कार्ल बिएलिक
1967
(UK)
British
कार्ल बिएलिक, जो 1967 में ब्रैडफोर्ड, यूके में जन्मे, लंदन स्थित समकालीन अमूर्त चित्रकार हैं, जो अपनी गहन, प्रक्रिया-आधारित ऑयल पेंटिंग्स के लिए जाने जाते हैं। उनके कार्य में सहजता और नियंत्रण के बीच एक मास्टरफुल संतुलन दिखता है, जो गहराई से परतदार रचनाएँ बनाता है जो उनके निर्माण के इतिहास को प्रकट करती हैं। लंदन में टेरेस गैलरी के संस्थापक और निदेशक के रूप में, और कंटेम्पररी ब्रिटिश पेंटिंग समूह के सक्रिय सदस्य के रूप में, वे समकालीन कला दृश्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं जबकि एक सक्रिय कलाकार के रूप में अपनी प्रैक्टिस बनाए रखते हैं।
शिक्षा
प्रारंभ में एक इलेक्ट्रिशियन के रूप में प्रशिक्षित, बिएलिक ने बाद में ग्राफिक डिजाइन अध्ययन के माध्यम से औपचारिक कला शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने हैलिफ़ैक्स कॉलेज में ग्राफिक डिजाइन में एक सामान्य राष्ट्रीय डिप्लोमा (OND) पूरा किया (1989-91), इसके बाद स्टॉकपोर्ट कॉलेज में ग्राफिक डिजाइन में उच्च राष्ट्रीय डिप्लोमा (HND) किया (1991-93)। ग्राफिक डिजाइन में यह आधार, उनके व्यावहारिक पृष्ठभूमि के साथ मिलकर, बाद में उनके विशिष्ट अमूर्त चित्रकला दृष्टिकोण को प्रभावित करेगा, हालांकि एक चित्रकार के रूप में उनका विकास मुख्य रूप से स्व-शिक्षित था।
प्रेरणा
बिएलिक प्रेरणा चित्रकला की क्रिया से लेते हैं—नियंत्रण और समर्पण के बीच धक्का-खिंचाव। उनका काम abstract expressionism की ऊर्जा को चैनल करता है लेकिन एक समकालीन, लगभग पंक संवेदनशीलता के साथ, जहां सहज ज्ञान पूर्व योजना से ऊपर है। संगीत, साहित्य, और शहरी परिदृश्य उनकी प्रक्रिया में घुसपैठ करते हैं, हालांकि उनकी चित्रकला शाब्दिक अनुवाद का विरोध करती है। इसके बजाय, वे भावनात्मक परिदृश्यों को जगाते हैं: क्षणभंगुर, गहन, और खुला अंत। स्टूडियो एक मंच बन जाता है जहाँ प्रत्येक निशान पिछले निशान का जवाब देता है, एक संवाद बनाता है जो व्यक्तिगत और सार्वभौमिक दोनों है।
"सफलता एक संदिग्ध शब्द है – मैं शायद ही कभी कामों को त्यागता हूँ, मैं बस चित्र बनाता रहता हूँ, मिटाता रहता हूँ, फिर से चित्रित करता रहता हूँ, जब तक कुछ काम नहीं करता... इसमें महीने/साल/मिनट लग सकते हैं लेकिन कुछ न कुछ हमेशा सामने आता है जो चित्र को जीवंत बना देता है।" - कार्ल बिएलिक (Jackson's Art Interview, 2018)
तकनीक
बिएलिक एक साथ दर्जनों चित्रों पर काम करते हैं जो विभिन्न आकारों के होते हैं, अंतरंग से लेकर बड़े प्रारूप तक। उनकी प्रक्रिया में कई दृष्टिकोण शामिल हैं: चित्रकला, मिटाना, फिर से चित्रित करना, कैनवास को घुमाना, प्रिंटिंग, ब्लॉटिंग, मास्किंग, पेंट डालना, खुरचना, और खरोंचना। ये कार्य ढीले तेलीय घावों और मोटे इमल्शन से पहचाने जाते हैं, जिन्हें हल्की ग्लेज़ और बूंदों से संतुलित किया जाता है। बैचों में काम करते हुए, अनियमित कैनवास उनके स्टूडियो की दीवारों और फर्श को ढकते हैं, जहां वह एक चित्र से दूसरे चित्र पर जाते हैं, निशान बनाने के साथ खेल-खेल में प्रयोग करते हैं।
प्रदर्शनी
बिएलिक एक सक्रिय अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी कार्यक्रम बनाए रखते हैं जो समकालीन कला जगत में उनकी बढ़ती उपस्थिति को दर्शाता है। उनका काम यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में एकल और समूह प्रदर्शनों में प्रदर्शित हुआ है। उनकी प्रदर्शनी इतिहास क्षेत्रीय से अंतरराष्ट्रीय स्थलों तक एक स्थिर प्रगति दिखाती है, जो संग्रहकर्ताओं और संस्थानों के बीच उनके काम की बढ़ती मान्यता को दर्शाती है।
पुरस्कार और मान्यता
बिएलिक ने कई प्रतिष्ठित जूरी प्रदर्शनों के लिए चयन के माध्यम से महत्वपूर्ण मान्यता प्राप्त की है, जिनमें The John Moores Painting Prize, The Royal Academy Summer Exhibition, The BEEP Painting Prize, और The Marmite Prize शामिल हैं। वह Contemporary British Painting के सदस्य भी हैं, जो एक कलाकार-नेतृत्व वाली संस्था है जिसे ब्रिटिश चित्रकला में वर्तमान प्रवृत्तियों का अन्वेषण और प्रचार करने के लिए प्रदर्शनों, वार्ताओं और प्रकाशनों के माध्यम से स्थापित किया गया है। यह सदस्यता उन्हें ब्रिटेन में समकालीन चित्रकला विमर्श को सक्रिय रूप से आकार देने वाले महत्वपूर्ण ब्रिटिश चित्रकारों के साथ रखती है।
अपने चित्रकला अभ्यास के अलावा, वह Standard Lamp Records से साइन किए गए बैंड Lark में भी लिखते और प्रदर्शन करते हैं, जो उनकी बहु-आयामी रचनात्मक दृष्टिकोण को दर्शाता है।
प्रतिनिधित्व
बिएलिक का काम यूरोप, यूके, और यूएस में गैलरियों और संस्थानों में प्रदर्शित किया गया है। लंदन के Terrace Gallery के संस्थापक के रूप में, वह एक मजबूत स्वतंत्र अभ्यास बनाए रखते हैं जबकि समकालीन चित्रकला समुदाय के भीतर संबंधों को बढ़ावा देते हैं।
