कैंची से पेंटिंग - हम हेनरी मातिस्स के कटआउट्स को क्यों पसंद करते हैं
हेनरी मातिस्स द्वारा अंतिम कला作品 किसी संग्रहालय में नहीं मिलती। यह एक खिड़की है, जिसे गुलाब खिड़की कहा जाता है, जो यूनियन चर्च की पीछे की दीवार पर ऊँचाई पर स्थित है, जो मैनहट्टन के 25 मील उत्तर में एक नदी किनारे के गांव पोकेन्टिको हिल्स में है। यह मातिस्स के प्रतिष्ठित कटआउट्स में से अंतिम है, जिसे रंगीन कांच में प्रस्तुत किया गया है। खिड़की के साथ नौ अन्य रंगीन कांच की खिड़कियाँ हैं, जिन्हें मार्क चागल ने डिज़ाइन किया है, जिनमें से एक का आकार विशाल है। लेकिन यह मातिस्स की खिड़की, जो साधारण और अनजान लोगों के लिए चूकना आसान है, भीड़ को आकर्षित करती है। नेल्सन ए. रॉकफेलर ने यह काम अपनी माँ, एबी रॉकफेलर के लिए कमीशन किया, जो न्यूयॉर्क मोमा की संस्थापकों में से एक थीं और मातिस्स की एक उत्साही समर्थक थीं। रॉकफेलर परिवार ने चर्च का निर्माण किया। उनका पारिवारिक संपत्ति, कायकुट, पास में है। मातिस्स ने 84 वर्ष की आयु में खिड़की के लिए डिज़ाइन पूरा किया, और थोड़े समय बाद उनका निधन हो गया। यह उनके जीवन भर के सरलता की ओर बढ़ने के मार्ग का प्रतीक है। विशेष रूप से यह उस उपलब्धियों का प्रमाण है जिसे उन्होंने "एक सेकंड जीवन" कहा, या उनका दूसरा जीवन। 72 वर्ष की आयु में, जब उन्होंने सोचा कि उन्हें अंतिम कैंसर है, तब उन्होंने पहले ही एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में अपनी पहचान बना ली थी। उपचार से अप्रत्याशित रूप से बचने के बाद, वह फिर से ऊर्जा से भर गए। उनकी नई सीमित गतिशीलता द्वारा आवश्यक सरलता से मुक्त होकर, उन्होंने कटआउट तकनीक को अपनाया, जिसने अंततः उनके जीवन के अंतिम दशक पर हावी हो गया, और जिसने उनके सबसे यादगार कार्यों के समूह की ओर ले गया।
मैटिस कटआउट्स का चर्च
हालांकि न्यूयॉर्क में गुलाब की खिड़की को मतीस द्वारा बनाई गई अंतिम कलाकृति के रूप में उल्लेखनीय माना जाता है, लेकिन उसके कटआउट सौंदर्यशास्त्र का एक और भी भव्य उदाहरण फ्रेंच रिवेरा के वेंस शहर में स्थित चैपल डु रोज़ायर में देखा जा सकता है। मतीस 1943 के आसपास वेंस चले गए, दो साल बाद जब उन्होंने अपने डुओडेनल कैंसर सर्जरी से बच गए। नाइस में पहले ठीक होने के दौरान, उन्होंने मोनिक बौर्जोइस नामक एक अंशकालिक नर्स को नियुक्त किया। जब उन्होंने कला में अपनी रुचि का पता लगाया, तो मतीस ने उन्हें मेंटर किया क्योंकि उन्होंने उनकी स्वास्थ्य लाभ में मदद की। जब उन्होंने बाद में वेंस में एक convent में प्रवेश करने का इरादा घोषित किया, तो मतीस उनके पीछे वहां गए।
जब डोमिनिकन कॉन्वेंट बर्ग्वा ने फिर से एक चैपल बनाने की योजना बनाई, तो मातिस ने इसे डिजाइन करने में मदद करने के लिए सहमति दी। उन्होंने इस परियोजना पर चार साल बिताए। उन्होंने पर्यावरण के हर तत्व को डिजाइन किया: वास्तुकला, रंगीन कांच की खिड़कियाँ, फर्नीचर, भित्तिचित्र, यहां तक कि कपड़े और पादरियों के वस्त्र। परियोजना के हर सौंदर्य तत्व की योजना उनके कटआउट तकनीक का उपयोग करके बनाई गई थी। हालांकि वह एक धार्मिक व्यक्ति नहीं थे, मातिस ने चैपल को अपनी उत्कृष्ट कृति माना, इसे उस समय तक एक कलाकार के रूप में उन्होंने जो कुछ भी सीखा था, का चरमोत्कर्ष कहा।
वेंस का रोसायर का चैपल और मातिस द्वारा उनकी कटआउट तकनीक का उपयोग करके डिज़ाइन किए गए पादरी के वस्त्र
प्रारंभिक कटआउट
लेकिन यह एक सामान्य भ्रांति है कि यह सोचना कि मातिस ने केवल बीमार होने के बाद अपनी कटआउट तकनीक का आविष्कार किया। वह वास्तव में अपने जीवन के अधिकांश समय से कटआउट बना रहे थे। उन्होंने बस पहले कभी उन्हें अपनी पूरी ध्यान देने योग्य नहीं समझा। मातिस का जन्म उत्तरी फ्रांस के बोहिन-एन-वर्मांडोइस कम्यून में हुआ था। उस समय यह क्षेत्र रेशम के व्यवसाय का केंद्र था, और पीढ़ियों से उनका परिवार बुनकर के रूप में अपने आप को समर्थन देता रहा। वह कपड़ों और वस्त्रों के लिए पैटर्न काटते हुए बड़े हुए, उन्हें एक साथ पिन करते हुए, ठीक उसी तरह जैसे उन्होंने बाद में अपने घर की दीवारों पर अपने कटआउट को इकट्ठा किया।
1919 में, मतीस ने अपनी कला में कटआउट का उपयोग करना शुरू कर दिया था। यही वह वर्ष था जब उन्हें The Song of the Nightingale के बैले की शुरुआत के लिए मंच सजावट डिजाइन करने का आदेश दिया गया था, जो इगोर स्ट्राविंस्की का पहला ओपेरा था। सेट की दीवारों की कार्डबोर्ड प्रतिकृतियाँ मतीस के नाइस स्थित स्टूडियो में भेजी गईं। उन्होंने अपने डिज़ाइन कटआउट के साथ बनाए, उन्हें कार्डबोर्ड की दीवारों पर पिन करते हुए, सही संयोजन खोजने के लिए उन्हें फिर से व्यवस्थित करते हुए। उन्होंने इसी तरह से वेशभूषा का डिज़ाइन किया, ऐसे टुकड़े बनाते हुए जो उनके बाद के डिज़ाइन के लिए पूर्वानुमानित करते हैं, जो चापेल डु रोज़ायर डे वेंस में पादरी के वस्त्रों के लिए हैं।
इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा द सॉन्ग ऑफ द नाइटिंगेल के प्रीमियर प्रोडक्शन के लिए दो मातिस्से के कपड़े
लाल और काला
इगोर स्ट्राविंस्की के लिए अपने डिज़ाइन बनाने के उन्नीस साल बाद, मातिस को एक स्टेज प्रोडक्शन में कट आउट तकनीक का उपयोग करने का एक और अवसर मिला। इस बार, यह 1938 के बैले Rouge et Noir के लिए था, जिसमें प्रसिद्ध रूसी नर्तक और कोरियोग्राफर लियोनिद मासिन ने अभिनय किया। किंवदंती के अनुसार, मासिन एक दिन मातिस के स्टूडियो में जाने पर रचनात्मक रूप से फंस गए थे। मातिस Dance Mural के डिज़ाइन पर काम कर रहे थे, जो फिलाडेल्फिया में बार्न्स फाउंडेशन के लिए एक विशाल कमीशन था।
मैसिन ने नर्तकियों की छवियाँ देखीं और प्रेरित हो गए। उन्होंने बाद में याद किया, “मैंने [Matisse] को बताया कि वे उस बैले के विचार में बहुत समान थे जिसे मैं योजना बना रहा था, जिसे मैंने एक विशाल गतिशील भित्ति चित्र के रूप में कल्पना की थी।” उन्होंने अपनी प्रस्तुति के लिए सेट और वेशभूषा के डिज़ाइन पर मैटिस को कमीशन किया। शो के लिए अपने प्रस्ताव को बनाने के लिए, मैटिस ने पहले चमकीले रंगों में गौच में कागज की चादरें पेंट कीं, फिर आकारों को काटा, बैकड्रॉप, पर्दा और वेशभूषा के लिए डिज़ाइन को जटिलता से व्यवस्थित किया। उन्होंने बाद में प्रदर्शनकारियों के शरीर पर सीधे कटे हुए आकार भी लगाए।
मैटिस द्वारा Rouge et Noir के लिए एक साथ पिन की गई कटआउट (बाईं ओर) और शो के लिए एक पोशाक पर काम कर रहे कलाकार (दाईं ओर)
ब्रश विद डूम
Rouge et Noir के निर्माण के एक साल बाद, नाज़ियों ने पोलैंड पर आक्रमण किया। और उसी वर्ष, हेनरी मातिस ने अपनी पत्नी को खो दिया जब उसने उसे तलाक दे दिया, यह जानने के बाद कि वह अपनी एक दोस्त, बहुत युवा लिडिया डेलेक्टोर्सकाया के साथ अफेयर कर रहा था। नाज़ियों ने उसके एक साल बाद फ्रांस पर आक्रमण किया। कई फ्रांसीसी कलाकार, जैसे कि नाज़ियों द्वारा धमकी दिए गए कई अन्य देशों के कलाकार, यदि वे कर सकते थे तो युद्ध से बचने के लिए अमेरिका भाग गए। लेकिन मातिस नहीं भागे, हालांकि वह आसानी से भाग सकते थे। उन्होंने कभी आधिकारिक रूप से प्रतिरोध में शामिल नहीं हुए (जैसे उनकी बेटी ने किया), लेकिन वह देश में बने रहे, जो कई फ्रांसीसी नागरिकों के लिए प्रेरणा का स्रोत था, कि उनका सबसे बड़ा जीवित कलाकार उन्हें नहीं छोड़ेगा।
यह कब्जे के दौरान था कि मातिस ने कैंसर विकसित किया। युद्ध, उसकी तलाक और अब एक प्रतीत होने वाली अंतर्निहित बीमारी से स्तब्ध, उसने इस विचार को अपनाया कि वह जीवित नहीं रहेगा, यहां तक कि उसने अपनी 41 वर्षीय पूर्व पत्नी अमेली के साथ सुलह करते हुए एक अलविदा पत्र भी लिखा। लेकिन चमत्कारिक रूप से वह जीवित रहा, हालांकि उसे लगभग पूरी तरह से बिस्तर पर आराम या व्हीलचेयर में relegated किया गया। इसलिए पेंटिंग या मूर्तिकला करने के बजाय, उसने उस तकनीक पर ध्यान केंद्रित किया जिसे वह हमेशा से पृष्ठभूमि में विकसित कर रहा था: कटआउट। उसने अपनी युवा प्रेमिका-जो अब स्टूडियो सहायक बन गई थी, लिडिया डेलेक्टोर्सकाया को गुआश के साथ कागज की चादरों को पेंट करने के लिए भर्ती किया, जिसे उसने फिर आकारों में काटा।
हेनरी मातिस - द शीफ, 1953, कैनवास पर चढ़ाया गया गुआश पेपर। यूसीएलए के संग्रह से, © उत्तराधिकार एच. मातिस, कलाकारों के अधिकार समाज
जैज़ की किताब
सीमित गतिशीलता के बावजूद, कैंसर सर्जरी के बाद के वर्ष उसके जीवन के सबसे उत्पादक वर्षों में से कुछ बन गए। हेनरी मातिस ने कट आउट तकनीक में रचनात्मक चिंता से पूरी मुक्ति और खुशी की एक संपूर्ण भावना पाई। उन्होंने इसे "कैंची से पेंटिंग" कहा। इसे अपने रहने की जगह को भरपूर सजाने के लिए उपयोग करने के बाद, उन्होंने कहा, "मैंने अपने चारों ओर एक छोटा बगीचा बनाया है जहाँ मैं चल सकता हूँ... वहाँ पत्ते, फल, एक पक्षी है।" उन्होंने एक बार एक सहायक से कहा कि वह उन्हें एक पूल पर ले जाए ताकि वह गोताखोरों को देख सकें। लेकिन गोताखोर न पाकर वह घर लौट आए और अपना विशाल कट आउट भित्ति चित्र स्विमिंग पूल बनाया, जो आज न्यूयॉर्क मोमा के संग्रह का हिस्सा है।
शायद उसके जीवन के इस समय का सबसे प्रिय अवशेष एक कलाकार की किताब है जिसका नाम जैज़ है। मातिस ने 20 अमूर्त कटआउट कोलाज बनाए जो मूल रूप से एक पत्रिका के लिए कवर चित्रण के रूप में सोचे गए थे जिसका नाम वर्व था, जिसे टेरियाड नामक एक कंपनी द्वारा प्रकाशित किया गया था। लेकिन इसके बजाय, कटआउट ने एक किताब के रूप में जारी किए गए जीवंत रंगीन प्रिंटों का आधार बना दिया। जैज़ में पूर्ण पृष्ठ और आधे पृष्ठ के चित्र हैं जो उन लिखित विचारों के साथ बिखरे हुए हैं जो मातिस ने चित्र बनाते समय किए थे, बड़े अक्षरों में। उसने किताब को रंग और लय की जैज़ जैसी सुधारणा माना। केवल 100 प्रतियां छापी गईं। लेकिन जब किताब आई, तो मातिस ने महसूस किया कि सपाट चित्रों ने मूल कटआउट की रोमांचक बनावट को धोखा दिया। यही एहसास था जिसने उसे उन पिन-अप, मूर्तिकला, बनावट वाले कटआउट बनाने के लिए प्रेरित किया जिनके लिए हम आज उसे सबसे अधिक याद करते हैं, और जिसने "एक सेकंड जीवन" की शानदार, रंगीन सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित किया।
हेनरी मातिस्स, स्विमिंग पूल, 1952, बर्लैप पर कागज के कटआउट पर गुआश, नौ पैनल। द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क के संग्रह से, © 2014 उत्तराधिकार एच. मातिस्स / कलाकारों के अधिकार समाज
विशेष छवि: हेनरी मातिस्स - यूनियन चर्च, पोकेन्टिको हिल्स, न्यूयॉर्क की गुलाब की खिड़की का विवरण
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
