Bernadette Jiyong Frank
1964
(USA)
KOREAN
Bernadette Jiyong Frank est une artiste abstraite née en Corée et basée en Californie, dont la pratique artistique intègre le concept de "Ma" et invite les spectateurs à plonger dans les subtils intervalles intermédiaires au sein des espaces infinis de significations diverses.
Éducation
De 1984 à 1987, Bernadette Jiyong Frank a étudié à l'Otis Art Institute de la Parsons School of Design à Los Angeles, CA. En 1988, elle a également participé à un programme de formation continue au Art Center College of Design à Pasadena, CA.
Technique
Bernadette Jiyong Frank utilise plusieurs couches de peinture translucide dans son œuvre. Chaque couche est appliquée lentement et délibérément, laissant le temps à la peinture de sécher avant d'appliquer la couche suivante. Ce processus crée de la profondeur et de la richesse dans la pièce finale. Le temps joue un rôle significatif dans le processus artistique de Bernadette. En respectant la pratique d'appliquer une seule couche par jour, elle souligne l'importance de la patience et de la réflexion. Cette approche reconnaît le passage du temps comme une partie intégrante du parcours créatif. L'acte d'appliquer chaque couche de peinture est considéré comme un processus méditatif pour Bernadette, canalisant son attention dans chaque coup de pinceau. La qualité méditative de sa technique d'application contribue probablement à la nature contemplative de ses œuvres. Bernadette considère l'application de chaque couche comme un acte de création d'espace au sein de l'œuvre. Au fur et à mesure que les couches s'accumulent dans le temps, elles contribuent à la dimensionnalité globale de la pièce, permettant aux spectateurs d'interagir avec l'œuvre à plusieurs niveaux, tant visuellement que conceptuellement....
En incorporant ces éléments dans son processus, Bernadette Jiyong Frank insuffle à ses peintures un sens du temps, de la patience et de la contemplation. Cette approche affecte non seulement les aspects visuels de ses œuvres, mais ajoute également de la profondeur et une signification conceptuelle aux compositions finales.
Bernadette souhaite développer une expérience sensorielle à travers la physicalité et l'expression visuelle de son travail qui permet au spectateur d'entrer dans une imagination d'intervalles dans le temps. Là, ils trouveront un sens parmi les espaces intermédiaires de ce monde transitoire – le vide qui existe dans le temps et l’espace comme lieu de contemplation, de rajeunissement et de changement.
inspiration
En intégrant le concept de "Ma" dans sa pratique artistique, Bernadette Jiyong Frank invite les spectateurs à embrasser l'importance du silence, du vide et des intervalles entre les événements. Son travail crée un espace de contemplation et met en lumière la présence significative qui existe dans le vide....
L'exploration du concept de Ma dans son travail conduit à une compréhension plus profonde de la relation entre le temps, l'espace et le sens. En reconnaissant et en soulignant les intervalles, les lacunes ou les vides, elle attire l'attention sur l'interconnexion et la continuité des événements tout en appréciant l'importance des pauses qui leur donnent un contexte et un impact.
En incorporant Ma dans ses efforts créatifs, Bernadette explore comment l'absence ou le vide entre les éléments peut façonner la perception et l'interprétation du temps et de l'espace. Il permet aux spectateurs de se plonger dans l’interaction de la présence et de l’absence, ainsi que dans la nature dynamique des transitions et des frontières.
Collections
Les œuvres de Bernadette Jiyong Frank sont incluses dans de nombreuses collections privées et institutionnelles, y compris celles du Hyatt Regency, Boston, MA, du Crocker Art Museum, Sacramento, CA, et du Triton Museum of Art, Santa Clara, CA.
Expositions
Jiyong Frank a exposé à l'international. Les récentes expositions personnelles incluent Time Shadow à la Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, et "Relics for the Future" au Niad Art Center, Richmond, curatées par Jessica Snow.
Commentaires
Exposition personnelle 2014 à la galerie Dolby Chadwick
SF Hebdomadaire | Jonathan Curiel
La répétition de la lumière translucide par Frank devient artistiquement hypnotique, transformant les toiles elles-mêmes en œuvres d'art méditatives.
Interludes : des formules mathématiques se mêlent à des peintures abstraites dans trois nouvelles expositions
Essai publié par Dolby Chadwick Gallery
[...for Frank], les mathématiques et la géométrie ne sont pas des fins en soi mais plutôt des conduits vers quelque chose de plus profond. À l’instar des peintures en grille d’Agnès Martin et des sculptures cinétiques de Naum Gabo, les peintures de Frank nous encouragent à transcender les limites visuelles de la réalité quotidienne pour communier avec les contours riches et empyréens de nos mondes et de nous-mêmes.
Bernadette Jiyong Frank : Espaces entre | GALERIE DOLBY CHADWICK
Exposition personnelle 2020 à la galerie Dolby Chadwick
La presse à contes tissés | Donald Brackett
Cette œuvre remarquable de Jiyong Frank célèbre une lenteur perceptuelle au cœur de toute véritable vision. Dans presque chaque peinture, le véritable sujet et thème est la transmission de la lumière et son impact émotionnel sur le spectateur.
Peinture méditative
Essai publié par Dolby Chadwick Gallery
[...] c'est l'espace entre les couches, note Frank, qui donne aux œuvres leur profondeur et permet de les expérimenter à la fois visuellement et viscéralement. Les peintures finales produisent un sentiment de transcendance, nous demandant de réfléchir à la manière dont les limites de notre vie – ces zones adjacentes à l’endroit où nous sommes, physiquement ou émotionnellement – pourraient être chargées d’une énergie, d’une potentialité ou d’une résonance. Les peintures de Frank manifestent une énergie hypnotisante, semblable à celle de Rothko, tout en démontrant également l’engagement emphatique de Frank avec le passage du temps et les moments intercédants qui façonnent notre monde.
Bernadette Jiyong Frank : Ombre du Temps | GALERIE DOLBY CHADWICK
