पत्रिका

सिंथेटिक क्यूबिज़्म की व्याख्या - सतहें, आकृतियाँ और दृष्टिकोण

क्यूबिज़्म के जनक पाब्लो पिकासो प्रयोग करने की अपनी उत्सुकता के लिए प्रसिद्ध थे। 1907 में एनालिटिकल क्यूबिज़्म का आविष्कार करने के बाद वे आसानी से दशकों तक उसी शैली में चित्र बनाते रह सकते थे और फ...

गंभीर और गैर-गंभीर: Xanda McCagg के साथ 14 सवाल

जुड़ाव की भाषा के रूप में पेंटिंग IdeelArt में हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृष्टि और रो...

क्लॉद वियाला: रंग, पुनरावृत्ति और बिना फ्रेम के चित्रकारी की संपूर्ण मार्गदर्शिका

Claude Viallat के लिए एक विस्तृत मार्गदर्शिका: उनके दोहराए गए रूपांकन की उत्पत्ति, Supports/Surfaces, रंग, बिना खिंचे कपड़े, वस्तुएँ, प्रमुख प्रदर्शनियाँ और संग्रह, साथ ही 20 अक्सर पूछे जाने वाले प...

प्रसिद्ध अमूर्त चित्रकला जो हमारे कला को देखने के तरीके को बदल गई

“हमारे पास कौन से चित्र हो सकते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि कल्पना कौन कर रहा है।” - John Hospers, An Introduction to Philosophical Analysis से हम उन दूरदर्शियों पर निर्भर हैं जो छिपे हु...

आज के कलाकार रोथको की रंग क्षेत्र चित्रकला शैली से प्रेरित

मौन इतना सटीक है।Mark Rothko जैसे-जैसे हम Mark Rothko की प्रतिष्ठित कलर फील्ड पेंटिंग शैली के आज के उत्तराधिकारियों की खोज करते हैं, हम केवल ऐसे काम नहीं खोज सकते जो उनके काम जैसे दिखते हों। हमें ...

10 अमूर्त अभिव्यंजनावादी कलाकार, जिन्हें आपको जानना चाहिए

अमूर्त अभिव्यंजनावाद जैज़, इलेक्ट्रिक गिटार और टेलीविज़न के साथ प्रतिष्ठित अमेरिकी सांस्कृतिक नवाचारों की सूची में एक विशेष स्थान रखता है। आज भी कई समकालीन कलाकार इसकी प्रवृत्तियों और परंपराओं का ...

गंभीर और कुछ कम गंभीर: पेट्रा शॉट के साथ 14 सवाल

जीवन जीने के एक तरीके के रूप में चित्रकारी IdeelArt में, हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृ...

अमूर्त अभिव्यंजनावाद: आमने-सामने की उग्रताएँ

वीरगाथात्मक संस्करण कहता है कि न्यूयॉर्क ने अमूर्त अभिव्यंजनावाद का आविष्कार अकेले ही किया। 1950 और 1951 के गैलरी पोस्टर कुछ और कहते हैं: पोलक और डी कूनिंग को जानबूझकर वोल्स, हारतुंग और मथ्यू के सा...

मार्क रोथको के लिए अंतिम मार्गदर्शिका: मानवीय नाट्य की खोज में रंगों के उस्ताद

Rothko के अंतिम दौर के किसी कैनवास के सामने खड़े होकर—जहाँ काँपता हुआ बरगंडी का विशाल क्षेत्र काले रंग में धीरे-धीरे रिसता हुआ मिलता है—व्यक्ति केवल चित्र को नहीं देखता। चित्र भी उसे देखता है। 20व...

अलेक्ज़ेंडर काल्डर: गतिशील कला, तार-चित्रण और मूर्त रूप में गति के उस्ताद के लिए संपूर्ण मार्गदर्शिका

संपादकीय टिप्पणी: निलंबित हवा के उस्ताद की खोज में "पेरिस में आयोजित ऐतिहासिक अलेक्ज़ेंडर काल्डर पूर्वव्यापी प्रदर्शनी के कक्षों से गुजरते हुए—लटकती शीट-मेटल की पत्तियों की कोमल गूँज, निलंबित ता...

गंभीर और कुछ कम गंभीर: Arvid Boecker से 14 सवाल

साँस लेने जैसी चित्रकारी IdeelArt में हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा क...

रंगों की मनोविज्ञान - कुछ रंगों का आकर्षण क्यों होता है?

रंग हमारी सेहतमंदी की अवस्था, हमारे महसूस करने के तरीके और जीवन का आनंद लेने की हमारी क्षमता को प्रभावित कर सकते हैं। हालाँकि रंगों की सराहना और धारणा निस्संदेह व्यक्तिगत अनुभवों पर निर्भर हो सकती...

Alain Clément: इच्छा, मूर्त रंग, और कामुक अमूर्तता के चित्रकार के लिए अंतिम मार्गदर्शिका

युद्धोत्तर यूरोपीय अमूर्त कला की उथल-पुथल भरी धाराओं में इतनी प्रखर स्वतंत्रता, संरचनात्मक कठोरता और शारीरिक ऊर्जा के साथ आगे बढ़ने वाले समकालीन कलाकार बहुत कम हैं जितने Alain Clément। 1941 में जन्...

जियाकोमो बल्ला की गतिशील अनुक्रम - भविष्यवाद में अमूर्त

मार्शल आर्ट कलाकार Bruce Lee अपने विद्यार्थियों को हर चीज़ सीखने, जो उपयोगी हो उसे बनाए रखने और फिर बाकी सबको छोड़ देने की सीख देते थे। Giacomo Balla और Futurists की विरासत के साथ अमूर्त कलाकारों ...

गंभीर और कम गंभीर: Macha Poynder से 14 सवालों में बातचीत

ब्रह्मांड के गुप्त नियम IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 प्रश्न पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ...

ऑप्टिकल एब्स्ट्रैक्शन का विकास: कैसे विक्टर वासरेली ने अपनी खुद की शैली खोजी

कभी-कभी यह माना जाता है कि जब हम "कला और विज्ञान" की बात करते हैं तो हम पूरी तरह से अलग चीजों की बात कर रहे होते हैं। विज्ञान वस्तुओं का अध्ययन करने के बारे में है, जबकि कला चीजें बनाने के बारे मे...

नीले रंग की शक्ति: ऐतिहासिक मास्टर्स से समकालीन अमूर्त कला तक

जब आप नीले रंग को देखते हैं, तो आप क्या महसूस करते हैं? क्या आप इसे उस भावना से अलग वर्णित करेंगे जो आप तब महसूस करते हैं जब आप नीले शब्द को सुनते हैं, या किसी पृष्ठ पर नीले शब्द को पढ़ते हैं? क्य...

जब कला फ्रेम छोड़ती है: कलाकार की वस्तु की महानता

कैसे प्रमुख कलाकारों के कालीन, फोल्डिंग स्क्रीन, सिरेमिक और टेपेस्ट्री संग्रहालय-स्तरीय संग्रहणीय बन गए, और एक घर लाने से पहले क्या जानना चाहिए। 1911 में, सोनिया डेलोनाय ने अपने नवजात पुत्र के पाल...

स्क्वायर प्रवृत्तियाँ: अमूर्तता और ज्यामिति

कला में ज्यामितीय पैटर्न का उपयोग मानव की एक प्राचीन प्रवृत्ति है। यूरोपीय और अमेरिकी अमूर्त कलाकारों द्वारा अपने कार्यों में ज्यामितीय अभिव्यक्तियों का अन्वेषण करने से बहुत पहले, विषय-वस्तु से सं...

ऑप आर्ट: धारणा की चालाकी और वह कला जो स्थिर नहीं रहती

मध्य 1960 के दशक में एक प्रमुख ऑप आर्ट कैनवास के सामने खड़ा होना केवल एक चित्र को देखना नहीं था। यह दृष्टि को एक सक्रिय, अस्थिर, शारीरिक प्रक्रिया के रूप में अनुभव करना था। जब म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर...

"तीन चीनी कलाकारों ने न्यू यॉर्क में पूर्व को पश्चिम से जोड़ा"

2018 में न्यूयॉर्क की Boers-Li Gallery में हालिया चीनी अमूर्त कला की एक अंतर्दृष्टिपूर्ण प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। तीन कलाकारों - Wu Dayu, Yu Youhan और Zhang Wei - की कृतियों को प्रस्तुत करने वाल...

गंभीर और कम गंभीर: 14 सवालों में Paul Landauer

अदृश्य का निशान  IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोजमर्रा की जिंदगी के ब...

लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन: वह कला जो ठंडी होने से इनकार करती है

टोक्यो, 1957। Georges Mathieu, नंगे पैर, किमोनो में लिपटे, उसका लंबा शरीर एक स्प्रिंग की तरह लिपटा हुआ है जो छोड़ने वाला है, आठ मीटर के कैनवास के सामने खड़ा है। उसे गुताई आर्ट एसोसिएशन के Jiro Yosh...

गंभीर और कम गंभीर: 14 सवालों में Reiner Heidorn

तालाब में विलीन होना IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ज़िंदग...

समकालीन कला में लाल रंगों के तीन मास्टर

मानवों के लिए दिखाई देने वाले प्रकाश के स्पेक्ट्रम के भीतर अनंत लाल रंग मौजूद हैं, जो लगभग गुलाबी या लगभग नारंगी से लेकर लगभग बैंगनी या लगभग जामुनी तक होते हैं। लाल रंग के प्रत्येक रूप हमारे मन और...

कैसे रंगकर्मी रंगों के साथ बात करते हैं

एक रंगवादी हमें जो देता है, वह ऐसा पीला नहीं है जो कहे, “पीला,” या ऐसा पीला भी नहीं जो कहे, “पर्वत,” या “पेड़,” बल्कि ऐसा पीला है जो कहे, “अनंतता,” या “उग्रता,” या “दयालुता,” या “शक्ति,” या “शांति...

संवाद में मास्टर: मातिस्स-बोनार्ड संबंध

20वीं सदी की शुरुआत के जीवंत कला परिदृश्य में, हेनरी मैटिस और पियरे बोनार्ड के बीच की मित्रता ने शायद ही कोई ऐसा निशान छोड़ा हो जितना गहरा और अमिट। जब हम Fondation Maeght के असाधारण प्रदर्शनी "Amit...

गंभीर और कम गंभीर: १४ प्रश्नों में Cristina Ghetti

ज्यामिति की लय IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा के जीवन के बीच ...

सबसे प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो चित्रकृतियाँ (और कुछ अमूर्त उत्तराधिकारी)

सबसे प्रसिद्ध पाब्लो पिकासो की पेंटिंग्स की संख्या निर्धारित करना कोई सरल कार्य नहीं है। पाब्लो पिकासो (जो अपने पूर्ण बपतिस्मा-नाम, पाब्लो डिएगो जोसे फ्रांसिस्को दे पाउला हुआन नेपोमुसिनो दे लॉस रे...

एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन: आधुनिक कला में एक अग्रणी शक्ति

एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन आंदोलन, जिसकी स्थापना 1931 में हुई थी, यूरोप में अमूर्त कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। उस समय जब सुर्रियलिज्म अग्रगामी कला और राजनीतिक विचारधाराओं, जैसे कि सोशलिस्ट र...

गंभीर और कम गंभीर: पियरे म्यूकेनस्टर्म के 14 प्रश्न

शांति की सटीकता IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के...

जीन टिंग्यूली और उनकी मेटामेकैनिक्स

हममें से हर किसी का मशीनों के साथ अपना अनूठा संबंध होता है। कुछ लोग मशीनों के प्रति कृतज्ञता से जुड़ते हैं, खुशी-खुशी उनकी कुशल, उपयोगी सेवाओं पर निर्भर रहते हैं। जबकि कुछ लोग उन्हें केवल मजबूरी म...

ठोस कला: पूर्ण स्पष्टता की कला के संग्रहकर्ता के लिए मार्गदर्शिका

कला इतिहास के शब्दकोश में, "Concrete Art" जैसे कुछ शब्द इतने गलत समझे जाते हैं। जो लोग इस विषय से परिचित नहीं हैं, उनके लिए यह शब्द वजन, ठोसता, या शायद ग्रे औद्योगिक सामग्री को दर्शाता है। लेकिन क...

गंभीर और कम गंभीर: 14 सवालों में क्यॉंग ली

रंग की भाषा IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बीच...

द नियो Supports/Surfaces: 21वीं सदी में भौतिक यथार्थवाद के लिए एक घोषणापत्र

कला इतिहास के मानचित्र में, आंदोलनों का आम तौर पर एक स्पष्ट आरंभ और अंत होता है। वे तेज़ी से चमकते हैं, फिर धुँधले पड़ जाते हैं और अंततः संग्रहालयों के शांत अभिलेखागार में चले जाते हैं। Supports/S...

ओलिवियर डेब्रे की उत्साही अमूर्तता

ओलिवियर डेब्रे (1920–1999) युद्धोत्तर फ्रांसीसी अमूर्त कला के एक महत्वपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में खड़े हैं। उनकी कलात्मक यात्रा चित्रकला की शक्ति का प्रमाण है, जो बिना वर्णन के भावना व्यक्त करने क...

कैंची से पेंटिंग - हम हेनरी मातिस्स के कटआउट्स को क्यों पसंद करते हैं

हेनरी मैटिस द्वारा अंतिम कलाकृति किसी संग्रहालय में नहीं मिलती। यह एक खिड़की है, जिसे रोज़ विंडो कहा जाता है, जो मैनहट्टन से 25 मील उत्तर में एक नदी के किनारे बसे पोकैंटिको हिल्स के यूनियन चर्च की...

गंभीर और कम गंभीर: मार्टिन रेना के 14 सवाल

प्रकाश की तरलता IdeelArt में, हम मानते हैं कि एक कलाकार की कहानी स्टूडियो के अंदर और बाहर दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में, हम 14 सवाल पूछते हैं जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के ...

ज्यामितीय अमूर्तन: Malevich और Mondrian की एक और नायकवादी कहानी नहीं

क्यों सीधे रेखाएँ अभी भी महत्वपूर्ण हैं ज्यामितीय अमूर्तता उन कला इतिहासों में से एक है जिसे हर कोई जानता समझता है। Malevich के कुछ वर्ग, प्राथमिक रंगों में एक Mondrian, कुछ Op Art जो आपकी आँखों को...

भावनाओं का बढ़ता हुआ पेड़: Nikolaos Schizas की लगातार विकसित होती श्रृंखला

Nikolaos Schizas, बार्सिलोना-आधारित कलाकार, अपनी पीढ़ी के सबसे उत्पादक और मांग वाले अमूर्त चित्रकारों में से एक बन गए हैं। केवल 2020 में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत के बावजूद, Schizas ने पहले ही 55...

क्या आपको संदेश मिला? कैसे अमूर्त कलाकार पर्यावरणीय तात्कालिकता संप्रेषित करते हैं

कोई आकृति नहीं, कोई कथा नहीं, कोई शाब्दिक प्रस्तुति नहीं: आप दृश्य कला में संदेश कैसे पहुँचाते हैं? यह अमूर्त कला में कार्यकर्ता की दुविधा है, और यह समझाता है कि वास्तव में सक्रिय अमूर्तन असाधारण र...

दोधारी कैनवास: द्विध्रुवीयता और अमूर्त सृजन की आग

यदि आप आधुनिक कला की एक वंशावली का पता लगाएँ, तो आप पाएंगे कि यह एक विचित्र और शक्तिशाली आग से प्रकाशित है। यह वही आग है जो विंसेंट वैन गॉग के घूमते आसमानों में जलती थी, जैक्सन पोलक के ब्रश से टपकत...

भावना की भाषा: कलाकार जो शुद्ध भावनाओं को चित्रित करते हैं

अगर एक चित्र बिना किसी पहचाने जाने योग्य चीज़ को दिखाए सीधे आपकी आत्मा से बात कर सके तो क्या होगा? अगर केवल रंग और रूप आपको खुशी, उदासी, या आध्यात्मिकता का अनुभव उतनी ही ताकत से करा सकें जितनी किसी...

डेमियन हर्स्ट: ब्रिटेन के सबसे उत्तेजक समकालीन कलाकार के लिए अंतिम मार्गदर्शिका

डेमियन हिर्स्ट समकालीन कला के सबसे विवादास्पद और प्रभावशाली व्यक्तित्वों में से एक हैं, जिनका मृत्यु, विज्ञान और वाणिज्य के प्रति क्रांतिकारी दृष्टिकोण ने कला की दुनिया को मूल रूप से बदल दिया है। 1...

2025 में देखने के लिए 10 दक्षिण अमेरिकी अमूर्त कलाकार

दक्षिण अमेरिकी अमूर्त कला एक असाधारण पुनर्जागरण का अनुभव कर रही है, जिसे अभूतपूर्व बाजार मान्यता और वैश्विक संस्थागत स्वीकृति द्वारा प्रेरित किया जा रहा है। यह पुनरुत्थान केवल क्यूरेटोरियल ट्रेंड-द...

सौंदर्य का तंत्रिका विज्ञान: कलाकार कैसे खुशियाँ रचते हैं

सदियों से, दार्शनिकों और कलाकारों ने "सौंदर्य" की प्रकृति को परिभाषित करने का प्रयास किया है। प्लेटो और कांट जैसे विचारकों ने सौंदर्य को एक अलौकिक विचार या व्यक्तिगत इच्छाओं से अलग एक सौंदर्यात्मक ...

हेनरी मातिस्स का द गिलास और अमूर्त कला की प्रमुख विशेषताएँ

“The Snail” (1953) माटिस के निधन से एक वर्ष पूर्व पूरा हुआ था। इसे उनका अंतिम प्रमुख “कट-आउट” माना जाता है, और साथ ही एक उत्कृष्ट कृति भी। माटिस के लिए, जो अपनी अथक रचनात्मकता के लिए जाने जाते थे,...

Anthony कैरो द्वारा पाँच उल्लेखनीय मूर्तियाँ

जब उनकी मृत्यु 2013 में हुई, तो Anthony Caro को अपनी पीढ़ी के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश मूर्तिकार माना जाता था। उनका प्रभाव उनके कार्य और शिक्षण दोनों से उत्पन्न हुआ। 1953 से 1981 तक सप्ताह में दो द...