Rosenblat on inspiroitunut ilmestyksen ja hämärtämisen ideasta – siitä, mitä näemme verrattuna siihen, mikä on meiltä piilossa. Hän haluaa katsojien näkevän lopputuotteen valmiina ilmiönä, mutta haluaa myös tarjota heille mahdollisuuden kurkistaa verhon taakse, niin sanotusti. Jokainen maalikerros on kuin verho, jonka läpi katsojat voivat nähdä hänen käsityönsä sisäiset mekanismit. Hänet inspiroi ajatus siitä, että tämä kutsuu ihmisiä tarkastelemaan asioita tarkemmin. Rosenblatia inspiroivat myös kuviot, joita hän näkee tavallisilla pinnoilla, erityisesti niillä, joita ei yleensä liitetä maalaamiseen. Tämä oli syy hänen valintaansa alkaa käyttää paperipyyhkeitä työssään, ja samalla tavalla hän usein valokuvaa maapintoja, katuja ja esineitä, joita hän näkee kaupassa, ja käyttää näitä valokuvia luodakseen tekstuureja ja kuvioita, jotka toimivat värikerroksina hänen maalauksissaan ja painatuksissaan.

Artistin lausunto

"Kuten henkilö, joka yrittää nähdä jotain verhon läpi, jatkan maalaamista, kunnes löydän selkeyden maalaamisen kautta. Käytän...kotitalouskuviota, kuten paperipyyhkeen kuviota, rakenteellisena välineenä ehdottaakseni kerrosta katsojan ja objektin välillä. Kuvio on juuri tarpeeksi tuttu, jotta siihen ei katsota suoraan, ja se luo kuvallisen illuusion, joka aiheuttaa toisenlaista sumentumista tai peittämistä... Haluan, että maalaukseni olemassaolisi siinä kohdassa, jossa katsojalla on juuri tarpeeksi selkeyttä halutakseen nähdä hieman enemmän."

Näyttelyt

Marcy Rosenblat on näyttänyt teoksiaan laajasti, erityisesti New Yorkin ympäristössä. Valittuja näyttelyitä ovat Fordham University, Galerie Berlin am Meer, The Rawls Museum ja Nelson Atkins Museum of Art. Hänen teoksiaan on myös esitelty Hyperallergicissa.

Galleriat

Atlantic Gallery, NY, NY

Education

M.F.A. Vermont College of Fine Arts, 2010
B.F.A. Kansas City Art Institute, 1981

Solo Exhibitions

2017 Blend Studio, Nashville, TN
2012 Rawls Museum, Common Object, Courtland, VA
2009 Smith College, Oresman Gallery, Northampton, MA
1983 Prince Street Gallery, NY, NY

Selected Group Exhibitions

2017 Novado Gallery, Marcy Rosenblat, Jim Osman & Gabe Brown, Jersey City, NJ
2017 Gallery North, The Art of Eating, Setauket, NY
2017 Rawls Museum, Courtland, VA
2017 BCB Art, Winter Show, Hudson, NY
2017 106 Van Buren, Talking Pictures, Brooklyn, NY
2017 Sideshow Gallery, Sideshow Nation, Brooklyn, NY

2016 The Rosemont, Prelude, Brooklyn, NY
2016 Centotto, NOMEN ColorATURE, Brooklyn, NY
2016 Art Helix, Invitational, Brooklyn, NY
2016 BRIC, Up for Debate, Brooklyn, NY
2016 BCB Art, Winter Group, Hudson, NY

2015 Hewn Gallery, Girl Power, JC, NJ
2015 BCB Art, Summer Group, Hudson, NY
2015 La Giacanda, Brooklyn, NY
2015 Drawing Rooms, The Big Small Show, JC, NJ
2015 Centotto Gallery, Thrice Legendary - Forever Thens, Brooklyn, NY
2015 Mishkin Gallery, Baruch College, NY, NY
2015 Art Helix Gallery, Type Indicators, Brooklyn, NY
2015 Sideshow Gallery, Sideshow Nation Three, Circle The Wagons, Brooklyn, NY

2014 Centotto Gallery, Back IN Situ, Brooklyn, NY
2014 The Painting Center Benefit, NY, NY
2014 Ethan Pettit Gallery, Full House East, Brooklyn, NY
2014 Full House, A Visual Dialogue Between Painters from MSP & NYC, Saint Paul, MN
2014 Fashion Institute of Technology, New Views, NY, NY
2014 Sideshow Gallery, Sideshow Nation II at the Alamo, Brooklyn, NY

2013 490 Atlantic Gallery, Nothing Like Painting, Brooklyn, NY
2013 Sideshow Gallery, Sideshow Nation, Brooklyn, NY

2012 Fordham University, Rockslide Sky, curated by Carlene Sheehan, NY, NY
2012 State University Plaza Gallery, Faculty Art Exhibition, Albany, NY

2010 Galerie Berlin am Meer, Berlin, Germany
2010 Salisbury University, Relevance, Salisbury, MD

2009 The Painting Center, Modern Romantic: Spiritual Expressions In Paint, NY, NY
2008 Selena Gallery, Long Island University, Brooklyn, NY
2008 Brik Gallery, What’s In A Face, Catskill, NY

2007 Corscaden Barn, Keene Valley, NY
2007 Fashion Institute of Technology, Imagined Sites, curated by Lyle Rexer, NY, NY

2006 Durst Organization, New Graphics, NY, NY
2006 Vision Festival, 10th Anniversary, Synagogue for the Arts, NY, NY

2004 Schweinfurt Memorial Art Center, Auburn, NY
2004 State University Plaza Gallery, Albany, NY
2004 Sideshow, Brooklyn, NY

2003 Kouros Gallery, Water Currents, NY, NY

2002 Metaphor Contemporary, Brooklyn, NY
2002 Tai Gallery, NY, NY

2001 Knitting Factory, Above and Below, NY, NY

1999 Gale Gates Gallery, Size Matters, Brooklyn, NY
1999 Richard Anderson Gallery, Passions of Art, NY, NY
1999 Vision Festival, Turf, NY, NY

1997 PSA Showcase VIII, A Sense of Place, NY, NY
1997 The Painting Center, Primal Substance, NY, NY

1996 92nd St Y Gallery, Works on Paper, NY, NY

1994 The Painting Center, NY, Projects Room, Rosenblat/Brodsky
1994 The Police Building, Signs of Life, NY, NY

1992 Tribeca148 Gallery, Beneath the Surface, NY, NY

1988 Contemporary Art at One Penn Plaza, Nature and Art: Paintings by 44 Women, curated by Ronnie Cohen, NY, NY

1986 Contemporary Art at One Penn Plaza, Short Stories, curated by Judd Tully, NY, NY

1985 Ciancaglini Gallery, Summer Idyll: Bathers and Seascapes, NY, NY
1985 City Without Walls, Metro Show, curated by Barry Blinderman, Jersey City, NJ
1985 Nelson Atkins Museum of Art, Kansas City, MO

1984 Artists Choice Museum, NY, NY
1984 Morehead Gallery, Greensboro, NC

1983 Frumkin Gallery, Bodies and Souls, NY, NY

1982 Morehead Gallery, Greensboro, NC

1981 Kemper Gallery, Kansas City, MO

Publications

Luminosity and Risk by Stephen Westfall, 2003
Inventing Difficulty by Jessica Greenbaum; Cover painting Gravity / The Way Things Are, 2000
Turf, Essay by Lillie Wei, 2001
A Sense of Place, Catalog Essay by Peter Pinchbeck, 1997
A Dozen Scratches On a Title, Catalog Essay by Raphael Rubinstein, 1992
Art World Magazine, April 1988
Watercolor by Day, Michael Crespo, Guptill, NY, NY, 1987
Arts Magazine, Robert Godfrey, March 1984

Grants

Individual Artists Grant / Women’s Art Development Committee, 1998

Teaching Positions

Adjunct Professor, Fine Arts, Fashion Institute of Technology, NY, NY, 1995 – Present
Parsons School of Design, 1986 - 1989
Painting Instructor, 92nd Street Y, NY, NY, 1980 - 1998

Commissions

Margret; Art Director, Dan Leigh, 2006
Fast Track; Art Director, John Paino, 2005
Preaching To the Choir; Art Director, John Paino, 2005
Smith Restaurant; In Collaboration with Zeff Design, 2007

close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles