गुआश कला की खोज करें जिसे आप संग्रहित कर सकते हैं

हमने पहले गौच कला के बारे में लिखा है, इसके समृद्ध इतिहास और अमूर्तता से संबंधित परंपराओं का अन्वेषण करते हुए। गौच एक बहुपरकारी रंग माध्यम है जो कई अन्य माध्यमों के कुछ सबसे वांछनीय गुणों को जोड़ता है। गौच तेल रंगों की तरह अपारदर्शी हो सकता है, लेकिन यह ऐक्रेलिक की तरह जल्दी सूख जाता है। यह जलरंगों की तरह जल-प्रेरित होता है, इसलिए इसे सूखने के बाद आसानी से फिर से सक्रिय किया जा सकता है, लेकिन चूंकि यह अनिवार्य रूप से पारदर्शी नहीं है, यह जीवंत रंगों के मामले में जलरंगों को मात देता है। गौच का उपयोग करना भी सुविधाजनक है और इसके बाद साफ करना आसान है, जिससे एक शुरुआती के लिए सीखना आसान हो जाता है। और फिर भी, इसकी सरलता के बावजूद, गौच की बारीकियाँ और अमूर्त संभावनाएँ एक चित्रकार के लिए वास्तव में महारत हासिल करने में एक जीवनकाल ले सकती हैं, और गौच कला के दर्शक के लिए पूरी तरह से सराहना करना।

गुआश कला संग्रह

20वीं सदी के कई महत्वपूर्ण अमूर्त चित्रकारों ने गुआश का उपयोग किया। एग्नेस मार्टिन को यह पसंद था क्योंकि सूखने के बाद इसकी विशेषताएँ इसे अन्य माध्यमों जैसे स्याही और ग्रेफाइट के साथ चित्रित करने की अनुमति देती हैं। अलेक्जेंडर कैल्डर ने गुआश को इसकी तात्कालिकता और रंगों की जीवंतता के लिए सराहा, जो इसे बनाने में मदद करता था। और माटिस ने गुआश का उपयोग अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध कामों, अपने प्रतीकात्मक कटआउट्स, उन उज्ज्वल, रंगीन अमूर्त कोलाज बनाने के लिए किया, जिन्हें उन्होंने कैंसर का निदान होने के बाद अपने 70 के दशक में बनाया।

आज, समकालीन कलाकार अपने काम में गुआश का उपयोग कई कारणों से करते हैं, जैसे कि पिछले सदी के मास्टर करते थे: इसके शानदार रंगों, इसके उपयोग में आसानी, इसकी सतह और दर्शक पर तात्कालिक प्रभाव, और इसके परतदार क्षमता जो ध्यान को उत्प्रेरित करती है। कई समकालीन अमूर्त कलाकार जिन्हें हम IdeelArt पर प्रस्तुत करते हैं, ने अपने कार्यों में गुआश को शामिल किया है। यदि आप गुआश कला के प्रेमी या संग्रहकर्ता हैं, तो यहां उन कलाकारों का परिचय है, साथ ही उनके काम के उदाहरण:

Joanne Freeman

Joanne Freeman के गुआश कार्य हस्तनिर्मित भारतीय खादी कागज पर बनाए गए हैं, जो 100% कपास फाइबर से बने पारंपरिक राग कागज हैं। उनकी रचनाएँ कठोर-किनारे की ज्यामिति और जैविक इशारों का संयोजन व्यक्त करती हैं। ये एक प्रक्रिया का परिणाम हैं जो आंशिक रूप से नियंत्रण और आंशिक रूप से सुधार पर आधारित है। वह कठोर किनारे प्राप्त करने के लिए क्षेत्रों को टेप करती हैं और फिर वहां से spontaneously छवि को विकसित करती हैं। गुआश की विशिष्ट विशेषताएँ Freeman को स्पष्ट, जीवंत रंग की भाषा में भौतिकता और भावना व्यक्त करने की अनुमति देती हैं। यहाँ दिखाए गए दो कार्य उनके कवर्स श्रृंखला का हिस्सा हैं, जो मध्य-शताब्दी के एल्बमों और पेपरबैक पुस्तक कवर की कम की गई सौंदर्यशास्त्र को संदर्भित करते हैं।

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg विभिन्न सामग्रियों और माध्यमों का उपयोग करते हुए रंग संबंधों के सामग्रियों और स्थानों के साथ बातचीत करने के तरीकों का अन्वेषण करती हैं। वह अक्सर अपने गुआश कार्यों का निर्माण खोजे गए कागज के साथ करती हैं, पेंट और कोलाज तत्वों को जापानी कागज के ऊपर बनाते हुए। ये परतदार, अद्भुत कार्य अनगिनत रंगीन स्क्रैप पेपर के टुकड़ों से शुरू होते हैं Feinberg ने अपने स्टूडियो में इकट्ठा किए हैं। स्क्रैप पेपर रंग पैलेट को सूचित करता है और रचनाओं के भीतर आकारों और रेखाओं को मार्गदर्शित करता है, जो भावना और प्राकृतिक बलों के अन्वेषण की ओर बढ़ता है।

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Priest

जैज़ संगीत Ellen Priest के लिए एक महत्वपूर्ण प्रभाव है। उसकी बड़ी, आयामी, अमूर्त कोलाज छोटे पैमाने के अध्ययन से शुरू होते हैं जो वेलम पर गुआश के साथ सहजता से पेंट किए जाते हैं। Priest इन अध्ययनों को जैज़ रचना के साथ दृश्य मुठभेड़ कहती हैं। उसके जैज़ क्यूबानो श्रृंखला के काम में, गुआश पेंट एक समतल रूप बनाता है, जबकि रंगों की तीव्रता सक्रिय सफेद स्थान के साथ बातचीत करती है ताकि आयाम उत्पन्न हो सके, जो गर्मियों में समुद्र तट पर प्रकाश, पानी, हवा और स्थान की संवेदनाओं की नकल करती है।

Ellen Priest - जैज़ क्यूबानो #5 फ्रंट स्टडी, 2013. अद्वितीय. गुआश पेपर पर. 106.7 x 106.7 सेमी

Tracey Adams

जैसे कि उनके पैनल पर चित्र, गुआश और कागज के काम Tracey Adams ने 2016 से बनाए हैं, जो संगठन और स्वाभाविकता के मिलने के स्थान की खोज करते हैं। प्रत्येक गुआश काम के लिए Adams कुछ सख्त मानदंड स्थापित करती हैं, जैसे सीमित रंग पैलेट या शारीरिक इशारों का एक विशेष शब्दावली। उस ढांचे के भीतर वह फिर सहजता से गुआश, स्याही और कोलाज के संयोजन का उपयोग करके रचना का निर्माण करती हैं।

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

Elizabeth Gourlay की पेंटिंग्स रूपक अर्थों से समृद्ध हैं। परतदार रंगों और माध्यमों के मिश्रण का उपयोग करते हुए, ये एक आंतरिक भावनात्मक प्रतिक्रिया से उभरती हैं जो बौद्धिक और बाहरी दोनों तत्वों के प्रति होती है। उसकी ब्रोकन लाइन गुआश पेंटिंग्स एक बड़े कार्य श्रृंखला का हिस्सा हैं जिसे Gourlay ने इटली के उम्ब्रिया में बिताए गए समय के दौरान अपने चारों ओर के प्राकृतिक और वास्तुशिल्प परिवेश के प्रति प्रतिक्रिया के रूप में बनाया।

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

ऊर्जा और शारीरिकता Margaret Neill की गीतात्मक पेंटिंग से निकलती है। पैटर्न उभरते हैं और गायब होते हैं; जैविक शारीरिक इशारे ज्यामितीय स्थान के साथ मिलते हैं; कुछ जटिल के बीच में शांति और सामंजस्य का अनुभव होता है। Neill श्रृंखलाओं में काम करना पसंद करती हैं, जिसे वह एक विशेष औपचारिक अवधारणा कहती हैं, जब तक कि वह महसूस न करें कि विचार ने खुद को हल कर लिया है। उनकी ग्रोव श्रृंखला में सांप के आकार की लहरदार परतें शामिल हैं, जबकि उनकी स्विचबैक श्रृंखला पारदर्शी और अपारदर्शी अंडाकार आकारों के संयोजन का अन्वेषण करती है।

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrylic and gouache on paper. 22.8 x 22 in

Tom McGlynn

Tom McGlynn की कला कार्य उस पर प्रतिक्रिया करती है जिसे वह "सामाजिक अमूर्तता" कहते हैं, समकालीन वातावरण में, उदाहरण के लिए संकेतों और लोगो में सामान्य दृश्य रचनाएँ। वह इन अमूर्तताओं के सार का काव्यात्मक रूप से व्याख्या करते हैं ताकि ऐसे कार्यों का निर्माण किया जा सके जो दर्शकों के साथ एक सहज स्तर पर जुड़ते हैं। वह एकाग्र, जीवंत रंग पैलेट प्राप्त करने के लिए ऐक्रेलिक पेंट और ग्वाश का संयोजन उपयोग करते हैं, अपनी रचनाओं को उनके शुद्धतम रूप में सरल बनाते हैं। McGlynn अपनी डिकल श्रृंखला का वर्णन करते हैं कि यह "एक प्रकार की एप्लिके संस्कृति, रंग और रूप की एक निर्जीव फेनोमेनोलॉजी" को संदर्भित करती है, जबकि उनकी टेस्ट पैटर्न श्रृंखला उस पर संदर्भित करती है जिसे वह "यांत्रिक आंख का रंग कैलिब्रेशन परीक्षण।" कहते हैं।

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

विशेष छवि: Tom McGlynn - एकोमा 1, 2012। अद्वितीय। ऐक्रेलिक/गौच पर लकड़ी। 60.9 x 76.2 सेमी
फिलिप Barcio द्वारा