Zeri blue
Maalaus
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Graphite and Flashe on linen over panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Tämä teos on osa vuonna 2013 aloitettua sarjaa ja se on saanut inspiraationsa ajasta, jonka vietin työskentelemässä Umbriassa, Italiassa.
Nämä teokset saivat inspiraationsa Gourlayn reaktiosta ympäröivään väriin ja arkkitehtuurin geometriaan. Ne leikkivät myös ajatuksilla äänestä ja musiikista sekä siitä, miten ne heijastuvat tilassa.
Otsikossa zeri blue sana zeri tulee etruskien sanasta, joka tarkoittaa vapaata tai kirkasta, ja se heijastaa hänen kiinnostustaan muinaisiin kiviveistoksiin ja muihin esineisiin, joita hän näki tästä kulttuurista.
Elizabeth Gourlay oli amerikkalainen abstrakti taiteilija, jonka työ syntyi edistyksellisestä prosessista, jossa väriä, viivoja ja muotoja kerrostettiin, ja jonka taustalla olivat sekä sisäiset tunne-tilat että hänen havaintonsa luonnosta ja arkkitehtuurista. Hän asui ja työskenteli Chesterissä (CT).
Koulutus
Elizabeth Gourlay opiskeli piirtämistä ja maalausta Edinburghin taidekorkeakoulussa Skotlannissa, josta hän valmistui vuonna 1983. Hän jatkoi Yale University School of Artissa (CT), jossa hän suoritti maalaustaiteen maisterin tutkinnon.
Tekniikka
Elizabeth Gourlay käytti laajaa valikoimaa materiaaleja, kuten öljyä, flashea, akryyliä, mustetta ja grafiittia luodakseen taidokkaasti yksinkertaisia ja vahvoja sommitelmia.
Hänen työnsä alkoi yleensä värikerrosten levittämisellä, jota seurasi piirrettyjen elementtien lisääminen. Värit valittiin terävästi ja täysinäisesti, käyttäen laajaa väripalettia lähes monokromaattisesta erittäin polykromaattiseen.
Hänen maalauksensa ovat metaforisia: jotkut teoksista viittaavat tieteeseen kuvaamalla kokeita koordinaatistojen ja pylväsdiagrammien avulla. Toiset viittaavat musiikkiin muotojen määritellessä ääntä ja värin määritellessä äänenvoimakkuutta. Lisäksi jotkut maalaukset viittaavat historiaan ja kulttuuriin peittäen kerroksia näennäisesti kuluneesta tai revitystä paperista.
Inspiraatio
Gourlay ajatteli teoksiaan meditaationa väreistä, viivoista ja muodoista, jotka johtavat monimutkaiseen verkostoon vaihtuvia muotoja ja värejä. "Muodot ja viivat luovat oman sanastoni abstrakteista muodoista."...
Hänellä oli erityinen kiinnostus luonnosta, arkkitehtuurista ja musiikista löytyviin elementteihin, piirtäen viivoja, ruudukkoja ja geometrisia muotoja havainnollistaakseen niitä. Itse asiassa hänen teoksiaan kuvataan usein musiikillisuudella ja arkkitehtonisilla viitteillä.
Viivan käyttö viittaa Agnes Martinin vaikutteisiin, kun taas hänen värien leikittelynsä muistuttaa Paul Kleen töitä. Hänen sommitelmansa käsittelevät järjestystä ja kaaosta käyttäen viivaa, väriä ja muotoa.
Kokoelmat
Gourlay'n teoksia on esillä erilaisissa yksityis- ja yrityskokoelmissa, mukaan lukien The Lewitt Collection, The Marriott Family ja Yale University.
Näyttelyt
Elizabeth Gourlay on laajasti näyttäytynyt yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Yhdysvaltain itärannikolla.
Galleriat
Gourlay työskenteli uransa aikana useiden amerikkalaisten gallerioiden kanssa, mukaan lukien viime aikoina Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) ja Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart on edustanut hänen teoksiaan vuodesta 2016.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Valitse vaihtoehdot
