Fluxion 1
Maalaus
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Huomaa, että tämä taideteos lähetetään rullattuna putkessa.
Tämä menetelmä on erityisen turvallinen suurille töille.
Rullatut teokset voidaan helposti venyttää (kangasteoksille, eli asetettuna puisiin venytyskehyksiin) ja/tai kehystää paikallisella kehystäjällä saapuessaan.
Dana Gordonin kaleidoskooppiset sävellykset ovat mietiskeleviä ja herättävät jossain määrin orfista kubismia.
Hänen maalauksillaan on valtava läsnäolo värinsä ja rakenteensa ansiosta, jossa eleelliset kaaret, rajoittamattomat pienet kuviot ja muodot leikkivät yhdessä.
Gordon on kiinnostunut värien, muotojen ja viivojen visuaalisesta keskustelusta, etsien jännitettä muodon ja ruudukon välillä.
Hän ajattelee muotoja, vierekkäisiä muotoja ja muotojen klustereita kuin pieniä maalauksia itsessään, osana suurempaa kokonaismaalausta.
Dana Gordon on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka elinvoimainen työ on vuosikymmenten ajan suoraan tutkinut viivan ja merkintöjen potentiaalia luoda merkityksellistä väriä, muotoa ja tilaa. Viime vuosina hän on yhä enemmän työntänyt viivaansa nestemäisen kalligrafian ilmaisullisiin mahdollisuuksiin. Gordonin mukaan "abstrakti maalaus voi ilmaista inhimillistä luonteen ja kokemuksen täydellisesti - merkityksen, tunteen ja kauneuden kautta visuaalisessa muodossa."
Monialaisena taiteilijana Gordon on myös kirjoittanut taiteesta, suunnitellut lavasteita oopperaan ja tanssiin sekä vuosina 1968-78 tehnyt avantgardefilmejä ja maalauksia.
Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
koulutus
Gordon syntyi Bostonissa vuonna 1944 ja kasvoi Chicagossa. Hän on viettänyt taiteellista uraansa New Yorkissa vuodesta 1967, lukuun ottamatta 1970-lukuja, jolloin hän opetti Michiganin, Massachusettsin ja Wisconsinin yliopistoissa sekä Honolulu-taidemuseossa.
Taiteilija sai taiteen kandidaatin tutkinnon Brownin yliopistosta vuonna 1966 ja taiteen maisterin tutkinnon Hunter Collegesta vuonna 1969. Hän työskenteli avustajana taiteilijoille Tony Smithille ja George Sugarmanille heidän studioissaan 1960-luvun lopulla.
Vuonna 1966-67 Gordon opiskeli valokuvausta Aaron Siskindin kanssa ID:ssä Chicagossa. Maalaamisen lisäksi Gordon teki myös avantgarde-elokuvia 1967-78, joita esitettiin yksityisnäyttelyissä Modernin taiteen museossa ja elokuvamuseoissa kansainvälisesti. Gordonin kirjoituksia taiteesta (erityisesti Camille Pissarrostä) on julkaistu Commentary Magazine -lehdessä, Wall Street Journalissa, New York Sunissa, Jerusalem Postissa ja Painter’s Table -sivustolla. Gordon oli yksi New Yorkin Painting Centerin perustajista vuonna 1993. Hänen maalauksiaan voi nähdä osoitteessa danagordon.net.
Lapsena taiteilija oli hyvin läheinen äidinisänsä kanssa, joka oli talmudintutkija ja josta nuori Gordon löysi rakastavaa hengellisyyttä. Gordon muutti perheensä kanssa Chicagoon vain viiden vuoden ikäisenä. Hänen äitinsä esitteli hänelle impressionistisia ja postimpressionistisia maalauksia Chicagon taideinstituutissa, kun taas hänen isänsä, joka oli tiedemies ja soitti pianoa, altisti hänet klassiselle musiikille ja jazzille. Kasvaessaan kaupungin upeiden rakennusten keskellä Gordon oli houkuteltu ryhtymään arkkitehdiksi.
Dana Gordon maalasi lapsena ja otti kursseja Chicagon taideinstituutissa. Vaikka hänen vanhempansa kannustivat häntä arvostamaan taidetta koko lapsuutensa ajan, kun hän päätti yliopistossa ryhtyä taiteilijaksi, he kääntyivät täysin sitä vastaan, mutta hän ei muuttanut päätöstään.
Tekniikka
Uraansa varhaisessa vaiheessa Gordon tuotti muotoiltuja, kolmiulotteisia kankaita noin kymmenen vuoden ajan. Mutta 1970-luvun puolivälissä hän "aloitti alusta" (kuten hän itse sanoo), tutkien maalausta uudelleen sen peruskomponenteista, käyttäen merkintöjä ja viivoja pääasiallisena välineenään tai sisäänkäynninään.
"Tulokset, sarjasta toiseen, ovat joskus kallistuneet enemmän lineaarisuuteen, toisinaan merkintöjen klustereihin ja vielä toisinaan muotoihin, jotka on hahmoteltu. Viivojen ja kalligrafian laadut vaihtelivat koko kirjon, äärettömän ohuiden lyijykynäviivojen (muotojen reunat) ja hyvin leveiden siveltimen vetojen välillä, jotka olivat tarpeeksi leveitä ollakseen muotoja itsessään."...
Hänen 2010-2014 maalauksissaan viiva on muuttunut muotojen reunoiksi, tarjoten erillisiä alueita värin täydelle ilmaisulle. Gordon ajattelee myös yksittäisiä muotoja, vierekkäisiä muotoja ja muotojen klustereita pieninä maalauksina itsessään, osana suurempaa kokonaismaalausta.
Taiteilija ei käytä käytännössään maavärejä tai mustaa, vaan vain spektrivärejä, luoden selkeitä, tarkkoja ja voimakkaita taideteoksia. Kun Gordonilta kysyttiin hänen lähestymistavastaan väriin, hän sanoi: "Maalarilla on tarve puhtaalle värille, kuten säveltäjällä on tarve puhtaille tarkkoille sävelille."
inspiraatiota
Kun häneltä kysyttiin inspiraatioistaan, taiteilija sanoi: "Inspiraationi tulee kaikista kokemuksistani ja havainnoistani, ihmisistä, kaupungeista, maisemista ja taiteesta, jotta voisin luoda abstrakteja maalauksia, jotka ovat yhtä täynnä, rikkaita, täydellisiä ja merkityksellisiä kuin menneiden suurten mestarimaalareiden teokset. Haluan taiteeni herättävän syviä tunteita ja ajatuksia, sekä iloa ja onnea. Olennaisesti se kysyy ja vastaa kahteen kysymykseen: miltä tuntuu olla elossa, ja mikä on taide."...
Dana Gordon oli nuoruudessaan taiteellisessa ympäristössä, ja hän vieraili useaan otteeseen Chicagon taideinstituutissa. Kuitenkin varhaisin oivallus, joka sai hänet ymmärtämään luovuutta, syntyi jazzklubeilla, joissa hän kävi teini-ikäisenä: Miles Davisin ja John Coltranen improvisaatioiden kuuleminen ja näkeminen oli, kuten Gordon sanoo, "olla sisällä taiteellisten nerojen luovassa ajattelussa reaaliajassa, kun he tekivät sitä."
Eläessään Manhattanin keskustassa 1960-luvun lopulla, Gordon oli ympäröity tiiviistä ja hyvin eloisasta taidemaailmasta. Opiskellessaan maalausta ja veistosta Hunter Collegessa, hänen opettajinaan olivat sellaisia taiteilijoita kuin Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, ja Ralph Humphrey, muiden muassa.
Danaa vetivät puoleensa ja inspiroi heidän käytäntönsä, koska he ilmensivät täydellistä vakavuutta ja omistautumista taiteelle sekä korkeinta taiteellista saavutusta. Samalla hänestä tuli ystävä maalarille Alice Neel, yhtä vakavalle ja saavutuksiltaan menestyneelle taiteilijalle, jolla oli hieman erilainen näkemys taiteesta ja taidemaailmasta.
Hän työskenteli MoMA:ssa noin vuoden, jolloin hän sai tutkia joitakin tärkeimpiä modernin taiteen teoksia perusteellisesti. Myöhemmin Gordon työskenteli Honolulu Museum of Art:ssa, jossa hän tutki sen kokoelmaa kiinalaisista maisemamaalauksista ja zen-taiteesta.
Dana Gordonin sävellykset herättävät hieman Orfismi Kuubismia ja ovat kaleidoskooppisia ja mietiskeleviä. Maalatessaan Gordon on kiinnostunut värien, muotojen ja viivojen visuaalisesta keskustelusta.
Tämä taiteen ymmärrys löytyy paitsi hänen maalauksistaan myös esseistä, joita hän kirjoitti eri julkaisuissa yhdestä hänen inspiraatiostaan, taiteilija Camille Pissarrostä.
Pissarrostä Gordon kirjoitti Wall Street Journalissa vuonna 2007: "Pissarro tunnetaan yleisesti ensimmäisenä impressionistina. Mutta hänen omana aikanaan hänet tunnettiin tekevän enemmän. Hän oli pohjimmiltaan ensimmäinen abstrakti taiteilija. Hän osoitti, että maalaamisen perusominaisuudet — värit, siveltimenvedot, materiaalisuus, viivat, muodot, sommittelu — olivat merkityksellisiä itsessään ja muuntivat maalin puhtaasti visuaaliseksi runoudeksi."
Artistin lausunto
"Ihminen kohtaa eksistentiaalisia kysymyksiä joka kerta, kun alkaa työskennellä maalauksen parissa, mikä lopulta tekee siitä katsomisen ja tekemisen arvoista. Yleisesti ottaen yritän antaa kaiken kokemani vaikuttaa maalaamiseeni. Ja sitten annan prosessin järjestyä itsestään. Prosessi on kuin keskustelu (usein riita) maalauksen kanssa, ja se on sekä henkistä että fyysistä."
Maalaus on kattava ja avoin visuaalinen kieli älyllisen, psykologisen ja emotionaalisen ilmaisun. (Sen olemus on todella visuaalinen, ei lainkaan narratiivinen, kirjallinen, akateeminen, teoreettinen tai poliittinen.)
Historiallisesti abstraktio juontaa juurensa kaikista taiteen muodoista, mutta periaatteessa se myös perustuu niihin. Abstrakti muoto sisältää näkemyksemme luonnosta ja sitä löytyy kaikesta luonnosta.
Asiaankuuluvat lainaukset
James Panero, New Criterionin päätoimittaja, on arvioinut Gordonin näyttelyitä vuosien ajan ja sanoo hänen työstään:
“Dana Gordon on työskennellyt erityisen abstraktin rakenteen parissa, joka sijoittaa värimuodon ruudukkoon. Vaikka monet taiteilijat maalaavat laajasti, Gordon maalaa syvästi. Hän on omistautunut ymmärtämään tämän erityisen idiomin mahdollisuuksia. Hänen työnsä asteittainen kehitys on itsessään muuttunut taideprojektiksi. Voin ajatella vain muutamaa taiteilijaa, jotka ovat yhtä ajatuksellisia öljymaalauksen rakennuspalikoiden tutkimisessa (…) Sen sijaan, että hän tyhjentäisi yksinkertaista kieltä; Gordon on osoittanut, kuinka muutama peruselementti voi vangita meidät visuaalisen kiinnostuksen kaleidoskoopilla.”
- Westbeth-galleria New Yorkin Greenwich Villagessa kutsui Gordonin 50-vuotisretrospektiiville maaliskuussa 19, galleria kirjoitti, "Gordonin useiden yksityisnäyttelyiden jälkeen viime vuosina New Yorkissa ja Pariisissa ajattelimme, että on sopiva aika kertoa täydellisempi tarina."
- James Panero, taidekriitikko ja The New Criterionin päätoimittaja, ilmoitti Westbeth-näyttelystä.[v]
- Syyskuussa 2018 Gordonin tuoretta työtä esiteltiin Galerie Metanoia -galleriassa Pariisissa, josta David Cohen, Art Criticalin päätoimittaja, kirjoitti "Onnekas Pariisi!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, keräilijä, kirjoitti Gordonin työstä: "kun näin äskettäin näyttelysi Westbethissa, katsoin erilaisia sarjojasi ja ajattelin, että tässä on taiteilija, joka on perusteellisesti tutkinut kaikki mahdollisuudet itselleen eikä pelännyt siirtyä kokeilemaan erilaisia haasteita. Toivottavasti se on se, mitä meidän kaikkien on tehtävä."
Merkittävät Eroavaisuudet
Hän on saanut useita apurahoja ja stipendejä, mukaan lukien Pollock-Krasner-säätiö, Edward Albee -säätiö, Wisconsinin taidetoimikunta ja muita. Vuonna 1980 hän sai apurahan Change, Inc.:ltä, Robert Rauschenbergin säätiöltä.
Näyttelyt
Dana Gordonin kriitikoiden ylistämä abstrakti maalaus on ollut nähtävillä monissa yksityisnäyttelyissä 1970-luvulta lähtien.
Maaliskuussa 2019 hänet kutsuttiin 50-vuotisretrospektiiville, jossa esiteltiin 40 maalausta taiteilijavetoisessa Westbeth-galleriassa New Yorkin Greenwich Villagessa.
Syyskuussa 2018 Gordonin tuoretta työtä esiteltiin Galerie Metanoiassa Pariisissa....
Ennen tätä Gordonilla oli yksityisnäyttelyitä maalauksistaan Sideshow-galleriassa (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre -galleriassa (1997, 2014[x]), Painting Centerissä (1994), 55 Mercer -galleriassa (1993, 1994) ja Ericson -galleriassa (1982) New Yorkissa, El Camino Realissa Boca Ratoniin (2003) ja Adelphi-yliopistossa (1995), muiden paikkojen ohella[xi]. Hänen maalauksensa on myös ollut monissa ryhmänäyttelyissä, mukaan lukien Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's ja PS122 -gallerioissa.
Kokoelmat
Gordonin teoksia on esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa sekä kansallisesti että kansainvälisesti, mukaan lukien Brooklynin taidemuseo, Philip Morris Corp ja Amerikan Kreikan korkeakoulu.
Galleriat
Andre Zarre -galleria, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kriittiset kommentaarit
David Cohen, Art Critical, FB:ssä, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Yhdistää taiteilijamaisen intuitiivisuuden filosofiseen tietoisuuteen.... Gordon on yksi niistä luovista alkuperäisistä....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Nämä voimakkaat maalaukset eivät ole heikkohermoisille.
James Panero, New Criterion, 2014: Vaikka monet taiteilijat maalaavat laajasti, Gordon maalaa syvästi.... Gordon tietää, "mikä vain maalaus voi tehdä."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … erittäin elävä silmäjuhla.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...taiteilijoita, jotka sisällyttäisin Whitney Biennialiin.
Jonas Mekas, kirje, 1995: Mitä pieni vierailuni studiollasi teki, se palautti uskon taiteeseen.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...kauniita maalauksia, jotka ovat täynnä hallittua riemua huolellisesti orkestroidusta spektaakkelista.
Valentin Tatransky, katalogiessee, 1992: Katso hänen kuviaan yhä ja yhä.
John Russell, NY Times, 1987: ...todella vaivan arvoinen etsiä…taiteilija, josta olisi hyvä nähdä enemmän.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... puhtaille ja pioneereille uusien käsitysten tavoittelussa.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Valitse vaihtoehdot
