Test Pattern 7 (Siena)
Maalaus
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Test Pattern -sarja luo yleisen mallin runolliseksi kehotteeksi pohtia, kuinka käyttäytymisreaktiot väriin ja muotoon stimuloivat abstraktia käsitystä nykyaikaisesta olemisesta.
Ilmeinen malli viittaa tässä koneellisen silmän (kameran silmän) väriä kalibroivaan testiin yleisessä työkalussa tätä tarkoitusta varten, testikuviossa. Tämä ei kuitenkaan ole tiukasti käsitteellinen käyttö, vaan enemmän tarkoituksellinen leikki instrumentaalisen merkityksen kanssa ja sen mahdollisella vapautumisella runollisessa transsissa.
Tom McGlynn on yhdysvaltalainen abstrakti taiteilija, jonka tuotannossa tutkitaan vuorovaikutteista väriä ja mittasuhteita suhteessa niiden mahdolliseen semioottiseen merkitykseen. Hän toimii myös itsenäisenä kuraattorina ja kirjoittajana sekä osallistuu säännöllisesti The Brooklyn Rail -lehden toimintaan. Hän opettaa parhaillaan Parsons New School of Designissa New Yorkissa.
Hän asuu ja työskentelee New Yorkin alueella.
Koulutus
Vuonna 1958 syntynyt McGlynn kiinnostui piirtämisestä jo varhain. Hänen lahjakkuuttaan kannustettiin perheessä, ja lopulta hän opiskeli Ramapo Collegessa New Jerseyssä, jossa hän suoritti taidegraafikon BFA-tutkinnon vuonna 1980. Vuonna 1996 McGlynn suoritti maalaustaiteen MFA-tutkinnon Hunter Collegessa. Parikymppisenä perustutkinto-opiskelijana häneen vaikuttivat sekä taide että kirjallisuus, erityisesti taiteilija Robert Smithsonin ja runoilija William Carlos Williamsin teokset. Molemmat viettivät merkittävän ja muovautumiseen vaikuttaneen osan elämästään New Jerseyssä, jossa McGlynn varttui.
Tekniikka
Taiteilija käyttää fyysisestä ympäristöstään ammentamaansa muotokieltä. Merkeistä, logoista, arkkitehtonisista kuvioista ja muista nykyajan visuaalisista kuvioista ja muodoista inspiroituneena hän tarjoaa uusia, pelkistettyjä tulkintoja tutuista kuvastoista. Hänen tyylinsä on ilmeisen formalistinen tai tarkemmin sanottuna postminimalistinen, mutta näiden määritelmien tuolla puolen hän käsittää teokset niiden välittömyyden ja fenomenaalisen eli optisen ja taktiilisen läsnäolon kautta. Hän maalaa teoksensa huolellisesti käsin levittäen hitaasti akryylikerroksia puupaneelille, kankaalle tai paperille. Ensi silmäyksellä teos saattaa vaikuttaa liian täsmälliseltä ollakseen käsin maalattu, mutta lähempi tarkastelu paljastaa siveltimenvedot ja taiteilijan käden jättämät hienovaraiset taktiiliset vaihtelut. Hänen nykyisen tuotantonsa rakenteen määrittää suurelta osin teoksen alustan suorakulmainen muoto. McGlynn pitää asiat mieluiten muodollisesti yksinkertaisina johdattaakseen niistä merkityksen implisiittiseen monimutkaisuuteen ja avatakseen näin taiteilijan ontologisen kokemuksen katsojan omalle kokemukselle....
McGlynnin tekniikan luomat epätäydelliset - vaikkakin pikkutarkasti tehdyt - muodot herättävät mielikuvia jostakin modernista, hallitusta, tutusta ja samanaikaisesti muuttuvasta. Hän työskentelee parhaillaan uuden maalaussarjan parissa kehittäen ja laajentaen kiinnostustaan kulttuurisesti omaksutun kokemuksen ja muistin yksinkertaiseen gestalt-kokemukseen. Lisäksi hän on jatkanut valtavan arkikuvien kokoelman kartuttamista. Kuvat toimivat muistikirjana hänen päivittäisistä muodollisista vuorovaikutuksistaan arkkitehtuurin, opasteiden ja paikallisen värimaailman kanssa.
Inspiraatio
New Yorkissa asuva taiteilija on kiinnostunut fenomenologiasta eli ihmisen tietoisuuden rakenteiden tutkimuksesta sellaisina kuin ne paljastuvat kokemusten kautta. Abstrahoimalla yleisiä nykyajan muotoja ja järjestämällä ne uudelleen tavalla, jonka tarkoituksena on herättää tunnereaktio, hän toteuttaa sitä, mitä hän kuvaa ”nykyrealismin muodoksi”....
Taiteilija kutsuu kulttuurin visuaalisen maiseman kokonaisuutta, johon kuuluvat media, arkkitehtuuri, mainonta ja kaupunkiympäristön eri elementit, ”välitetyn tietoisuuden kerrostuneeksi sedimentiksi”. Hän käyttää tätä ”sedimenttiä” raaka-aineena abstrahoiden sitä ja tallentaen syntyvän kuvaston sekä eristäen sen ajasta ja paikasta. Visuaalisen kokemuksen kokonaisuuden maksimaaliset mahdollisuudet toteutuvat McGlynnin teoksissa vähäeleisin keinoin.
Hän lukee taiteellisiin vaikutteisiinsa Kasimir Malevitšin, Ellsworth Kellyn, Mary Heilmannin, Barnett Newmanin ja Peter Halleyn. McGlynniin on vaikuttanut myös kasvaminen toisen maailmansodan jälkeisessä Amerikassa ja sen erityinen zeitgeist - jonka Cady Noland kuvasi erityiseksi gestalt-kokemukseksi - sekä muut nykytaiteilijat, kuten Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons ja Liam Gillick.
Kokoelmat
Taiteilijan maalauksia kuuluu useisiin pysyviin institutionaalisiin kokoelmiin, kuten Lontoon Victoria and Albert Museumin, Whitneyn museon ja New Yorkin MoMAn kokoelmiin.
Näyttelyt
Taiteilija on pitänyt laajasti näyttelyitä ja osallistunut lukuisiin paikkasidonnaisiin installaatioihin ja ryhmäprojekteihin eri puolilla Yhdysvaltoja. Joulukuussa 2015 hänen vaikuttava tuotantonsa oli esillä Seltsame Kinder -näyttelyssä Maniere Noiressa Berliinissä. Hänen teoksiaan on ollut Artforumin kannessa, ja hänen näyttelyistään on kirjoitettu New York Timesissa. Syksyllä ja talvella 2016 hänen uusimmat maalauksensa tulevat olemaan mukana näyttelyssä, joka järjestetään QuadArt Dornbirnissa Dornbirnissa Itävallassa, sekäKilroy Metal Ceiling -tilassa Brooklynissa New Yorkissa.
Galleriat
Rick Wester Gallery, New York
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
Valitse vaihtoehdot