कैंची से पेंटिंग - हम हेनरी मातिस्स के कटआउट्स को क्यों पसंद करते हैं

हेनरी माटिस द्वारा अंतिम कलाकृति किसी संग्रहालय में नहीं पाई जा सकती। यह एक खिड़की है, जिसे गुलाबी खिड़की कहा जाता है, जो मैनहट्टन से २५ मील उत्तर में नदी के किनारे बसे पोकैंटिको हिल्स के यूनियन चर्च की पीछे की दीवार पर ऊँची जगह पर है। यह माटिस के प्रसिद्ध कट आउट का अंतिम रूप है, जो रंगीन कांच में बनाया गया है। इस खिड़की के साथ नौ अन्य रंगीन कांच की खिड़कियाँ हैं, जिन्हें मार्क शागल ने डिज़ाइन किया है, जिनमें से एक आकार में विशाल है। लेकिन यह माटिस की खिड़की है, जो साधारण और अनजान लोगों के लिए आसानी से अनदेखी हो सकती है, जो भीड़ को आकर्षित करती है। नेल्सन ए. रॉकफेलर ने यह कार्य अपनी माँ, एबी रॉकफेलर के लिए बनवाया था, जो न्यूयॉर्क मोमा की संस्थापकों में से एक थीं और माटिस की उत्साही समर्थक थीं। रॉकफेलर परिवार ने इस चर्च का निर्माण किया था। उनका पारिवारिक आवास, कायकुइट, पास में है। माटिस ने ८४ वर्ष की आयु में इस खिड़की का डिज़ाइन पूरा किया, और थोड़ी देर बाद उनका निधन हो गया। यह उनके जीवन भर के सरलता की ओर बढ़ते मार्ग का चरम प्रतिनिधित्व करता है। विशेष रूप से यह उस उपलब्धि का प्रमाण है जिसे उन्होंने “une seconde vie,” या उनकी दूसरी ज़िन्दगी कहा। पहले ही वे सबसे श्रेष्ठ कलाकारों में से एक के रूप में प्रसिद्ध थे, माटिस को ७२ वर्ष की आयु में उन्होंने सोचा कि उन्हें घातक कैंसर हो गया है। उपचार के बाद अप्रत्याशित रूप से बच जाने के बाद, वे पुनः ऊर्जा से भर गए। अपनी सीमित गतिशीलता की मांग के कारण मिली सरलता से मुक्त होकर, उन्होंने कट आउट तकनीक को अपनाया जिसने अंततः उनके जीवन के अंतिम दशक पर हावी रही, और जो उनकी सबसे यादगार कृतियों का आधार बनी।

माटिस कट आउट चर्च

हालांकि न्यूयॉर्क की गुलाबी खिड़की माटिस की अंतिम कलाकृति के रूप में उल्लेखनीय है, उनके कट आउट सौंदर्यशास्त्र का एक और भव्य उदाहरण फ्रांसीसी रिवेरा के वेंस शहर में स्थित चैपेल डु रोज़ेयर नामक एक अन्य चर्च में देखा जा सकता है। माटिस लगभग १९४३ में वेंस चले गए, जो उनके डुओडेनल कैंसर सर्जरी के दो साल बाद था। नाइस में ठीक होते समय, उन्होंने मोनिक बोरग्वा नाम की एक अंशकालिक नर्स रखी थी। उनकी कला में रुचि देखकर, माटिस ने उनका मार्गदर्शन किया क्योंकि वे उनकी देखभाल में मदद कर रही थीं। जब बाद में उन्होंने वेंस में एक मठ में प्रवेश करने का इरादा जताया, तो माटिस भी वहां चले गए।

जब डोमिनिकन मठ, जिसमें बोरग्वा शामिल हुईं, एक चैपल बनाने की योजना बनाई, तो माटिस ने इसे डिज़ाइन करने में मदद करने के लिए सहमति दी। उन्होंने इस परियोजना पर चार वर्ष बिताए। उन्होंने पर्यावरण के हर तत्व को डिज़ाइन किया: वास्तुकला, रंगीन कांच की खिड़कियाँ, फर्नीचर, भित्ति चित्र, यहां तक कि पुरोहितों के वस्त्र और वस्त्रों के लिए कपड़े भी। परियोजना के हर सौंदर्य तत्व को उनकी कट आउट तकनीक का उपयोग करके योजना बनाई गई थी। धार्मिक व्यक्ति न होने के बावजूद, माटिस ने इस चैपल को अपनी उत्कृष्ट कृति माना, इसे अपने जीवन में अब तक सीखी गई सभी चीज़ों का समापन कहा।

चैपेल डु रोज़ेयर दे वेंस और पुरोहितों के वस्त्र, जिन्हें माटिस ने अपनी कट आउट तकनीक का उपयोग करके डिज़ाइन किया

प्रारंभिक कट आउट

लेकिन यह एक सामान्य भ्रांति है कि माटिस ने अपनी कट आउट तकनीक केवल बीमार पड़ने के बाद ही आविष्कृत की। वे वास्तव में अपने जीवन के अधिकांश समय से कट आउट बना रहे थे। उन्होंने कभी उन्हें पूरी तरह से ध्यान देने योग्य नहीं माना। माटिस का जन्म उत्तरी फ्रांस के बोहैन-एन-वर्मांडोइस नगर में हुआ था। उस समय यह क्षेत्र रेशम व्यवसाय का केंद्र था, और पीढ़ियों से उनका परिवार बुनकर के रूप में जीविका चलाता था। वे वस्त्रों और कपड़ों के लिए पैटर्न काटते हुए बड़े हुए, जिन्हें वे बाद में अपने घर की दीवारों पर कट आउट के रूप में जोड़ते थे।

जैसे १९१९ में, माटिस अपने स्वयं के कला कार्यों में भी कट आउट का उपयोग कर रहे थे। उसी वर्ष उन्हें इगोर स्ट्राविंस्की के पहले ओपेरा द सॉन्ग ऑफ द नाइटिंगेल के बैले पदार्पण के लिए मंच सजावट डिज़ाइन करने का आदेश मिला। सेट की दीवारों की कार्डबोर्ड प्रतियां माटिस को उनके नाइस स्टूडियो में भेजी गईं। उन्होंने कट आउट के साथ अपने डिज़ाइन बनाए, उन्हें कार्डबोर्ड दीवारों पर पिन किया, और सही रचना खोजने के लिए उन्हें पुनः व्यवस्थित किया। उन्होंने इसी तरह से पोशाकों का डिज़ाइन भी किया, जो बाद में चैपेल डु रोज़ेयर दे वेंस के पुरोहित वस्त्रों के उनके डिज़ाइनों की पूर्वसूचना देते हैं।

इगोर स्ट्राविंस्की के द सॉन्ग ऑफ द नाइटिंगेल के प्रीमियर उत्पादन के लिए दो माटिस पोशाकें

रूज एट नोइर

इगोर स्ट्राविंस्की के लिए डिज़ाइन बनाने के १९ साल बाद, माटिस को फिर से कट आउट तकनीक का उपयोग करने का अवसर मिला। इस बार, यह १९३८ के बैले रूज एट नोइर के लिए था, जिसमें प्रसिद्ध रूसी नर्तक और नृत्य निर्देशक लियोनिद मासिन थे। कथा के अनुसार, मासिन रचनात्मक रूप से अटक गए थे जब वे एक दिन माटिस के स्टूडियो गए। माटिस फिलाडेल्फिया के बार्न्स फाउंडेशन के लिए एक विशाल कमिशन डांस म्यूरल पर काम कर रहे थे।

मासिन ने नर्तकों की छवियाँ देखीं और प्रेरित हुए। उन्होंने बाद में याद किया, “मैंने [माटिस] को बताया कि वे मेरे योजना के बैले से बहुत मिलते-जुलते हैं, जिसे मैं एक विशाल गतिशील भित्ति चित्र के रूप में देखता था।” उन्होंने माटिस को अपने उत्पादन के सेट और पोशाकों के डिज़ाइन के लिए नियुक्त किया। शो के प्रस्ताव के लिए, माटिस ने पहले चमकीले रंगों में ग्वाश से कागज के पन्ने रंगे, फिर आकृतियाँ काटीं, और पर्दे, पृष्ठभूमि और पोशाकों के लिए जटिल डिज़ाइन बनाए। बाद में उन्होंने कट आउट आकृतियाँ सीधे कलाकारों के शरीर पर भी लगाईं।

रूज एट नोइर के लिए माटिस द्वारा पिन की गई कट आउट (बाएं) और शो के लिए पोशाक पर काम करते हुए कलाकार (दाएं)

मौत के साथ सामना

रूज एट नोइर के उत्पादन के एक वर्ष बाद, नाज़ी पोलैंड पर आक्रमण कर गए। उसी वर्ष, हेनरी माटिस ने अपनी पत्नी को खो दिया जब उन्होंने पता लगाया कि वे उनकी एक दोस्त, बहुत कम उम्र की लिडिया डेलेक्टोर्सकाया के साथ संबंध रख रहे हैं, और उनसे तलाक ले लिया। नाज़ी एक वर्ष बाद फ्रांस पर आक्रमण कर गए। कई फ्रांसीसी कलाकार, जैसे कई अन्य देशों के कलाकार जो नाज़ियों से खतरे में थे, युद्ध से बचने के लिए अमेरिका भाग गए। लेकिन माटिस नहीं भागे, हालांकि वे आसानी से भाग सकते थे। उन्होंने आधिकारिक रूप से प्रतिरोध में शामिल नहीं हुए (जैसे उनकी बेटी ने किया), लेकिन वे देश में रहे, जो कई फ्रांसीसी नागरिकों के लिए प्रेरणा का स्रोत था कि उनका सबसे महान जीवित कलाकार उन्हें नहीं छोड़ेगा।

यह कब्जे के दौरान था कि माटिस को कैंसर हुआ। युद्ध, तलाक और अब एक घातक बीमारी से स्तब्ध होकर, उन्होंने यह मान लिया कि वे जीवित नहीं रहेंगे, और ४१ वर्षों की पूर्व पत्नी अमेली के साथ मेल-मिलाप करते हुए एक विदाई पत्र भी लिखा। लेकिन चमत्कारिक रूप से वे जीवित रहे, हालांकि वे लगभग पूरी तरह से बिस्तर पर या व्हीलचेयर में रहने को मजबूर थे। इसलिए चित्रकारी या मूर्तिकला करने के बजाय, उन्होंने उस तकनीक पर ध्यान केंद्रित किया जिसे वे हमेशा से विकसित कर रहे थे: कट आउट। उन्होंने अपनी युवा प्रेमिका से स्टूडियो सहायक बनी लिडिया डेलेक्टोर्सकाया को ग्वाश से कागज के पन्ने रंगने के लिए कहा, जिन्हें वे फिर आकृतियों में काटते थे।

हेनरी माटिस - द शीफ, १९५३, ग्वाश कागज पर, कैनवास पर चढ़ाया गया। यूसीएलए संग्रह से, © उत्तराधिकार ह. माटिस, कलाकार अधिकार समाज

जैज़ की पुस्तक

सीमित गतिशीलता के बावजूद, कैंसर सर्जरी के बाद के वर्ष उनके जीवन के सबसे उत्पादक वर्षों में से कुछ बन गए। हेनरी माटिस ने कट आउट तकनीक में रचनात्मक भय से पूर्ण मुक्ति और पूर्ण आनंद पाया। उन्होंने इसे “कैंची से चित्रकारी” कहा। इसे अपने रहने की जगह को भरपूर सजाने के लिए उपयोग करने के बाद, उन्होंने कहा, “मैंने अपने चारों ओर एक छोटा बगीचा बना लिया है जहाँ मैं चल सकता हूँ... वहाँ पत्ते, फल, एक पक्षी है।” उन्होंने एक बार एक सहायक से कहा कि वे उन्हें एक तालाब पर ले जाएं ताकि वे गोताखोरों को देख सकें। लेकिन गोताखोर न मिलने पर वे घर लौट आए और अपनी विशाल कट आउट भित्ति चित्र द स्विमिंग पूल बनाई, जो आज न्यूयॉर्क मोमा के संग्रह का हिस्सा है।

शायद इस समय की सबसे प्यारी वस्तु एक कलाकार पुस्तक है जिसका नाम जैज़ है। माटिस ने २० अमूर्त कट आउट कोलाज बनाए, जिन्हें मूल रूप से वर्व नामक पत्रिका के कवर चित्रण के रूप में सोचा गया था, जिसे टेरियाड नामक कंपनी प्रकाशित करती थी। लेकिन इसके बजाय कट आउट जीवंत रंगीन मुद्रण के आधार बने, जो एक पुस्तक के रूप में जारी किए गए। जैज़ में पूर्ण पृष्ठ और आधे पृष्ठ के चित्रण हैं, जो माटिस के उन विचारों के साथ बिखरे हुए हैं जो उन्होंने चित्र बनाते समय लिखे थे, बड़े अक्षरों में। उन्होंने इस पुस्तक को जैज़ जैसी लय और रंग की तात्कालिकता माना। केवल १०० प्रतियां मुद्रित हुईं। लेकिन जब पुस्तक आई, तो माटिस ने महसूस किया कि सपाट चित्रों में मूल कट आउट की रोमांचक बनावट नहीं दिखती। यह एहसास ही था जिसने उन्हें पिन किए गए, मूर्तिक, बनावट वाले कट आउट बनाने के लिए प्रेरित किया, जिन्हें हम आज सबसे अधिक याद करते हैं, और जिसने “une seconde vie,” उनकी दूसरी ज़िन्दगी की चमकदार, रंगीन सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित किया।

हेनरी माटिस, द स्विमिंग पूल, १९५२, ग्वाश कागज पर कट आउट, बर्लैप पर, नौ पैनल। न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय के संग्रह से, © २०१४ उत्तराधिकार ह. माटिस / कलाकार अधिकार समाज

मुख्य छवि: हेनरी माटिस - गुलाबी खिड़की का विवरण, यूनियन चर्च, पोकैंटिको हिल्स, न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा