[title]
[message]
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Soil and oil on 640g cotton paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Tämä taideteos on yksinoikeudella IdeelArtille.
Tässä taideteoksessa käytetty maa on peräisin Kroatian Brijunin saarelta, jossa Landauer on työskennellyt joka kesä viimeiset 8 vuotta.
Paul Richard Landauer on itävaltalainen abstrakti taiteilija. Hänen maalauksensa ovat tulosta kuvallisista eleistä, jotka luovat merkkejä, kosketuksia ja graafisia jälkiä kankaalle. Hänen taiteellinen käytäntönsä pohtii muotojen rytmiä ja ainutlaatuisuutta.
Landauer käyttää hyvin henkilökohtaista maalaustyyliä, jota luonnehtii usein intensiivisten kosketusten systemaattinen ja järjestelmällinen vastakkainasettelu. Hänen maalauksensa syntyvät yksinkertaisista teoista, kuten värisiveltimien toistuvasta levittämisestä kankaalle. Jokainen kosketus on tarkoituksella laskettu, mitattu, raportoitu, luoden syvästi harmonisia ja musiikillisia sävellyksiä.
Landauerin taidekäytäntö sopii epämuodollisen taiteen ja abstraktin ekspressionismin perinteeseen syventäen sen intiimimpiä ja puhtaampia puolia. Hänen maalauksensa inspiraatio tulee hänen olemassaolostaan sekä hänen omasta kehostaan, teoistaan ja liikkeistään.
Paul Richard Landauer on itävaltalainen abstrakti taiteilija. Hänen maalauksensa ovat tulosta kuvallisista eleistä, jotka luovat merkkejä, kosketuksia ja graafisia jälkiä kankaalle. Hänen taiteellinen käytäntönsä pohtii muotojen rytmiä ja ainutlaatuisuutta.
Syntynyt Wienissä (Itävalta), Landauer asuu ja työskentelee tällä hetkellä Belgradissa (Serbia).
Landauer syntyi Wienissä vuonna 1974. Hän lähestyi taidehistorian, psykologian ja viestinnän tutkimusta syventyäkseen täysin visuaaliseen kulttuuriin. Hänen eklektinen temperamenttinsa johti hänet tutkimaan erilaisia luovia aloja, maalauksesta elokuvan ohjaukseen ja valokuvaukseen, työskennellen luovana johtajana ja brändiviestinnän konsulttina ennen kuin omistautui kokonaan maalaamiselle. Landauerin monitieteinen kokemus tekee hänestä eräänlaisen modernin renessanssipolymaatin.
Landauer käyttää hyvin henkilökohtaista maalaustyyliä, jota luonnehtii usein intensiivisten kosketusten systemaattinen ja järjestelmällinen vastakkainasettelu. Hänen maalauksensa syntyvät yksinkertaisista teoista, kuten värisiveltimien toistuvasta levittämisestä kankaalle. Jokainen kosketus on tarkoituksella laskettu, mitattu, raportoitu, luoden syvästi harmonisia ja musiikillisia sävellyksiä.
Maalarimestari käyttää taitavasti erilaisia tekniikoita. Hän luo abstrakteja maalauksia perinteisillä materiaaleilla, kuten öljyllä tai akryylillä kankaalla, mutta myös kokeellisempia taideteoksia, jotka sisältävät ulkoisia tekstuurielementtejä, kuten olennaista juuttikangasta tai arvokasta kultalehteä. Tuloksena on rikas ja monimutkainen pinta, joka usein toteutetaan suurissa muodoissa ja vaikuttavassa pystysuorassa asennossa. Huolimatta hallitusta lähestymistavastaan ja systemaattisesta prosessistaan, Landauerin maalaukset ovat täynnä vapautta.
Landauerin taidekäytäntö sopii epämuodollisen taiteen ja abstraktin ekspressionismin perinteeseen syventäen sen intiimimpiä ja puhtaampia puolia. Hänen maalauksensa inspiraatio tulee hänen olemassaolostaan ja omasta kehostaan, teoistaan ja liikkeistään. Landauer mittaa kosketuksillaan käsivarsien sormenjälkiä, hän keskittyy biometrisen datansa kuvalliseen esittämiseen. Ironista on, että hänen saamansa kompositiot ovat vain näennäisesti sarjallisia ja moduulirakenteisia: jokainen kosketus, kuten jokainen olemassaolo, on muuntuva ja erilainen. Jatkuvan mekaanisen jäljennöksen aikakaudella Landauer saa inspiraationsa jokaisen eleen ainutlaatuisuudesta ja erityisyydestä.
"Muuttaminen Belgradiin mahdollisti juurieni tutkimisen, koska etäisyys ja kontrasti ovat muuttaneet näkemykseni joistakin tutuimmista asioista ja herättäneet kaivamisprosessin. Itävallassa säilytetään, Serbiassa tunnen vapauden kyseenalaistaa ja määritellä - se on inspiraation paikka, joka kutsuu paljastamaan."
"Taiteellinen työni on prosessi, jossa vaimennetaan melu – melu, joka ympäröi meitä kaikkia, huutaa jatkuvasti näytöiltä ja ruuduilta. Se on jatkuva häiriötekijä yksilöllisiltä toiveiltamme […]. Taiteeni on pyrkimys paljastaa puhtaus, aito, subjektiivinen olemus, joka piilee tämän paksun häiriökerroksen alla. Mutta nämä teokset eivät ole johtopäätös tai kommentti. Ne ovat tulos matkasta visuaaliseen detoxiin, kaivamiseen ja tiivistämiseen, joka lopulta paljastaa jotain vapaata ja puhdasta." Näyttelykatalogista Silence the Noise, N.EON-galleria (Belgrad)
Paul Landauer on esittänyt useissa yksityisnäyttelyissä ja ryhmänäyttelyissä eurooppalaisissa gallerioissa ja museoissa. Hänen teoksiaan on esitelty vuonna 2020 yksityisnäyttelyssä Excavation of Innocence Smederevska Palankan kansallisessa museossa (Smed Palanka, Serbia) ja vuonna 2019 näyttelyssä Silence the Noise N.EON-galleriassa (Belgrad, Serbia). Hän on myös osallistunut ryhmänäyttelyihin Gallery O3ONE:ssa (Belgrad, Serbia), Galerija Stab / X-Vitamin galleriassa (Belgrad, Serbia) ja Van Gogh -galleriassa (Madrid, Espanja).
Valitse vaihtoehdot
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
