गुआश कला की खोज करें जिसे आप संग्रहित कर सकते हैं

हमने पहले ग्वाश कला के बारे में लिखा है, जिसमें इसके समृद्ध इतिहास और अमूर्तता से संबंधित परंपराओं का अन्वेषण किया गया है। ग्वाश एक बहुमुखी रंग माध्यम है जो कई अन्य माध्यमों के कुछ सबसे वांछनीय गुणों को मिलाता है। ग्वाश तेल रंगों की तरह अपारदर्शी हो सकता है, लेकिन यह एक्रिलिक्स की तरह जल्दी सूख जाता है। यह जल-सक्रिय है जैसे जलरंग, इसलिए सूखने के बाद इसे आसानी से पुनः सक्रिय किया जा सकता है, लेकिन चूंकि यह जरूरी नहीं कि पारदर्शी हो, इसलिए यह जलरंगों की तुलना में जीवंत रंगों में बेहतर है। ग्वाश का उपयोग करना सुविधाजनक है और इसे साफ करना आसान है, जिससे यह शुरुआती के लिए सीखना सरल बनाता है। और फिर भी इसकी सरलता के बावजूद, ग्वाश की सूक्ष्मताएँ और अमूर्त संभावनाएँ एक चित्रकार के लिए जीवनभर में पूरी तरह से महारत हासिल करने वाली होती हैं, और ग्वाश कला के दर्शक के लिए पूरी तरह से सराहने वाली।

ग्वाश कला संग्रह करना

कई महत्वपूर्ण 20वीं सदी के अमूर्त चित्रकारों ने ग्वाश का उपयोग किया। एग्नेस मार्टिन को यह पसंद था क्योंकि सूखने के बाद इसकी विशेषताएँ इसे स्याही और ग्रेफाइट जैसे अन्य माध्यमों से चित्रित करने की अनुमति देती हैं। अलेक्जेंडर काल्डर ने ग्वाश को इसकी तत्परता और रंगों की जीवंतता के लिए महत्व दिया। और माटिस ने ग्वाश का उपयोग अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों, उनके प्रतीकात्मक कटआउट्स, उन चमकीले, रंगीन अमूर्त कोलाजों को बनाने के लिए किया जो उन्होंने अपने 70 के दशक में कैंसर के निदान के बाद बनाए।

आज, समकालीन कलाकार अपने कार्यों में ग्वाश का उपयोग पिछले सदी के मास्टरों के समान कारणों से करते हैं: इसके चमकीले रंगों, उपयोग में सरलता, सतह और दर्शक पर तत्काल प्रभाव, और विचारोत्तेजकता को जगाने की इसकी परतदार क्षमता। कई समकालीन अमूर्त कलाकार जिनका हम IdeelArt पर प्रतिनिधित्व करते हैं, ने अपने कार्यों में ग्वाश को शामिल किया है। यदि आप ग्वाश कला के प्रेमी या संग्रहकर्ता हैं, तो यहाँ उन कलाकारों का परिचय है, साथ ही उनके कार्यों के उदाहरण:

Joanne Freeman

Joanne Freeman के ग्वाश कार्य हस्तनिर्मित भारतीय खादी कागज पर चित्रित होते हैं, जो 100% सूती रेशे से बना पारंपरिक रैग कागज है। उनकी रचनाएँ कठोर-किनारे ज्यामिति और जैविक भावों का संयोजन व्यक्त करती हैं। ये एक ऐसी प्रक्रिया से उत्पन्न होती हैं जो आंशिक रूप से नियंत्रण पर आधारित है और आंशिक रूप से सहजता पर। वह कठोर-किनारे प्राप्त करने के लिए क्षेत्रों को टेप करती हैं और फिर वहां से सहजता से छवि विकसित करती हैं। ग्वाश की विशिष्ट विशेषताएँ Freeman को स्पष्ट, जीवंत रंगों की भाषा में भौतिकता और भावना व्यक्त करने की अनुमति देती हैं। यहाँ दिखाए गए दो कार्य उनकी Covers श्रृंखला का हिस्सा हैं, जो मध्य-शताब्दी के एल्बम और पेपरबैक पुस्तक आवरणों की सरल सौंदर्यशास्त्र का संदर्भ देते हैं।

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014। हस्तनिर्मित खादी कागज पर ग्वाश। 13 x 13 इंच

Jean Feinberg

Jean Feinberg विभिन्न सामग्रियों और माध्यमों का उपयोग करती हैं ताकि रंग संबंधों के सामग्रियों और स्थान के साथ अंतःक्रिया के तरीकों का अन्वेषण किया जा सके। वह अक्सर अपने ग्वाश कार्यों को मिली-जुली कागज के साथ बनाती हैं, जापानी कागज पर रंग और कोलाज तत्वों का निर्माण करती हैं। ये परतदार, अलौकिक कार्य Feinberg द्वारा अपने स्टूडियो में इकट्ठा किए गए अनगिनत रंगीन स्क्रैप कागज के टुकड़ों से शुरू होते हैं। स्क्रैप कागज रंग पैलेट को सूचित करता है और रचनाओं के भीतर आकृतियों और रेखाओं का मार्गदर्शन करता है, भावना और प्राकृतिक शक्तियों के अन्वेषण की ओर बढ़ता है।

Jean Feinberg - Open Heart, 2015। जापानी कागज पर ग्वाश और कोलाज। 24.8 x 18.5 इंच

Ellen Priest

जैज़ संगीत Ellen Priest के लिए एक महत्वपूर्ण प्रभाव है। उनके बड़े, त्रि-आयामी, अमूर्त कोलाज छोटे पैमाने के अध्ययन से शुरू होते हैं जो सहजता से वेलम पर ग्वाश से चित्रित होते हैं। Priest इन अध्ययनों को जैज़ रचना के साथ दृश्य मुठभेड़ कहती हैं। उनके Jazz Cubano श्रृंखला में, ग्वाश रंग एक समतल रूप बनाता है, जबकि रंगों की तीव्रता सक्रिय सफेद स्थान के साथ अंतःक्रिया करती है ताकि त्रि-आयामीता उत्पन्न हो, जो समुद्र तट पर गर्मियों में प्रकाश, जल, वायु और स्थान की अनुभूतियों की नकल करती है।

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013। अद्वितीय। कागज पर ग्वाश। 106.7 x 106.7 सेमी

Tracey Adams

अपने पैनल चित्रों की तरह, ग्वाश और कागज के कार्य जो Tracey Adams 2016 से बना रही हैं, संगठन और सहजता के मिलन स्थल का अन्वेषण करते हैं। प्रत्येक ग्वाश कार्य के लिए Adams कुछ सख्त सीमाएँ निर्धारित करती हैं, जैसे सीमित रंग पैलेट या भौतिक भावों की एक विशेष शब्दावली। उस ढांचे के भीतर वह फिर सहजता से ग्वाश, स्याही और कोलाज के संयोजन का उपयोग करके रचना बनाती हैं।

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016। आर्चेस कागज पर कोलाज, स्याही और ग्वाश। 29.9 x 22 इंच

Elizabeth Gourlay

Elizabeth Gourlay के चित्रकला कार्य रूपकात्मक संकेतों से भरपूर हैं। परतदार रंगों और माध्यमों के मिश्रण का उपयोग करते हुए वे आंतरिक भावनात्मक प्रतिक्रिया से उभरते हैं जो बौद्धिक और बाहरी दोनों तत्वों से संबंधित होती है। उनकी Broken Line ग्वाश चित्रकला कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला का हिस्सा हैं जो Gourlay ने इटली के उमब्रिया में बिताए गए समय के दौरान देखे गए प्राकृतिक और वास्तुशिल्प परिवेश के प्रति प्रतिक्रिया स्वरूप बनाई।

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014। वेलम पर ग्रेफाइट और ग्वाश। 8.7 x 8.7 इंच

Margaret Neill

Margaret Neill की गीतात्मक चित्रों से ऊर्जा और भौतिकता निकलती है। पैटर्न उभरते और गायब होते हैं; जैविक भौतिक भाव ज्यामितीय स्थान के साथ मिलते हैं; कुछ जटिल के बीच शांति और सामंजस्य की भावना होती है। Neill आमतौर पर श्रृंखला में काम करती हैं, जिसे वह एक विशेष औपचारिक अवधारणा कहती हैं, जब तक कि उन्हें न लगे कि विचार ने स्वयं को सुलझा लिया है। उनकी Groove श्रृंखला में सांप जैसे आकृतियों की घुमावदार परतें शामिल हैं, जबकि उनकी Switchback श्रृंखला पारदर्शी और अपारदर्शी अंडाकार आकृतियों के संयोजन का अन्वेषण करती है।

Margaret Neill - Groove 2, 2005। कागज पर एक्रिलिक और ग्वाश। 22.8 x 22 इंच

Tom McGlynn

Tom McGlynn की कला समकालीन परिवेश में “सामाजिक अमूर्तताएँ” के रूप में वह जो कहते हैं, उन पर प्रतिक्रिया करती है, जैसे संकेतों और प्रतीकों में आम दृश्य रचनाएँ। वह इन अमूर्तताओं के सार को काव्यात्मक रूप से व्याख्यायित करते हैं ताकि ऐसे कार्य बनाए जा सकें जो दर्शकों से सहज स्तर पर जुड़ सकें। वह एक्रिलिक रंग और ग्वाश के संयोजन का उपयोग करते हैं ताकि एक केंद्रित, जीवंत रंग पैलेट प्राप्त किया जा सके, अपनी रचनाओं को उनकी शुद्धतम अवस्था तक सरल बनाते हैं। McGlynn अपनी Decal श्रृंखला को “एक प्रकार की एप्लीके संस्कृति, रंग और रूप की एक अव्यक्त अनुभूति” के रूप में वर्णित करते हैं, जबकि उनकी Test Pattern श्रृंखला उस चीज़ का संदर्भ देती है जिसे वह “मैकेनिक आंख की रंग समायोजन जांच” कहते हैं।

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014। लकड़ी पर एक्रिलिक/ग्वाश। 23.6 x 29.9 इंच

मुख्य छवि: Tom McGlynn - Acoma 1, 2012। अद्वितीय। लकड़ी पर एक्रिलिक/ग्वाश। 60.9 x 76.2 सेमी
Phillip Barcio द्वारा