Jérôme Thẩm Võ Mỹ (né en 1967, Paris, France) est un artiste abstrait contemporain dont les œuvres vibrantes et axées sur la couleur estompent les frontières entre le visible et l'invisible. Basé à Paris, son art crée un univers chromatique sensible où la couleur exprime une véritable liberté et un mouvement.

Éducation

Thẩm Võ Mỹ a étudié la peinture et les arts appliqués à l'École Estienne de Paris, où il s'est également concentré sur la typographie, le design graphique et la communication visuelle. Cette formation formelle, combinée à sa longue carrière de directeur artistique et de graphiste, a considérablement influencé son approche artistique, en particulier son attention au détail, à la précision et au développement conceptuel.

Inspiration

Thẩm Võ Mỹ cite l'optimisme comme sa force motrice essentielle, à la fois comme condition préalable à la création artistique et comme qualité renforcée par le processus créatif. Son travail est influencé par des artistes minimalistes comme Frank Stella et les principes de l'art cinétique. Plutôt que d'exprimer des idées ou émotions spécifiques, il se concentre sur la relation entre forme et couleur, permettant aux spectateurs d'interpréter son œuvre selon leurs propres perspectives.

 Une de ses séries récentes, « Laque, Claque, Laque », s'inspire des techniques anciennes de laque asiatique, explorant le processus de superposition comme métaphore de la complexité de l'expérience humaine et de la relation entre passé et futur.

Pour Thẩm Võ Mỹ, l'abstraction est un processus qui varie avec chaque série qu'il développe. Il aborde son travail sans intention narrative, développant plutôt des concepts qui encouragent les spectateurs à réfléchir sur eux-mêmes. Sa philosophie artistique embrasse l'idée que l'interprétation du spectateur lui appartient, non à l'artiste. Cette perspective s'aligne avec son appréciation pour des artistes comme Gerhard Richter, dont les œuvres offrent une expérience visuelle sans charge narrative. Son premier souvenir artistique marquant, la visite de l'exposition Ramsès II au Grand Palais à Paris à l'âge de six ans, lui a inculqué une appréciation de la capacité de l'art à transcender le temps et à laisser une impression durable.

Technique

Travaillant sur plusieurs supports avec une forte composante numérique, Thẩm Võ Mỹ crée des compositions abstraites caractérisées par des formes géométriques telles que des cercles et des lignes, incorporant souvent des polices de caractères et des chiffres. Son processus implique la répétition, l'agrandissement et parfois la contradiction des formes via la technologie numérique. Chaque toile est recouverte d'un gel mat strié qui crée des liens supplémentaires entre les couleurs.

Son travail est méthodique tout en étant expérimental — il travaille généralement sur trois peintures simultanément, établissant des relations de couleur qui créent ce qu'il décrit comme un « clic visuel » avant d'appliquer ces combinaisons à travers la série. La technique de l'artiste a évolué de formes relativement simples et de couleurs plates vers des dégradés et mélanges de couleurs plus complexes, et continue de se développer dans un processus continu de raffinement.

Expositions

Thẩm Võ Mỹ a exposé dans divers espaces artistiques à travers Paris. Une étape importante dans son parcours d'exposition fut son exposition solo « Chromalibre » à la Galerie Electric Paris en 2022, qui a créé une expérience visuelle ludique et dynamique pour les spectateurs.

Son approche d'exposition met l'accent sur la présentation des œuvres à la fois comme des pièces autonomes et comme des parties d'un tout cohérent — ce qu'il décrit comme un « puzzle chromatique hyper-saturé ».

Représentation

IdeelArt promeut Les œuvres abstraites distinctives de Thẩm Võ Mỹ depuis 2022.