P075
Maalaus
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil, Tape, and Acrylic Gel on Paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Koko ilman kehystä: 90 x 90 cm (35,43 x 35,43 tuumaa)
Koko kehyksen kanssa: 92 x 92 cm (36,22 x 36,22 tuumaa)
Barcelona-pohjainen taiteilija Nikolaos Schizas luo dynaamisia abstrakteja teoksia, jotka pursuavat kirkkaita värejä ja välittävät voimakkaan liikkeen ja virtauksen tunteen.
Reiner Heidorn on saksalainen nykytaiteilija, syntynyt vuonna 1966 Baijerissa, missä hän edelleen asuu ja työskentelee Weilheimissä, lähellä Müncheniä. Muodollisesti itseoppinut Heidorn aloitti nuoruudessaan piirtämällä ja vesiväreillä ennen kuin omistautui öljyvärimaalaukseen noin 25 vuotta sitten. Hänen monumentaaliset kankaansa ovat tunnusomaisia ainutlaatuisella tekniikalla, jota hän kutsuu nimellä "Dissolutio" (latinaa, tarkoittaa "häviämistä"), jonka kautta hän liuottaa rajat ihmiskunnan ja luonnon välillä. Työskennellen tyhjässä tehdashallissa Heidorn luo suurikokoisia öljyvärimaalauksia, jotka muuttavat mikroskooppiset solurakenteet ja makean veden ekosysteemit laajoiksi, immersiivisiksi värikentiksi. Hänen työnsä käsittelee ilmastonmuutosta ja ihmisen vieraantumista luonnosta tarjoten katsojille hetkiä psykologiseen toipumiseen ja syvälliseen rauhaan.
Koulutus
Reiner Heidorn on muodollisesti itseoppinut, vaikka tämä nimitys voi olla harhaanjohtava. Nuoruudessaan hänellä oli arvokas tilaisuus tehdä yhteistyötä ammattitaiteilijoiden kanssa, oppien sitä, mitä hän kuvaa "syvällisemmällä tasolla" kuin perinteinen koulutus voisi tarjota. Hän aloitti piirtämällä ja vesiväreillä ennen kuin omistautui öljyvärimaalaukseen noin 25 vuotta sitten, kehittäen jatkuvan harjoittelun kautta vaativan tekniikan, josta tuli hänen tunnusmerkkinsä. Hänen itseoppinut polkunsa antoi hänelle vapauden luoda oma lähestymistapansa, ilman akateemisten konventioiden rajoituksia.
Inspiraatio ja tyyli
Reiner Heidornin taiteellinen visio juontaa juurensa syvällisestä ekologisesta tietoisuudesta ja henkilökohtaisesta suhteesta hänen lapsuutensa Baijerin maisemaan. Hänen maalauksensa syntyvät siitä, mitä hän kuvaa "mielensisäiseksi sekoitukseksi" järvistä, metsistä ja luonnonympäristöistä, joita hän on kokenut nuoruudestaan lähtien, orgaanisesta muistista, joka läpäisee jokaisen kankaan ilman suoraa kopiointia.
Ekologinen filosofia
Heidornin työ asettuu suoraksi vastakohdaksi säätelemättömälle talouskasvulle ja ihmiskunnan vieraantumiselle luonnollisesta ympäristöstään. Hänen taiteensa käsittelee ilmastonmuutosta, ympäristön tuhoutumista ja ihmisten ja biologisen maailman välisen yhteyden katoamista immersiivisten, meditatiivisten kokemusten kautta, ei opettavien kuvien avulla. Hänen ilmoitettu tavoitteensa on sekä psykologinen että moraalinen: välittää rauhaa ja psykologista toipumista korostaen samalla "yksilön täydellistä merkityksettömyyttä" elämän laajassa, verkottuneessa verkostossa. Hänen maalauksensa kaikuvat runollista viisautta, että "vaikka oksa on kuiva, juuri on aina vihreä."
Neoekspressionistinen Bio-Divisionismi
Heidornin tyyli yhdistää saksalaisen neoekspressionismin ja niin kutsutun Bio-Divisionismin, nykyajan kehityksen divisionistitekniikasta, jota sovelletaan ei optiseen valoteoriaan vaan biologiseen rakenteeseen. Hänen työnsä luo tuottavan jännitteen ekspressionismin tunnepitoisuuden ja suuren mittakaavan sekä tieteellisen havainnoinnin tarkkuuden välille. Visuaalista kieltä hallitsee vihreä, ei taustana vaan aiheena ja äänenä. Taidehistorioitsija ja kuraattori tohtori Sonja Lechner on yhdistänyt hänen vihreänsä käytön Hölderlinin kutsuun "pyhästä vihreästä, siunattujen todistajasta, maailman syvästä elämästä", antaen värille metafyysisen ulottuvuuden ja luoden loputtomia universumeja. Sinisen ja okran täydentämänä hänen palettinsa tuo mieleen metsät, järvet, solurakenteet ja itsenäiset elävät maailmat. Mikroskooppiset pisteelliset elementit – tuhansia pieniä väripisteitä – järjestäytyvät pehmeiksi siirtymiksi ja sävyeroiksi. Kun katsojat uppoutuvat näihin yksityiskohtiin, he siirtyvät esityksen yli havaitsemaan kokonaisia ekosysteemejä: metsiä, järviä, kasveja, täydellisiä itsenäisiä maailmoja. Tekniikka luo sekä läheisyyttä (pakkomielteisessä yksityiskohdassa) että laajuutta (ylivoimaisessa mittakaavassa), tuottaen kriitikoiden kuvaamaa "odottamatonta lempeyttä" muotojen elinvoimaisuuden keskellä.
Taiteelliset vaikutteet
Heidorn ammentaa inspiraatiota aasialaisesta maisemataiteesta ja eurooppalaisista ekspressionisteista, mainiten saksalaisia taiteilijoita eri aikakausilta: Dieter Roth, Hans Hartung ja Martin Kippenberger. Nämä vaikutteet sijoittavat hänet sekä vahvaan eleperinteeseen että taiteen tekemisen konseptuaaliseen, materiaaliseen kritiikkiin.
Siirtymä, ei esitys
Heidornin työn keskiössä on hänen väitteensä, että hänen maalauksensa eivät ole esityksiä vaan "siirtymiä", aukkoja elävään aineeseen. Hänen ylisuuret kankaansa toimivat portteina, kutsuen katsojia liuottamaan rajat itsen ja luonnon, tarkkailijan ja tarkkailtavan välillä. Työ pyrkii luomaan "rajojen vailla olevan tilan", henkilökohtaisen universumin, jossa taiteilija ja laajennettuna katsoja voivat "liuottaa itseni ja kaiken negatiivisen ympäristön."
Tekniikka
Heidornin tekniikka keskittyy Dissolutioon, filosofiseen ja tekniseen kehykseen, joka ilmentää hänen haluaan sulautua ja liueta luonnon maailmaan. Vuosien narratiivisen maalaamisen jälkeen, joka ei löytänyt resonanssia, hän ymmärsi haluavansa luoda jotain, joka välittää itse liukenemisen idean.
Saavuttaakseen tämän hän rikkoi systemaattisesti kaikki öljyvärimaalauksen klassiset säännöt. Hän sekoittaa värit suoraan kankaalle eikä paletille, kaataa öljyä vapaasti, kieltäytyy valmistamasta pigmentejä kunnolla ja hyväksyy kaikki perinteisten maalareiden välttämät ja "virheet"—kuplat, kraaterit, märät kohdat, arvaamattomat kemialliset reaktiot. Nämä virheet ovat vakiintuneet hänen tekniikkansa olennaisiksi osiksi, varmistaen, että jokainen teos pysyy liikkeessä, sisällyttäen katoavaisuuden esteettisenä ominaisuutena.
Tuloksena on "Bio-Divisionismi" tai "Mikroskooppinen pisteytys": fuusio, jossa Heidorn siirtää mikroskooppisissa kasvi-, solu- ja makean veden organismikuvissa havaittuja pisteellisiä kuvioita ekspressionistiseen kehykseen. Hänen kankaansa koostuvat tuhansista pienistä, tarkasti sijoitetuista väripisteistä, jotka järjestäytyvät pehmeiksi siirtymiksi, luoden loputtomia vihreän ja sinisen vivahteita. Tämä tekniikka siirtää tieteellisen mikroskopian visuaalisen kielen emotionaaliseen ilmaisuun, yhdistäen analyyttisen ja ylevän.
Työskennellen pigmenteillä, terpentiinillä ja öljyväreillä ylisuurella kankaalla, Heidorn luo jokaisen teoksen kokonaan muistista, käyttämättä koskaan malleja tai referenssikuvia, edes maalatessaan tieteellisesti tarkkoja aiheita kuten neuroneja, mitoosia tai hydraa. Tämä subjektiivistaa tieteen, muuttaen faktuaalisen havainnon kriitikoiden kutsumaksi sisäistetyksi "universumin biologiseksi muistiksi."
Hänen tuotantomenetelmänsä on sekä nopea että sarjallinen. Hän maalaa usein saman teoksen neljä tai viisi kertaa samanaikaisesti, säilyttäen vain parhaat tulokset näyttelyä varten ja työstämällä uudelleen tai hyläten loput. Ylisuuri koko on perustavanlaatuinen: kankaat on suunniteltu ylikuormittamaan katsojat, toimien portteina, jotka upottavat heidät elävään, muuttuvaan aineeseen, joka on ladattu sisäisellä jännitteellä.
Näyttelyt
Heidorn on näyttänyt teoksiaan Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa, mukaan lukien yksityisnäyttelyt Münchenin kasvitieteellisessä puutarhassa, The Nippon Clubissa New Yorkissa sekä osallistuminen Venetsian arkkitehtuuribiennaalin Giudecca Art Districtiin. Hänen teoksiaan on esitetty Saksassa, Itävallassa, Italiassa, Ranskassa, Yhdysvalloissa, Brasiliassa, Taiwanissa ja UAE:ssa. Hänen näyttelyhistoriansa osoittaa jatkuvaa kansainvälistä sitoutumista nykytaiteen abstraktiin maalaamiseen, joka keskittyy ekologisiin teemoihin.
Palkinnot ja tunnustukset
Heidorn on saanut merkittävää tunnustusta taiteellisesta toiminnastaan:
- 2012: Studiotukipalkinto, Baijerin hallitus, Saksa
- 2020: Pysyvä hankinta Welheimin museoon, Baijeri
- 2021: Julkinen installaatiotilaus, Landratsamt, Welheim
Hänen työtään on esitelty Baijerin televisiossa ja dokumentoitu näyttelyluetteloissa, erityisesti Dr Sonja Lechnerin kuratoimissa, jonka kriittinen tuki on ollut olennaista Heidornin Dissolutio-tekniikan teoreettisen viitekehyksen luomisessa taidehistorian diskurssissa.
Edustus
Reiner Heidornia edustavat kaksi galleriaa Saksassa ja Itävallassa. IdeelArt on edustanut Heidornia lokakuusta 2025 lähtien.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Valitse vaihtoehdot
