Lattice 2
Maalaus
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Montval paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Värähtelevä, kaleidoskooppinen puhtaan, peittävän värin rytmi: teoksessa paksut impastovedot kerrostuvat jäsennellyiksi, arkkitehtonisiksi muodoiksi. Geometrisen täsmällisyyden alla vapaasti valuvat valumat antavat tilaa sattumalle, tekstuurille ja ihmiskäden kosketukselle.
Martina Nehrling on amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka dynaamiset ja runsasrakenteiset maalaukset herättävät kaleidoskooppisia maailmoja kuvioita, väriä, varjoa ja muotoa. Hän asuu ja työskentelee Chicagossa, IL, Yhdysvalloissa.
Koulutus
Nehrling suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) -koulussa vuonna 1993 ja Master of Fine Arts -tutkinnon Chicagon yliopistossa vuonna 2001. Hän on toiminut vierailevana taiteilijana Bradley Universityssä, Peoriassa, IL; Chicagon yliopistossa; ja Columbia Collegessa, Chicagossa, sekä opettajana SAIC:ssa ja luennoitsijana Lake Forest Collegessa.
Tekniikka
Nehrling käyttää kehittynyttä, omaleimaista maalausmenetelmää, joka perustuu äkillisten, impasto-siveltimenvedon kerrostumien systemaattiseen kasaamiseen. Käyttäen puhtaita, läpinäkymättömiä värejä hän luo rohkean ja elävän energian teoksiinsa. Jokainen huolellisesti sijoitettu siveltimen veto tarttuu naapurinsa kanssa muodostaen hypnoottisia muotoja ja kuvioita, jotka tuntuvat värähtelevän. Kovat reunat ja geometriset muodot tekevät teoksista rakenteellisia ja arkkitehtonisia, kun taas runsaat, valuvat maalijäljet valuvat vapaasti, paljastaen sattuman hyväksymisen ja kunnioituksen ihmisen kädenjälkeä kohtaan.
Inspiraatio
Nehrlingia vetävät puoleensa ristiriitaiset voimat, kuten työntö vastaan veto; suunnittelu vastaan sattumanvaraisuus; ja plastinen formalismi vastaan ylellinen tunne. Huolimatta siitä rakennellusta ankaruuden tunteesta, jonka hän tuo maalauksiinsa, Nehrling on jatkuvasti kiinnostunut kokeilusta ja tuntemattoman viehätyksestä. Hän mainitsee inspiraatioikseen nykytaiteilijoita kuten Shinique Smithin ja Julie Mehretun – kaksi taiteilijaa, jotka myös tutkivat kasaantumisen ja kaaoksen visuaalisia ja psykologisia vaikutuksia. Lisäksi Nehrling mainitsee vaikutteena minimalistisen taiteilijan Ellsworth Kellyn sekä installaatiotaiteilija Jim Hodgesin ”tunteellisen materiaalisuuden”. Näillä kaikilla elementeillä on yhteistä levoton vuorovaikutus vastakkaisten voimien välillä. Näennäisesti paradoksaalisesta ristiriidasta hänen maalauksensa rakentuvat ja rakentuvat, kunnes saavutetaan hermostunut, varovainen harmonia.
Taiteilijan lausunto
”Värin muodollisen monimutkaisuuden lumoamana nautin sen tunnepitoisesta liukkaudesta ja sen kiistanalaisen koristeellisuuden hyödyntämisestä. Kudon visuaalisia rytmejä – resonoivia, ristiriitaisia, lihaksikkaita, sulavia – kuvioihin, jotka muistuttavat virtauksia ja pyörteitä, muistiinpanojen tekemistä, listojen laatimista, pikselöintiä ja kartoitusta. Käytän useita erillisiä siveltimen vetoja niiden staccato-laadun ja graafisen suoraviivaisuuden vuoksi, ja käytän voimakkaasti kyllästettyjä värejä niiden vaatimuksen, anteeksipyytelemättömän hysteerisyyden, ilon ja hulluuden vuoksi. Tällä jäntevällä kielellä tutkin, mitä tarkoittaa olla täällä, miettien meditatiivisesti tai riehuen rehevässä juhlassa, korkealla valituksella tai äänekkäässä kapinassa.”
Kokoelmat
Hänen teoksiaan on lukuisissa julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Federal Reserve Bank, Chicago, IL; Benziger Winery -perheen Imagery Estate, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; ja New York Presbyterian Hospital, New York, NY, monien muiden joukossa.
Näyttelyt
Nehrling on esiintynyt kahdesti New American Paintings -julkaisussa: 2011, Midwest, numero 95, ja 2002, Midwest, numero 41. Hänen teoksiaan on laajasti esitelty museoissa ja gallerioissa Yhdysvalloissa ja Euroopassa, mukaan lukien Kathryn Markel Fine Arts, New York; Krasl Art Center, St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum, South Bend, IN; Hyde Park Art Center, Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center, Thessaloniki, Kreikka; Krinzinger Projekte, Wien, Itävalta; ja Galleria d’Arte Contemporanea, Rooma, Italia.
Galleriat
Kathryn Markel Fine Arts, New York City
Zinc Contemporary, Seattle
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful, Geometric, Hard Edged)
Valitse vaihtoehdot