कैंची से पेंटिंग - हम हेनरी मातिस्स के कटआउट्स को क्यों पसंद करते हैं

हेनरी मैटिस द्वारा अंतिम कलाकृति किसी संग्रहालय में नहीं मिलती। यह एक खिड़की है, जिसे रोज़ विंडो कहा जाता है, जो मैनहट्टन से 25 मील उत्तर में एक नदी के किनारे बसे पोकैंटिको हिल्स के यूनियन चर्च की पीछे की दीवार पर ऊँची जगह पर है। यह मैटिस के प्रतिष्ठित कट आउट्स में से आखिरी है, जो स्टेंड ग्लास में बनाई गई है। इस खिड़की के साथ नौ अन्य स्टेंड ग्लास खिड़कियां हैं, जिन्हें मार्क शागल ने डिजाइन किया है, जिनमें से एक आकार में विशाल है। लेकिन यह मैटिस की खिड़की, जो साधारण और अनजान लोगों के लिए आसानी से नजरअंदाज की जा सकती है, जोड़ती है भीड़ को। नेल्सन ए. रॉकफेलर ने यह काम अपनी माँ, एबी रॉकफेलर के लिए कमीशन किया था, जो न्यूयॉर्क MoMA की संस्थापकों में से एक थीं और मैटिस की उत्साही समर्थक थीं। रॉकफेलर परिवार ने इस चर्च का निर्माण किया था। उनका पारिवारिक एस्टेट, कायकुइट, पास में है। मैटिस ने 84 वर्ष की आयु में इस खिड़की का डिजाइन पूरा किया, और थोड़ी देर बाद उनका निधन हो गया। यह उनके जीवन भर के सरलता की ओर बढ़ते मार्ग का चरम प्रतिनिधित्व करता है। विशेष रूप से यह उस उपलब्धि का प्रमाण है जिसे उन्होंने “une seconde vie,” या उनकी दूसरी जिंदगी कहा। पहले ही एक महान कलाकार के रूप में प्रतिष्ठा प्राप्त कर चुके मैटिस को 72 वर्ष की आयु में उन्होंने सोचा कि उन्हें टर्मिनल कैंसर हो गया है। उपचार के बाद अप्रत्याशित रूप से बच जाने के बाद, वे पुनः ऊर्जा से भर गए। अपनी सीमित गतिशीलता की मांग के कारण मिली सरलता से मुक्त होकर, उन्होंने कट आउट तकनीक को अपनाया जिसने अंततः उनके जीवन के अंतिम दशक को प्रभुत्व दिया, और जो उनकी सबसे यादगार कृतियों का आधार बनी।

मैटिस कट आउट्स का चर्च

हालांकि न्यूयॉर्क में रोज़ विंडो मैटिस की अंतिम कलाकृति के रूप में उल्लेखनीय है, उनके कट आउट सौंदर्यशास्त्र का एक और भव्य उदाहरण फ्रेंच रिवेरा के वेंस शहर में स्थित चैपेल डु रोज़ेयर चर्च में देखा जा सकता है। मैटिस 1943 के आसपास वेंस चले गए, जो उनके डुओडेनल कैंसर सर्जरी से बचने के दो साल बाद था। पहले नाइस में ठीक होते समय, उन्होंने मोनिक बोरग्वा नाम की एक अंशकालिक नर्स को रखा था। उनकी कला में रुचि पाते ही, मैटिस ने उन्हें मार्गदर्शन दिया क्योंकि वह उनकी देखभाल में मदद कर रही थीं। जब बाद में उन्होंने वेंस में एक कॉन्वेंट में प्रवेश करने का इरादा जताया, तो मैटिस भी वहां चले गए।

जब डोमिनिकन कॉन्वेंट, जिसमें बोरग्वा शामिल हुईं, एक चैपल बनाने की योजना बनाई, तो मैटिस ने इसे डिजाइन करने में मदद करने के लिए सहमति दी। उन्होंने इस परियोजना पर चार साल बिताए। उन्होंने पर्यावरण के हर तत्व को डिजाइन किया: वास्तुकला, स्टेंड ग्लास खिड़कियां, फर्नीचर, फ्रेस्को, यहां तक कि पुजारियों के लिए टेक्सटाइल और वस्त्र। परियोजना के हर सौंदर्य तत्व को उनकी कट आउट तकनीक का उपयोग करके योजना बनाई गई थी। धार्मिक व्यक्ति न होने के बावजूद, मैटिस ने इस चैपल को अपनी उत्कृष्ट कृति माना, इसे अपने जीवन में एक कलाकार के रूप में अब तक सीखी गई हर चीज का समापन कहा।

चैपेल डु रोज़ेयर दे वेंस और पुजारियों के वस्त्र जिन्हें मैटिस ने अपनी कट आउट तकनीक का उपयोग करके डिजाइन किया

प्रारंभिक कट आउट्स

लेकिन यह एक सामान्य भ्रांति है कि मैटिस ने अपनी कट आउट तकनीक केवल बीमार पड़ने के बाद ही आविष्कार की। वे वास्तव में अपने जीवन के अधिकांश समय से कट आउट बना रहे थे। उन्होंने कभी उन्हें पूरी तरह से ध्यान देने योग्य नहीं माना। मैटिस का जन्म बोहैन-एन-वर्मांडोइस के कम्यून में हुआ था, जो उत्तरी फ्रांस में है। उस समय यह क्षेत्र रेशम व्यवसाय का केंद्र था, और पीढ़ियों से उनका परिवार बुनकर के रूप में जीविका चलाता था। वे वस्त्र और कपड़ों के लिए पैटर्न काटते हुए बड़े हुए, जिन्हें वे उसी तरह पिन करते थे जैसे बाद में उन्होंने अपने घर की दीवारों पर कट आउट्स को जोड़ा।

1919 में भी, मैटिस अपने स्वयं के कला कार्यों में कट आउट का उपयोग कर रहे थे। उसी वर्ष उन्हें इगोर स्ट्राविंस्की के पहले ओपेरा The Song of the Nightingale के बैले डेब्यू के लिए मंच सजावट डिजाइन करने का कमीशन मिला। सेट की दीवारों की कार्डबोर्ड प्रतियां मैटिस को उनके नाइस स्टूडियो में भेजी गईं। उन्होंने कट आउट्स के साथ अपने डिजाइन बनाए, उन्हें कार्डबोर्ड दीवारों पर पिन किया, और सही रचना खोजने के लिए उन्हें पुनः व्यवस्थित किया। उन्होंने इसी तरह से पोशाकों को भी डिजाइन किया, जो बाद में चैपेल डु रोज़ेयर दे वेंस के पुजारियों के वस्त्रों के उनके डिजाइन की पूर्वसूचना देते हैं।

इगोर स्ट्राविंस्की के प्रीमियर प्रोडक्शन The Song of the Nightingale के लिए दो मैटिस पोशाकें

रूज एट नोइर

इगोर स्ट्राविंस्की के लिए डिजाइन बनाने के 19 साल बाद, मैटिस को फिर से कट आउट तकनीक का उपयोग करने का अवसर मिला। इस बार, यह 1938 के बैले प्रोडक्शन Rouge et Noir के लिए था, जिसमें प्रसिद्ध रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर लियोनिद मासिन मुख्य भूमिका में थे। किंवदंती के अनुसार, मासिन एक दिन मैटिस के स्टूडियो गए जब वे Dance Mural के डिजाइन पर काम कर रहे थे, जो फिलाडेल्फिया के बार्न्स फाउंडेशन के लिए एक विशाल कमीशन था।

मासिन ने नर्तकों की छवियां देखीं और प्रेरित हुए। उन्होंने बाद में याद किया, “मैंने [मैटिस] को बताया कि वे मेरे द्वारा योजना बनाए गए बैले से बहुत मिलते-जुलते हैं, जिसे मैं एक विशाल गतिशील भित्ति चित्र के रूप में कल्पना करता था।” उन्होंने अपने प्रोडक्शन के सेट और पोशाकों के डिजाइन के लिए मैटिस को कमीशन किया। शो के लिए प्रस्ताव बनाने के लिए, मैटिस ने पहले चमकीले रंगों में गौश से कागज की चादरें रंगी, फिर आकार काटे, और पर्दे, पृष्ठभूमि और पोशाकों के लिए जटिल डिजाइन बनाए। बाद में उन्होंने कट आउट आकारों को सीधे कलाकारों के शरीर पर भी लगाया।

रूज एट नोइर के लिए मैटिस द्वारा पिन किए गए कट आउट (बाएं) और शो के लिए पोशाक पर काम करते हुए कलाकार (दाएं)

मौत के साथ ब्रश

Rouge et Noir के प्रोडक्शन के एक साल बाद, नाज़ी पोलैंड पर आक्रमण कर गए। उसी वर्ष, हेनरी मैटिस ने अपनी पत्नी को खो दिया जब उन्होंने तलाक ले लिया क्योंकि उन्होंने पाया कि मैटिस उनकी एक दोस्त, बहुत छोटी लिडिया डेलेक्टोर्सकाया के साथ संबंध में थे। नाज़ी एक साल बाद फ्रांस पर आक्रमण कर गए। कई फ्रांसीसी कलाकार, जैसे कई अन्य देशों के कलाकार जो नाज़ी से खतरे में थे, युद्ध से बचने के लिए अमेरिका भाग गए। लेकिन मैटिस नहीं भागे, हालांकि वे आसानी से भाग सकते थे। उन्होंने आधिकारिक रूप से प्रतिरोध में शामिल नहीं हुए (जैसे उनकी बेटी ने किया), लेकिन वे देश में रहे, जो कई फ्रांसीसी नागरिकों के लिए प्रेरणा का स्रोत था कि उनका सबसे महान जीवित कलाकार उन्हें नहीं छोड़ेगा।

यह कब्जे के दौरान था कि मैटिस को कैंसर हुआ। युद्ध, तलाक और अब एक प्रतीत होने वाले टर्मिनल रोग से स्तब्ध होकर, उन्होंने यह मान लिया कि वे जीवित नहीं रहेंगे, यहां तक कि 41 वर्षों की अपनी पूर्व पत्नी अमेली के साथ मेल-मिलाप करते हुए एक विदाई पत्र भी लिखा। लेकिन चमत्कारिक रूप से वे जीवित रहे, हालांकि वे लगभग पूरी तरह से बिस्तर पर या व्हीलचेयर में रहने को मजबूर थे। इसलिए पेंटिंग या मूर्तिकला करने के बजाय, उन्होंने उस तकनीक पर ध्यान केंद्रित किया जिसे वे हमेशा से विकसित कर रहे थे: कट आउट्स। उन्होंने अपनी युवा प्रेमिका से स्टूडियो सहायक बनी लिडिया डेलेक्टोर्सकाया को गौश से कागज की चादरें रंगने के लिए कहा, जिन्हें उन्होंने फिर आकारों में काटा।

हेनरी मैटिस - द शीफ, 1953, कागज पर गौश कैनवास पर माउंटेड। यूसीएलए के संग्रह से, © सक्सेशन एच. मैटिस, आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी

द बुक ऑफ जैज़

सीमित गतिशीलता के बावजूद, कैंसर सर्जरी के बाद के वर्ष उनके जीवन के सबसे उत्पादक वर्षों में से कुछ बन गए। हेनरी मैटिस ने कट आउट तकनीक में रचनात्मक आशंका से पूरी मुक्ति और पूर्ण आनंद पाया। उन्होंने इसे “कैंची से पेंटिंग” कहा। इसे अपने रहने की जगह को भरपूर सजाने के लिए उपयोग करने के बाद, उन्होंने कहा, “मैंने अपने चारों ओर एक छोटा बगीचा बना लिया है जहां मैं चल सकता हूं... वहां पत्ते, फल, एक पक्षी है।” उन्होंने एक बार एक सहायक से कहा कि वे उन्हें एक पूल पर ले जाएं ताकि वे गोताखोरों को देख सकें। लेकिन गोताखोर न मिलने पर वे घर लौट आए और अपनी विशाल कट आउट भित्ति चित्र द स्विमिंग पूल बनाई, जो आज न्यूयॉर्क MoMA के संग्रह का हिस्सा है।

शायद इस समय की सबसे प्यारी स्मृति एक कलाकार पुस्तक है जिसका नाम Jazz है। मैटिस ने 20 अमूर्त कट आउट कोलाज बनाए जो मूल रूप से Verve नामक एक पत्रिका के कवर चित्रण के रूप में सोचे गए थे, जिसे टेरियाडे नामक कंपनी ने प्रकाशित किया था। लेकिन इसके बजाय कट आउट्स जीवंत रंगीन प्रिंट के आधार बने जो एक पुस्तक के रूप में जारी किए गए। Jazz में पूर्ण पृष्ठ और आधे पृष्ठ के चित्रण हैं, जो मैटिस के उन विचारों के साथ बिखरे हुए हैं जो उन्होंने चित्र बनाते समय लिखे थे, बड़े अक्षरों में। उन्होंने इस पुस्तक को जैज़ जैसी लय और रंग की त्वरित रचना माना। केवल 100 प्रतियां मुद्रित हुईं। लेकिन जब पुस्तक आई, तो मैटिस ने महसूस किया कि सपाट चित्रों ने मूल कट आउट्स की रोमांचक बनावट को धोखा दिया। यह एहसास ही था जिसने उन्हें पिन किए गए, मूर्तिकला जैसे, बनावट वाले कट आउट्स को बनाना जारी रखने के लिए प्रेरित किया, जिन्हें हम आज सबसे अधिक याद करते हैं, और जिसने “une seconde vie,” उनकी दूसरी जिंदगी की शानदार, रंगीन सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित किया।

हेनरी मैटिस, द स्विमिंग पूल, 1952, कागज पर गौश कट आउट्स बर्लैप पर, नौ पैनल। द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क के संग्रह से, © 2014 सक्सेशन एच. मैटिस / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी

मुख्य छवि: हेनरी मैटिस - रोज़ विंडो का विवरण, यूनियन चर्च, पोकैंटिको हिल्स, न्यूयॉर्क
सभी छवियां केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा