ओलिवियर डेब्रे की उत्साही अमूर्तता
इस गर्मी लंदन में आने वाली सबसे दिलचस्प प्रदर्शनों में से एक है ओलिवियर डेब्रे: फर्वेंट एब्स्ट्रैक्शन, जो जून के अंत में द एस्टोरिक कलेक्शन में खुल रहा है। इस प्रदर्शनी में मेरी रुचि आंशिक रूप से कलाकार के कारण है, और आंशिक रूप से इस कारण से कि यह कहाँ आयोजित की जा रही है: यह बुटीक संग्रहालय 20वीं सदी की प्रारंभिक, आधुनिक इतालवी—विशेष रूप से फ्यूचरिस्ट—कला के अपने संग्रह के लिए प्रसिद्ध है। ओलिवियर डेब्रे (1920-1999) इतालवी नहीं थे, बल्कि फ्रांसीसी थे। वह दार्शनिक रूप से फ्यूचरिस्टों से भी काफी भिन्न थे, विशेष रूप से उनके युद्ध के बारे में विचारों के संदर्भ में, जो इसे समाज में एक सकारात्मक, सफाई करने वाली शक्ति मानते थे। फ्यूचरिस्ट मैनिफेस्टो के कई हस्ताक्षरकर्ताओं ने प्रथम विश्व युद्ध में फासीवादियों की ओर से उत्साहपूर्वक लड़ाई लड़ी। दूसरी ओर, डेब्रे उस युद्ध के बाद के माहौल में बड़े हुए, और उन्होंने स्वयं द्वितीय विश्व युद्ध में फासीवादियों के खिलाफ लड़ने के लिए फ्रांसीसी प्रतिरोध में शामिल हुए। फिर भी, कला में आध्यात्मिकता को व्यक्त करने के उनके प्रयासों के संदर्भ में डेब्रे और प्रारंभिक इतालवी आधुनिकतावादियों के बीच कुछ दिलचस्प ओवरलैप है। फ्यूचरिस्टों ने गति और सायनेस्थेसिया के अनुभव जैसी संवेदनाओं को चित्रित करने के अपने प्रयासों में अग्रणी खोजें कीं। डेब्रे ने बिना वर्णन का उपयोग किए भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के रूप में चित्रकला का उपयोग करने के अपने प्रयास में समान रूप से गहन खोजें कीं। डेब्रे उस गहन संचार के अनुभव में रुचि रखते थे जो तब होता है जब हम महसूस करते हैं कि कोई और हमारी सटीक भावनाओं को साझा करता है। उन्होंने यह भी महसूस किया कि शब्दों की सीमाएँ हैं जब हम किसी और को यह समझाने की कोशिश करते हैं कि हम कैसा महसूस करते हैं। उनकी पेंटिंग को भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के प्रयासों के रूप में और उन स्थानों को बनाने के प्रयासों के रूप में समझा जा सकता है जहाँ भावनात्मक संबंध बनाए और बढ़ाए जा सकते हैं। उच्च कला के दिखावे को अस्वीकार करते हुए, उन्होंने easel के बजाय फर्श पर चित्रित किया। उन्होंने अपने रंग में रेत जैसे साधारण सामग्रियों को भी जोड़ा, और अपने माध्यमों को लागू करने के लिए झाड़ू जैसे रोज़मर्रा के उपकरणों का उपयोग किया। उनके द्वारा बनाए गए विविध कार्यों का संग्रह लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की परिभाषा बन गया है। यह संवेदनशीलता और व्यक्तिवाद का भौतिक रूप है—कविता और संगीत के चित्रात्मक समकक्ष।
संकेत और प्रतीक
डेब्र के बारे में बताई जाने वाली सबसे अक्सर कहानियों में से एक यह है कि पाब्लो पिकासो पेरिस में उनकी पहली बड़ी एकल प्रदर्शनी में आए थे। काम को देखने के बाद, पिकासो ने डेब्र से कहा, जो तब अपने शुरुआती 30 के दशक में थे, "आप पहले से ही एक बूढ़े आदमी की तरह पेंट करते हैं।" यह रहस्यमय टिप्पणी स्पष्ट रूप से डेब्र को उनके हस्ताक्षरात्मक अमूर्त स्वर विकसित करने की दिशा में ले गई। समय के लोकप्रिय शैलियों की नकल करने के बजाय, उन्होंने यह खोजने की एक थकाऊ प्रक्रिया शुरू की कि एक कलाकार कैसे विचारों और भावनाओं को अमूर्त कला के माध्यम से व्यक्त कर सकता है। उन्होंने इस बात का विश्लेषण करना शुरू किया कि लोग अक्सर एक-दूसरे को अपनी भावनाएँ कैसे व्यक्त करते हैं: शब्दों के माध्यम से। उन्होंने महसूस किया कि लिखित भाषा प्रतीकात्मक संचार का वास्तविक रूप है, क्योंकि विचारों को शारीरिक मानव इशारों के माध्यम से बनाए गए सतहों पर रेखाओं के रूप में अनुवादित किया जाता है। यह अनुभव उन्हें अपनी खुद की इशारीय, रेखीय प्रतीकात्मकता बनाने की दिशा में ले गया, जिसका उपयोग वह अपनी भावनाओं को व्यक्त करने और दर्शकों के बीच भावनात्मक संबंधों को सुविधाजनक बनाने के लिए कर सकते थे।
ओलिवियर डेब्रे - मोनोक्रोम गुलाब लाल, लाल गुलाबी निशान, 1984। कैनवास पर तेल, 180 x 180 सेमी। संग्रह गैलरी, लुई कैरे & सी, पेरिस
उस समय तक, डेब्रे द्वारा अनुभव की गई सबसे सामान्य भावनाएँ अकेलापन और शोक थीं। वास्तव में, कला से उसका पहला संबंध तब हुआ जब वह केवल नौ वर्ष का था और उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और उसके पिता और चाचा ने उसे नुकसान से निपटने के तरीके के रूप में चित्र बनाने और पेंट करने के लिए प्रोत्साहित किया। नाज़ियों के खिलाफ लड़ाई के दौरान उसने जो अनकही भयावहताएँ देखीं, उन्होंने बार-बार उसे उस अलगाव और पीड़ा की याद दिलाई जो अक्सर मानव स्थिति को परिभाषित करती है। इन भयानक भावनाओं को व्यक्त करने का उसका महत्वपूर्ण प्रयास 1950 के दशक की शुरुआत में आया, जब उसने एक श्रृंखला बनाई जिसे उसने साइन-पर्सनाज (चरित्र संकेत) कहा। ये ज्यादातर सफेद पृष्ठभूमि पर काले, लंबवत, रेखीय रूपों से बनी हुई हैं, ये मानव आकृतियों और अक्षरों का एक संकर प्रतीत होती हैं। डेब्रे इन कार्यों में अकेले मानवों को दिखाने की कोशिश नहीं कर रहे थे—ये अकेलेपन की स्वयं की सार्थकता की तस्वीरें हैं।
ओलिवियर डेब्रे - बिना शीर्षक, लगभग 1990। कैनवास पर तेल, 100 x 100 सेमी। निजी संग्रह
वास्तविकता हमें चित्रित कर रही है
Signes-Personnages श्रृंखला के लंबे समय से चल रहे काम के अलावा, डेब्रे ने अपने अमूर्त परिदृश्य चित्रों की श्रृंखला पर कई दशकों तक ध्यान केंद्रित किया, जिसे उन्होंने Signes-Paysages (परिदृश्य संकेत) कहा। जीवंत रंगों के चौड़े स्ट्रोक द्वारा परिभाषित, ये चित्र रंग क्षेत्र के कलाकारों जैसे हेलेन फ्रैंकेंथेलर और मार्क रोथको के काम के साथ एक दृश्य विरासत साझा करते हैं। डेब्रे ने इन चित्रों को प्राकृतिक वातावरण के साथ बातचीत करते समय महसूस की गई संवेदनाओं को व्यक्त करने के लिए बनाया। हालाँकि, उन्होंने इस कार्य के बारे में इस तरह से बात नहीं की कि वह प्राकृतिक दुनिया के चित्र बना रहे हैं, क्योंकि उन्होंने वास्तविकता को कुछ ऐसा नहीं माना जो मनुष्य बनाते हैं। इसके बजाय, उन्होंने मानव अनुभव को कुछ ऐसा माना जो एक प्राकृतिक वास्तविकता द्वारा लगातार निर्मित और पुनर्निर्मित होता है जो हमारी पकड़ से परे है। "मानसिक वातावरण और वास्तविक वातावरण के बीच एक प्रकार का ओवरलैप है," उन्होंने कहा। "हम हमेशा अपने भीतर और अपने बाहर दोनों में होते हैं। मैं उस वास्तविकता की भावना में चित्रित करता हूँ जो मुझे उत्पन्न करती है।"
ओलिवियर डेब्रे - बिना शीर्षक, लगभग 1958। कैनवास पर तेल, 27 x 35 सेमी। निजी संग्रह
"डेब्रे द्वारा बनाए गए विशाल चित्रों के संग्रह के अलावा, उन्होंने सार्वजनिक कार्यों की दुनिया में भी एक नाम बनाया, कई सार्वजनिक मूर्तियों के साथ-साथ लंदन और हांगकांग के ओपेरा हाउस के लिए पर्दों का एक संग्रह बनाया। जब भी उन्होंने अपने विशाल और विविध कार्यों पर विचार किया, तो उन्होंने जो सार वह खोज रहे थे उसे le signe du réel, या वास्तविकता का संकेत कहा। उत्साही अमूर्तता वह नाम है जो उन्होंने एक इशारे, एक प्रतीक और एक भावना के एक साथ अस्तित्व में आने के जुनून और तात्कालिकता को व्यक्त करने के लिए सोचा।"
पिकासो की क्यूबिज़्म के शुरुआती दिनों की तरह, डेब्रे एक गहरे यथार्थवाद की खोज में थे जो कलात्मक अनुकरण की दुनिया से परे था; एक ऐसा यथार्थवाद जो जीवन के देखे और अनदेखे दोनों हिस्सों के रहस्य और सुंदरता को पकड़ता था।
ओलिवियर डेब्रे: फर्वेंट एब्स्ट्रैक्शन 30 जून से 12 सितंबर 2021 तक लंदन में द एस्टोरिक कलेक्शन ऑफ़ मॉडर्न इटालियन आर्ट में प्रदर्शित होगा।
विशेष छवि: ओलिवियर डेब्रे - बिना शीर्षक, लगभग 1946। भारतीय स्याही पर कागज। 20.2 x 30.9 सेमी। निजी संग्रह
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
