New balance
Maalaus
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Luotu käyttäen "Dissolutio"-tekniikkaa—joka tarkoittaa "häviämistä"—tämä teos hälventää rajat ihmiskunnan ja luonnon välillä. Tuhannet pienet maalatut pisteet muuttavat mikroskooppiset solurakenteet ja ekosysteemit mukaansatempaaviksi värikentiksi. Teos käsittelee ilmastonmuutosta ja ihmisen vieraantumista luonnosta samalla kun se tarjoaa katsojille hetkiä psykologisesta toipumisesta ja syvästä rauhasta.
Reiner Heidorn on saksalainen nykytaiteilija, syntynyt vuonna 1966 Baijerissa, missä hän edelleen asuu ja työskentelee Weilheimissä, lähellä Müncheniä. Muodollisesti itseoppinut Heidorn aloitti nuoruudessaan piirtämällä ja vesiväreillä ennen kuin omistautui öljyvärimaalaukseen noin 25 vuotta sitten. Hänen monumentaaliset kankaansa ovat tunnusomaisia ainutlaatuisesta tekniikasta, jota hän kutsuu nimellä Dissolutio (latinaa, tarkoittaa "häviämistä"), jonka kautta hän liuottaa ihmiskunnan ja luonnon rajat. Työskennellen tyhjässä tehdashallissa Heidorn luo suurikokoisia öljyvärimaalauksia, jotka muuttavat mikroskooppiset solurakenteet ja makean veden ekosysteemit laajoiksi, immersiivisiksi värikentiksi. Hänen työnsä käsittelee ilmastonmuutosta ja ihmisen vieraantumista luonnosta tarjoten katsojille hetkiä psykologiseen toipumiseen ja syvälliseen rauhaan.
Koulutus
Reiner Heidorn on muodollisesti itseoppinut, vaikka tämä nimitys voi olla harhaanjohtava. Nuoruudessaan hänellä oli arvokas tilaisuus tehdä yhteistyötä ammattitaiteilijoiden kanssa, oppien sitä, mitä hän kuvaa "syvemmällä tasolla" kuin perinteinen koulutus voisi tarjota. Hän aloitti piirtämisellä ja vesiväreillä ennen kuin omistautui öljyvärimaalaukseen noin 25 vuotta sitten, kehittäen jatkuvan harjoittelun kautta vaativan tekniikan, josta tuli hänen tunnusmerkkiään. Hänen itseoppinut polkunsa antoi hänelle vapauden luoda oma lähestymistapansa, ilman akateemisten konventioiden rajoituksia.
Inspiraatio ja tyyli
Reiner Heidornin taiteellinen visio juontaa juurensa syvällisestä ekologisesta tietoisuudesta ja henkilökohtaisesta suhteesta hänen lapsuutensa Baijerin maisemaan. Hänen maalauksensa syntyvät siitä, mitä hän kuvaa "mielensisäiseksi sekoitukseksi" järvistä, metsistä ja luonnonympäristöistä, joita hän on kokenut nuoruudestaan lähtien, orgaanisesta muistista, joka läpäisee jokaisen kankaan ilman suoraa kopiointia.
Ekologinen filosofia
Heidornin työ asettuu suoraksi vastakohdaksi säätelemättömälle talouskasvulle ja ihmiskunnan vieraantumiselle luonnollisesta ympäristöstään. Hänen taiteensa käsittelee ilmastonmuutosta, ympäristön tuhoa ja ihmisten ja biologisen maailman välisen yhteyden katoamista immersiivisten, meditatiivisten kokemusten kautta, ei opettavien kuvien avulla. Hänen ilmoitettu tavoitteensa on sekä psykologinen että moraalinen: välittää rauhaa ja psykologista toipumista korostaen samalla "yksilön täydellistä merkityksettömyyttä" elämän laajassa, verkottuneessa verkostossa. Hänen maalauksensa kaikuvat runollista viisautta, että "vaikka oksa on kuiva, juuri on aina vihreä."
Neo-ekspressionistinen Bio-Divisionismi
Heidornin tyyli yhdistää saksalaisen neo-ekspressionismin ja niin kutsutun Bio-Divisionismin, nykyajan kehityksen divisionistitekniikasta, jota sovelletaan ei optiseen valoteoriaan vaan biologiseen rakenteeseen. Hänen työnsä luo tuottavan jännitteen ekspressionismin tunnepitoisen intensiteetin ja suuren mittakaavan sekä tieteellisen havainnoinnin tarkkuuden välille. Visuaalista kieltä hallitsee vihreä, ei taustana vaan aiheena ja äänenä. Kriitikot ovat yhdistäneet hänen vihreänsä käytön saksalaisen romanttisen runoilijan Hölderlinin "pyhään vihreään", antaen värille metafyysisen ulottuvuuden. Tämä vihreä "sykähtää maan ihon alla", luoden loputtomia universumeja. Sinisen ja okran täydentämänä hänen palettinsa herättää metsät, järvet, solurakenteet ja itsenäiset elävät maailmat. Mikroskooppiset pisteelliset elementit - tuhansia pieniä väripisteitä - järjestäytyvät pehmeiksi siirtymiksi ja sävyeroiksi. Kun katsojat uppoutuvat näihin yksityiskohtiin, he siirtyvät esityksen yli havaitakseen kokonaisia ekosysteemejä: metsiä, järviä, kasveja, täydellisiä itsenäisiä maailmoja. Tekniikka luo sekä läheisyyttä (pakkomielteisen yksityiskohdan kautta) että laajuutta (ylivoimaisen mittakaavan kautta), tuottaen sen, mitä kriitikot kuvaavat "odottamattomaksi lempeydeksi" muotojen elinvoimaisuuden sisällä.
Taiteelliset vaikutteet
Heidorn ammentaa inspiraatiota aasialaisesta maisemataiteesta ja eurooppalaisista ekspressionisteista, mainiten saksalaisia taiteilijoita eri aikakausilta: Dieter Roth, Hans Hartung ja Martin Kippenberger. Nämä vaikutteet sijoittavat hänet sekä vahvaan eleelliseen perinteeseen että konseptuaaliseen, materiaaliseen taiteen tekemisen kritiikkiin.
Läpäisevä tila, ei esitys
Heidornin työn keskiössä on hänen väitteensä, että hänen maalauksensa eivät ole esityksiä vaan "läpäiseviä tiloja", avoimia eläville aineksille. Hänen ylisuuret kankaansa toimivat portteina, kutsuen katsojia liuottamaan rajat itsen ja luonnon, tarkkailijan ja tarkkailtavan välillä. Työ pyrkii luomaan "rajoittamattoman tilan", henkilökohtaisen universumin, jossa taiteilija ja laajennettuna katsoja voivat "liuottaa itseni ja kaiken negatiivisen ympäristön."
Tekniikka
Heidornin tekniikka keskittyy Dissolutioon, filosofiseen ja tekniseen viitekehykseen, joka ilmentää hänen haluaan sulautua ja liueta luonnon maailmaan. Vuosien narratiivisen maalaamisen jälkeen, joka ei löytänyt resonanssia, hän ymmärsi haluavansa luoda jotain, joka välittää itse liukenemisen idean.
Saavuttaakseen tämän hän rikkoi systemaattisesti kaikki öljyvärimaalauksen klassiset säännöt. Hän sekoittaa värit suoraan kankaalle eikä paletille, kaataa öljyä vapaasti, kieltäytyy valmistamasta pigmentejä kunnolla ja omaksuu kaikki "virheet", joita perinteiset maalajat välttävät—kuplat, kraaterit, märät kohdat, arvaamattomat kemialliset reaktiot. Nämä virheet ovat hänen tekniikkansa olennaisia osia, varmistaen, että jokainen teos pysyy liikkeessä, sisällyttäen katoavaisuuden esteettisenä ominaisuutena.
Tuloksena on "Bio-Divisionismi" tai "Mikroskooppinen pisteytys": fuusio, jossa Heidorn siirtää mikroskooppisissa kasvi-, solu- ja makean veden organismikuvissa havaittuja pisteellisiä kuvioita ekspressionistiseen kehykseen. Hänen kankaansa koostuvat tuhansista pienistä, tarkasti sijoitetuista väripisteistä, jotka järjestäytyvät pehmeiksi siirtymiksi, luoden loputtomia vihreän ja sinisen vivahteita. Tämä tekniikka siirtää tieteellisen mikroskopian visuaalisen kielen emotionaaliseen ilmaisuun, yhdistäen analyyttisen ja ylevän....
Työskennellen pigmenteillä, terpentiinillä ja öljyväreillä ylisuurella kankaalla, Heidorn luo jokaisen teoksen kokonaan muistista, käyttämättä koskaan malleja tai referenssikuvia, edes maalatessaan tieteellisesti tarkkoja aiheita kuten neuroneja, mitoosia tai hydraa. Tämä subjektiivistaa tieteen, muuttaen faktuaalisen havainnon kriitikoiden kutsumaksi sisäistetyksi "biologiseksi universumin muistiksi."
Hänen tuotantotapansa on sekä nopea että sarjallinen. Hän maalaa usein saman teoksen neljä tai viisi kertaa samanaikaisesti, säilyttäen vain parhaat tulokset näyttelyä varten ja työstämällä uudelleen tai hyläten loput. Ylisuuri koko on perustavanlaatuinen: kankaat on suunniteltu ylitsevuotamaan katsojat, toimien portteina, jotka upottavat heidät elävään, muuttuvaan aineeseen, joka on ladattu sisäisellä jännitteellä.
Näyttelyt
Heidorn on näyttänyt teoksiaan Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa, mukaan lukien yksityisnäyttelyt Münchenin kasvitieteellisessä puutarhassa, The Nippon Clubissa New Yorkissa sekä osallistuminen Venetsian arkkitehtuuribiennaalin Giudecca Art Districtiin. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa paikoissa Saksassa, Itävallassa, Italiassa, Ranskassa, Yhdysvalloissa, Brasiliassa, Taiwanissa ja UAE:ssa. Hänen näyttelyhistoriansa osoittaa jatkuvaa kansainvälistä sitoutumista nykytaiteen abstraktiin maalaamiseen, joka keskittyy ekologisiin teemoihin.
Palkinnot ja tunnustukset
Heidorn on saanut merkittävää tunnustusta taiteellisesta työskentelystään:
- 2012: Studiotukipalkinto, Baijerin hallitus, Saksa
- 2020: Pysyvä hankinta Weilheimin museoon, Baijeri
- 2021: Julkinen installaatiotilaus, Landratsamt Weilheim
Hänen teoksiaan on esitetty Baijerin televisiossa ja dokumentoitu näyttelyluetteloissa, erityisesti Dr. Sonja Lechnerin kuratoimissa, jonka kriittinen tuki on ollut olennaista Heidornin Dissolutio-tekniikan taidehistoriallisen diskurssin teoreettisen kehyksen luomisessa.
Edustus
Reiner Heidornia edustavat kaksi galleriaa Saksassa ja Itävallassa. IdeelArt on edustanut Heidornia lokakuusta 2025 lähtien.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Painterly)
Valitse vaihtoehdot
