#1740
Painting
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Boecker begins each new work by penciling in his composition. But the work ultimately is about the colors and layers that will evolve on the surface over time. He builds his paint up in a slow process, adding layers of color then partially removing them, allowing the echoes of erosion to remain visible in the final work. The gradual accumulation of pigment conveys a visual sense of depth, while also communicating a bittersweet emotional feeling that time is passing.
Boecker derives inspiration from opposing forces he perceives in the visual world. He brings out harmonies and tensions between light and dark hues, and between fields of unbroken color and worn down layers. He finds guidance for the next painting from the final state of his previous painting.
Arvid Boecker on saksalainen abstrakti taiteilija, jonka teokset mobilisoivat jännitteitä ja harmonioita, jotka ovat olemassa värisuhteiden, tekstuurien ja ajan prosessien välillä. Hän asuu ja työskentelee Heidelbergissä, Saksassa.
koulutus
Boecker opiskeli taidehistoriaa Trierin yliopistossa vuosina 1987-89 ja opiskeli Saarin taideyliopistossa, Saarbrückenissä, vuosina 1989-94.
Hän on suorittanut residenssejä ACME Studiossa Lontoossa, Katwijk aan Zeessä, NL, ja Kilmuirissa, Skye-saarella, GB.
Tekniikka
Boecker aloittaa jokaisen uuden teoksen luonnostelemalla sävellyksensä. Mutta teos on lopulta kyse väreistä ja kerroksista, jotka kehittyvät pinnalla ajan myötä. Hän rakentaa maalia hitaassa prosessissa, lisäämällä värejä kerroksittain ja sitten osittain poistamalla niitä, jolloin eroosion kaiku jää näkyviin lopullisessa teoksessa. Hänen käyttämänsä serigrafiapainovälineet lisäävät omat ainutlaatuiset vaikutelmansa pinnalle, sekoittaen maalaamisen visuaalista kieltä painamisen kieleen. Pigmentin asteittainen kertymä välittää visuaalista syvyyden tunnetta, samalla kun se viestii katkeraa makeaa tunne siitä, että aika kuluu. Mitä pidempään katsoo pintaa, sitä syvemmälle mieli voi vaeltaa värin ja valon taustalla oleviin maisemiin.
inspiraatiota
Boecker saa inspiraatiota vastakkaisista voimista, joita hän havaitsee visuaalisessa maailmassa. Hän tuo esiin harmonioita ja jännitteitä vaaleiden ja tummien sävyjen välillä sekä rikkoutumattoman värin kenttien ja kuluneiden kerrosten välillä. Hän löytää ohjausta seuraavaan...
maalaus edellisen maalauksensa viimeisestä tilasta. Ajatus siitä, että hänen edistymisensä kehittyy sarjana, antaa luovalle vauhdille mahdollisuuden kasvaa yhdestä teoksesta seuraavaan. Vertailujen kautta, joita hän tekee jokaisen teoksen ja edellisen välillä, hän ymmärtää, mikä tekee jokaisesta maalauksesta ainutlaatuisen.
Hän on myös kiinnostunut sykleistä, vähittäisvoimista ja niiden aiheuttamista paineista. Kuviaan rakentaessaan hän ei ole pinnallinen, vaan pikemminkin ajatteleva ja toistava, rakentaa ja kerrostaa.
Tämä menetelmä syntyy arvostuksesta luonnollisia rytmejä kohtaan ja halusta jäljitellä luonnon elementaarisia puolia.
Asiaankuuluvat lainaukset
Saarbrückenin taideakatemian professori Hans Gercke kirjoitti Boeckerin työstä:
"Boecker lähestyy aina maalausprosessia tuoreella tavalla formaatin, kuvan koon, segmentoinnin ja pinnan rakenteen parametrien kautta: rytmin ja kerrostamisen kautta; säännön ja poikkeamisen, rakenteen, vaikutelman ja ilmaisun tasapainon kautta; horisontaalin ja vertikaalin kautta; sekä väriäänien, valon ja varjon, kylmän ja lämpimän suhteiden kautta; todella loppumaton aihe, joka välttää redundanssia, huolimatta tai ehkä juuri Boeckerin tiukasta minimalistisesta asenteesta ja systemaattisesta lähestymistavasta."
Näyttelyt
Boecker on esittänyt laajasti yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, mukaan lukien White Cube -galleriassa, New Yorkissa, Gallery p13:ssa, Heidelbergissä, ART Cologne -tapahtumassa, Factory 49:ssä, Sydneyssä, NIAD Art Centerissä, Richmondissa, CA, ja Factory 49:ssä, Sydneyssä.
Galleriat
ARTAX Taidekauppa KG, Düsseldorf Galerie Grashey, Konstanz Galerie Grewenig, Heidelberg Galerie Monica Ruppert, Frankfurt
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Valitse vaihtoehdot
