Ashhidda
Maalaus
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic, color tape, yarn, and blue sandpaper disc on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Philippe Halaburda on ranskalainen taiteilija, joka on keksinyt termin Maantieteellinen Abstraktio kuvaamaan työtään. Värien ja viivojen käytön kautta Halaburda luo teräviä kuvitteellisia maisemia, jotka visualisoivat ihmisten ja heidän ympäristönsä välistä yhteyttä.
Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 2016, el trabajo de Halaburda ha sido influenciado por el entorno urbano lineal de la ciudad.
Hän kuvaa nykyistä työtään maantieteelliseksi abstraktioksi tai psykogeografiseksi kartoitukseksi, ja näkee suunnitelmansa ihmisten ja ei-ihmisten vuorovaikutusten ja tunteiden kääntämisen värikkäiksi, kuvitelmoituiksi maisemiksi.
Hänen työnsä herättää mieleen venäläisen avantgardetaiteilijan Kazimir Malevichin geometriset rakennelmat, ja Halaburda on maininnut Piet Mondrianin vaikutteena väriensä käytössä.
Vuonna 2019 Halaburda julkaisi ensimmäisen taidekirjansa nimeltä 'Tilan esitys tunteesta', joka käsittelee hänen työtään New Yorkissa vuodesta 2016 lähtien. Halaburda tarjoaa myös tilaustöitä ja julkista ikkunateippitaidetta, mukaan lukien äskettäinen näyttely Hyatt Regency -hotellille Jersey Cityssä, NJ:ssä vuonna 2020.
Philippe Halaburda on ranskalainen taiteilija, joka on keksinyt termin Maantieteellinen Abstraktio kuvaamaan työtään. Värien ja viivojen käytön kautta Halaburda luo teräviä kuvitteellisia maisemia, jotka visualisoivat ihmisten ja heidän ympäristönsä välistä yhteyttä. Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.
koulutus
17-vuotiaana Halaburda sai vakavan rugby-vamman, joka päätti lupaavan urheilijan uran. Toipumisaikana hän alkoi piirtää ja löysi intohimonsa taiteeseen. Vuonna 1993 hän sai kandidaatin tutkinnon kirjallisuudesta, ja kaksi vuotta myöhemmin Halaburda suoritti maisterin tutkinnon graafisen suunnittelun ja visuaalisten taiteiden akatemiassa EDTA Sornas, Pariisissa. Hän on voittanut useita ranskalaisia taidemessupalkintoja ja on tähän mennessä osallistunut neljään taiteilijaresidenssiin New Yorkissa, Brasiliassa, Arktisella alueella ja Bulgariassa.
Tekniikka
Uraansa varhaisessa vaiheessa Halaburda tutki figuraalista taidetta, mutta myöhemmin hän kiinnostui yhä enemmän abstraktiosta. Hän on sittemmin luonut erottuvan visuaalisen tyylin, joka koostuu viivoista, jotka sekoittuvat ja törmäävät rakentaen monimutkaisia, värikkäitä ruudukkoja. Vaikka hän on tuottelias maalari, Halaburda käyttää laajaa valikoimaa materiaaleja, mukaan lukien skeittilaudat, valokuvaus ja pleksilasi. Hän työskentelee usein studiossaan lattialla, asettaen kankaat maahan ja keräten maalikerroksia kuin topografisessa kartassa. Hän kokeilee ainutlaatuisia työkaluja, käyttäen teippiä ja jopa korvaten maalausvälineet lastoilla terävien viivojen saavuttamiseksi. Halaburda on sanonut, että hän yrittää infusoida työhönsä spontaanisuutta ja työskentelee usein useiden maalauksien parissa samanaikaisesti.
inspiraatiota
Vuodesta 2016, jolloin Halaburda muutti New Yorkiin, hänen työnsä on saanut vaikutteita kaupungin lineaarisesta kaupunkiympäristöstä. Hän kuvailee nykyistä työtään maantieteelliseksi abstraktioksi tai psykogeografiseksi kartoitukseksi, ja näkee suunnitelmansa ihmisten ja ei-ihmisten vuorovaikutusten ja tunteiden kääntämisen värikkäiksi, kuvitteellisiksi maisemiksi. Hänen työnsä herättää venäläisen avantgardetaiteilijan Kazimir Malevitšin geometrisia rakennelmia, ja Halaburda on maininnut Piet Mondrianin vaikutteena värin käytössään.
Artistin lausunto
Philippe Halaburda kirjoittaa verkkosivustollaan: "Tuntemusten tai muistojen pohjalta työprosessini syventyy intiimien ja kollektiivisten vuorovaikutusten monimutkaisiin virtauksiin. Epäselvä raja havaintojen ja kokemusten välillä on aina inspiroinut minua: olen kiinnostunut tunteiden satunnaisuudesta taiteen kautta kuvittelemalla abstrakteja visuaaleja, jotka perustuvat alitajuntaan. Tutkiessani muotoja ja viivoja karttakompositioissani, muodostan hajautettuja ruudukkoja ja kuvitteellisia topografioita, jotka tutkivat sosiaalisia jännitteitä ja suhteita, sen sijaan että keskittyisin osoitteisiin ja maamerkkeihin."
Kokoelmat
Hänen teoksiaan on useissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, ja häntä on edustanut gallerioita New Yorkissa ja Ranskassa, mukaan lukien Art Mora Gallery, New York ja Galerie Sonia Monti, Pariisi.
Näyttelyt
Halaburda piti ensimmäisen näyttelynsä Pariisissa vuonna 1996, ja sen jälkeen hän on esittänyt töitään ympäri maailmaa, mukaan lukien Studio N2, Ranska; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Sveitsi; ja Chashama Gallery, New York. Vuonna 2019 Halaburda julkaisi ensimmäisen taidekirjansa nimeltä ‘Emotionin tilallinen esitys’ työstään New Yorkissa vuodesta 2016 lähtien. Halaburda tarjoaa myös tilaustöitä ja julkista ikkunateippitaidetta, mukaan lukien äskettäinen näyttely Hyatt Regency Hotelissa Jersey Cityssä, NJ vuonna 2020.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
Valitse vaihtoehdot
