Black and White
Maalaus
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic and Flashe on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Tässä uudessa sarjassa 2018 Dana Gordon yrittää saada kaiken maalauskuvaan mahdollisimman tehokkailla keinoilla.
Toisin sanoen hän ei sulje pois mitään, mitä abstrakti maalaus voi sisältää - tunne, äly, viiva, väri, muoto, sommittelu, objekti, aihe, läsnäolo, poissaolo, räjähtelevyys, pidättyvyys.
Kaikki on täällä vaihtelevina asteina pitkin (ja jokaisessa paikassa) viivaa ja sen vuorovaikutuksesta värin ja kentän kanssa sekä siitä, miten se muodostaa muotoja itsensä kanssa.
Valittuaan värit, joilla työskennellä (ollessaan tietoinen siitä, millaisesta tapahtumasta on kyse), Gordon yrittää saada kaiken, mitä hän tietää, tuntee ja on kokenut, hetkeen, jolloin hän laittaa nestemäisen piirustuksen kankaalle.
Dana Gordon on amerikkalainen abstrakti taidemaalari, jonka riehakas työ on vuosikymmenten ajan suoraan tutkinut merkintöjen ja viivan potentiaalia luoda merkityksellistä väriä, muotoa ja tilaa. Viime vuosina hän on yhä enemmän työntänyt viivaansa nesteen kaligrafian ilmaisulliseen mahdollisuuteen. Gordonin mukaan "abstrakti maalaus voi ilmaista ihmisen luonteen ja kokemuksen kokonaisuudessaan — merkityksen, tunteen ja kauneuden kautta visuaalisessa muodossa."
Monialaisena taiteilijana Gordon on myös kirjoittanut taiteesta, suunnitellut oopperan ja tanssin lavasteita sekä vuosina 1968–78 tehnyt avantgardelokuvia ja maalauksia.
Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Koulutus
Gordon syntyi Bostonissa vuonna 1944 ja kasvoi Chicagossa. Hän on viettänyt taiteellisen uransa New Yorkissa vuodesta 1967 lähtien, lukuun ottamatta 1970-luvun vuosia, jolloin hän opetti Michiganin, Massachusettsin ja Wisconsin yliopistoissa sekä Honolulu Museum of Artissa.
Taiteilija sai taiteen kandidaatin tutkinnon Brownin yliopistosta vuonna 1966 ja taiteen maisterin tutkinnon Hunter Collegesta vuonna 1969. Hän työskenteli avustajana taiteilijoille Tony Smithille ja George Sugarmanille heidän studioissaan 1960-luvun lopullas[i]
Vuonna 1966-67 Gordon opiskeli valokuvausta Aaron Siskindin johdolla ID:ssä Chicagossa. Maalauksen lisäksi Gordon teki myös avantgardel elokuvia vuosina 1967-78, näytetty yksityisnäyttelyissä Museum of Modern Artissa ja elokuvamuseoissa kansainvälisesti. Gordonin kirjoituksia taiteesta (erityisesti Camille Pissarron teoksista) on julkaistu Commentary Magazinessa, Wall Street Journalissa[ii], New York Sunissa, Jerusalem Postissa ja Painter’s Tablessa[iii]. Gordon oli yksi New Yorkin Painting Centerin perustajista vuonna 1993 [iv] Hänen maalauksiaan voi nähdä osoitteessa danagordon.net.
Lapsena taiteilija oli hyvin läheinen äitinsä isoisän kanssa, joka oli talmudilainen oppinut ja josta nuori Gordon löysi rakastavan hengellisyyden. Gordon muutti perheensä kanssa Chicagoon ollessaan vasta viisi vuotta vanha. Hänen äitinsä esitteli hänelle impressionistien ja postimpressionistien maalauksia Chicagon taideinstituutissa, kun taas hänen isänsä, tiedemies ja pianonsoittaja, altisti hänet klassiselle musiikille ja jazzille. Kasvaessaan kaupungin upeiden rakennusten ympäröimänä Gordonia houkutteli arkkitehdin ura.
Dana Gordon maalasi lapsena ja kävi kursseja Chicagon taideinstituutissa. Vaikka hänen vanhempansa kannustivat hänen taiteen arvostustaan koko lapsuuden ajan, kun hän päätti yliopistossa ryhtyä taiteilijaksi, he kääntyivät täysin vastaan, mutta hän ei muuttanut päätöstään.
Tekniikka
Uran alkuvaiheessa Gordon valmisti muotoiltuja, kolmiulotteisia kankaita noin kymmenen vuoden ajan. Mutta 1970-luvun puolivälissä hän "aloitti alusta" (kuten hän itse sanoo), tutkien maalausta uudelleen sen perustavanlaatuisimmista osista lähtien, käyttäen merkintöjä ja viivaa pääasiallisena välineenään tai sisäänpääsypisteenään.
Tulokset ovat sarjasta toiseen vaihdelleet: joskus painottuen enemmän lineaarisuuteen, toisinaan merkkiyhdistelmiin ja jälleen toisinaan muotoihin, jotka on rajattu. Viivojen ja kalligrafian ominaisuudet vaihtelivat laajasti, aina äärettömän ohuista lyijykynäviivoista (muotojen reunoilla) hyvin leveisiin siveltimen vetoihin, jotka olivat tarpeeksi leveitä ollakseen muotoja itsessään....
Hänen vuosien 2010–2014 maalauksissaan viiva on muodostunut muotojen reunaksi, tarjoten selkeitä alueita värin täydelliselle ilmaisulle. Gordon ajattelee myös yksittäisiä muotoja, vierekkäisiä muotoja ja muotoklustereita pieninä maalauksina itsessään, osana suurempaa kokonaisuutta.
Työssään taiteilija ei käytä maan sävyjä tai mustaa, vaan ainoastaan spektrivärejä, jotka luovat selkeitä, tarkkoja ja voimakkaita teoksia. Kysyttäessä hänen värikäytöstään Gordon sanoi: "Maalarin tarvitsee puhdasta väriä kuten säveltäjän tarvitsee puhtaita tarkkoja säveliä."
Inspiraatio
Kun häneltä kysyttiin inspiraatioistaan, taiteilija sanoi: "Minua inspiroivat kaikki kokemukseni ja havainnot, ihmiset, kaupungit, maisemat ja taide, tehdä abstrakteja maalauksia, jotka ovat yhtä täysiä, rikkaita, täydellisiä ja merkityksellisiä kuin menneiden aikojen suuret mestarimaalaukset. Haluan, että taiteeni herättää syvää tunnetta ja ajatusta sekä mielihyvää ja iloa. Pohjimmiltaan se kysyy ja vastaa kahteen kysymykseen: miltä tuntuu olla elossa ja mitä on taide."...
Dana Gordon oli nuoruudessaan uppoutunut taiteelliseen ympäristöön, vieraillen useasti Chicagon taideinstituutissa. Kuitenkin varhainen oivallus, joka sai hänet ymmärtämään luovuuden, syntyi teini-ikäisinä vierailluista jazz-klubeista: Miles Davisin ja John Coltranen improvisaatioiden kuuleminen ja näkeminen oli, kuten Gordon sanoo, "olla luovien nerouksien ajattelun sisällä reaaliajassa, samalla kun he tekivät sitä."
Asuessaan 1960-luvun lopun Manhattanin keskustassa Gordon oli ympäröity keskittyneellä ja hyvin eloisalla taidemaailmalla. Hänen opettajiaan Hunter Collegessa maalaustaiteen ja veistoksen opinnoissa olivat sellaiset taiteilijat kuin Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, ja Ralph Humphrey, muiden muassa.
Danaa vetosi ja inspiroi heidän käytäntönsä, koska he ilmensivät täydellistä vakavuutta ja omistautumista taiteelle sekä korkeinta taiteellista saavutustasoa. Samalla hän ystävystyi taiteilija Alice Neelin, yhtä vakavan ja lahjakkaan taiteilijan kanssa, jolla oli hieman erilainen näkemys taiteesta ja taidemaailmasta.
Hän työskenteli MoMA:ssa noin vuoden ajan, missä hän saattoi tutkia joitakin modernin taiteen tärkeimpiä teoksia perusteellisesti. Myöhemmin Gordon työskenteli Honolulu Museum of Artissa, jossa hän tutki sen kokoelmaa kiinalaisista maisemamaalauksista ja zen-maalauksista.
Dana Gordonin sommitelmat herättävät hieman Orfismi Kubismi ja ovat kaleidoskooppisia ja pohdiskelevia. Maalaamisen aikana Gordon on kiinnostunut värien, muotojen ja viivojen välisestä visuaalisesta keskustelusta.
Tämä taiteen ymmärrys löytyy paitsi hänen maalauksistaan myös esseistä, joita hän kirjoitti eri julkaisuihin yhdestä inspiraation lähteestään, taiteilija Camille Pissarrosta.
Pissarron suhteen Gordon kirjoitti Wall Street Journalissa vuonna 2007: "Pissarro tunnetaan yleisesti ensimmäisenä impressionistina. Mutta hänen elinaikanaan hänet tunnettiin tekevän enemmän. Hän oli pohjimmiltaan ensimmäinen abstrakti taiteilija. Hän osoitti, että maalauksen perusominaisuudet — värit, siveltimenvedot, materiaalisuus, viivat, muodot, sommittelu — olivat merkityksellisiä itsessään ja muunsivat maalin puhtaaksi visuaaliseksi runoudeksi."
Taiteilijan lausunto
"Joka kerta kun aloittaa maalaustyön, kohtaa eksistentiaalisia kysymyksiä, mikä lopulta tekee siitä katsomisen ja tekemisen arvoisen. Yleisesti yritän antaa kaiken kokemani vaikuttaa maalaustyöhöni. Ja sitten annan prosessin järjestyä itse. Prosessi on kuin keskustelu (usein väittely) maalauksen kanssa, ja se on sekä henkinen että fyysinen.
Maalauksella on kattava ja avoin visuaalinen kieli älylliselle, psykologiselle ja emotionaaliselle ilmaisulle. (Sen olemus on todella visuaalinen, ei lainkaan kerronnallinen, kirjallinen, akateeminen, teoreettinen tai poliittinen.)
Historiallisesti abstraktio juontaa juurensa kaikista taiteen muodoista, mutta pohjimmiltaan se myös perustuu niihin. Abstrakti muoto muodostaa näkemyksemme luonnosta ja sitä löytyy kaikesta luonnosta."
Merkityksellisiä lainauksia
James Panero, New Criterionin päätoimittaja, on arvostellut Gordonin näyttelyitä vuosien ajan ja sanoo hänen työstään:
“Dana Gordon on työskennellyt tietyn abstraktin rakenteen parissa, joka sijoittaa värimuodon ruudukkoon. Kun monet taiteilijat maalaavat laajasti, Gordon maalaa syvällisesti. Hän on omistautunut yksinomaan tämän tietyn idiomin mahdollisuuksien ymmärtämiseen. Hänen työnsä asteittainen kehitys on muodostunut taideprojektiksi itsessään. Voin ajatella harvoja taiteilijoita, jotka ovat yhtä pohdiskelevia tutkiessaan öljyvärin rakennuspalikoita kankaalla (…) Sen sijaan, että uuvuttaisi yksinkertaisen kielen; Gordon on osoittanut, kuinka muutama peruselementti voi vangita meidät visuaalisen kiinnostuksen kaleidoskoopilla”
- Westbeth Gallery New Yorkin Greenwich Villagessa kutsui Gordonin pitämään 50-vuotisnäyttelyn maaliskuussa 2019, galleria kirjoitti, "Gordonin useiden yksityisnäyttelyiden jälkeen viime vuosina New Yorkissa ja Pariisissa ajattelimme, että on sopiva aika kertoa täydellisempi tarina."
- James Panero, taidekriitikko ja The New Criterionin päätoimittaja, ilmoitti Westbeth-näyttelystä.[v]
- Syyskuussa 2018 Gordonin viimeisintä työtä esiteltiin Galerie Metanoia -galleriassa Pariisissa, josta Art Criticalin päätoimittaja David Cohen kirjoitti "Onnekas Pariisi!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, keräilijä, kirjoitti Gordonin työstä: "kun näin viimeisimmän näyttelysi Westbethissä, katsoin eri sarjojasi ja ajattelin, että tässä on taiteilija, joka on perusteellisesti tutkinut kaikki mahdollisuudet itselleen eikä pelännyt siirtyä kokeilemaan erilaisia haasteita. Toivottavasti juuri sitä meidän kaikkien täytyy tehdä."
Merkittäviä tunnustuksia
Hän on saanut useita apurahoja ja stipendejä, mukaan lukien Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board ja muita. Vuonna 1980 hän sai apurahan Change, Inc.:ltä, Robert Rauschenbergin säätiöltä.
Näyttelyt
Dana Gordonin kriitikoiden ylistämä abstrakti maalaustaide on nähty monissa yksityisnäyttelyissä 1970-luvulta lähtien.
Maaliskuussa 2019 hänet kutsuttiin pitämään 50-vuotisnäyttely, jossa esiteltiin 40 maalausta, taiteilijavetoinen Westbeth Gallery New Yorkin Greenwich Villagessa.
Syyskuussa 2018 Gordonin viimeisintä työtä esiteltiin Galerie Metanoia -galleriassa Pariisissa....
Ennen näitä Gordon sai yksityisnäyttelyitä maalauksistaan Sideshow Galleryssä, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Galleryssä (1997, 2014[x]), Painting Centerissä (1994), 55 Mercer Galleryssä (1993, 1994) ja Ericson Galleryssä (1982) New Yorkissa, El Camino Realissa Boca Ratonissa (2003) ja Adelphi Universityssä (1995), muiden muassapaikoissa[xi]. Hänen maalauksiaan on myös ollut monissa ryhmänäyttelyissä, mukaan lukien Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's ja PS122 -gallerioissa.
Kokoelmat
Gordonin teoksia on esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa kansallisesti sekä kansainvälisesti, mukaan lukien Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp ja American College of Greece.
Galleriat
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kriittiset kommentit
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: Onnekas Pariisi.
James Panero, Painters' Table, 2017: Yhdistää maalauksellisen intuitiivisuuden filosofiseen tietoisuuteen.... Gordon on yksi niistä luovista alkuperäisistä....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Nämä voimakkaat maalaukset eivät ole heikkohermoisille.
James Panero, New Criterion, 2014: Vaikka monet taiteilijat maalaavat laajasti, Gordon maalaa syvällisesti.... Gordon tietää ”mitä vain maalaus voi tehdä.”
Grace Glueck, New York Times, 1997: … hyvin elävä silmänruoka.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...taiteilijoiden joukossa, jotka ottaisin Whitney Biennialiin.
Jonas Mekas, kirje, 1995: Mitä pieni vierailuni studiollasi teki, se palautti uskoni taiteeseen.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...kauniita maalauksia, täynnä hallittua riemua huolellisesti orkestroidusta spektaakkelista.
Valentin Tatransky, katalogiessee, 1992: Katso hänen kuviaan uudelleen ja uudelleen.
John Russell, NY Times, 1987: ...hyvin vaivan arvoista etsiä…maalari, josta olisi hyvä nähdä lisää.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... puhdistusihmisille ja edelläkävijöille uusien havaintojen etsinnässä.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Geometric, Vibrant)
Valitse vaihtoehdot
