Technique

Barringer peint strictement pendant la journée, utilisant la lumière naturelle dans son atelier. Bien que l'inspiration initiale d'une peinture puisse venir d'une expérience fugace avec la musique, la nature ou un souvenir, Barringer élabore méthodiquement ses compositions sur une longue période. Accordant une grande importance à l'artisanat, il construit soigneusement ses surfaces en superposant une variété de médiums, notamment des acryliques, de la pâte à modeler, du charbon de bois, du graphite et des pastels, empilant des zones de couleur pure sur des marques de pinceau gestuelles et des formes géométriques. Les éléments s'assemblent presque comme un patchwork, mais les contrastes entre les couches translucides et opaques créent une illusion d'espace infini, invitant les spectateurs à contempler l'accumulation du temps, évoquant des souvenirs, des histoires cachées et des sentiments futurs.

Inspiration

« Tout s'infiltre », dit Barringer en décrivant ses nombreuses influences, qui incluent des poètes, des romanciers, le jazz, les quilts de Gee’s Bend, des photos prises par le télescope spatial Hubble, l'art rupestre ancien et les formes naturelles qu'il a rencontrées en se promenant dans la nature ou en voyageant dans des lieux tels que la nature sauvage de l'Alaska et les forêts de séquoias de Californie. Chacune de ces rencontres le relie à ce qu'il appelle une « existence plus grande », soulevant des questions sur la manière dont les multiples aspects de la perception humaine et du monde naturel s'imbriquent, et ce qui pousse les humains à chercher une relation avec l'esprit. Ses peintures sont à la fois une réponse à ces expériences et questions, ainsi que des points d'entrée pour les spectateurs dans leurs rencontres intuitives, introspectives et révélatrices.

Éloges critiques

Écrivant pour ArtNEWS, le critique Jerry Cullum a écrit : « Les images abstraites captivantes de Michael Barringer sont généralement des réponses à des poèmes. La mémoire, l'impermanence corporelle et le voyage spirituel font partie des thèmes. Pour rendre ces thèmes intangibles, l'artiste compile des images en couches de gesso, charbon, pastel, acrylique et pigment à l'huile qui se révèlent au spectateur seulement progressivement. L'œil prend autant de plaisir à discerner ce qui a été obscurci qu'à interpréter ce qui est immédiatement apparent. Les révélations symboliques viennent au spectateur en même temps que le pur plaisir physique. »

Expositions

Barringer a exposé son travail de manière extensive dans le sud-est des États-Unis.

Collections

Son travail fait partie de nombreuses collections prestigieuses, notamment celles de Walt Disney, Georgia Institute of Technology, Ritz Carlton Hotel, IBM Corporation, PricewaterhouseCoopers et Warner/Fidelity investments, parmi beaucoup d'autres.

Galeries

Alan Avery Art Company, Atlanta, Géorgie
Fay Gold Art Advisory, Atlanta, Géorgie
L Ross Gallery, Memphis, Tennessee
Momentum Gallery, Asheville, Caroline du Nord
Anne Neilson Fine Art, Charlotte, Caroline du Nord