गंभीर और गैर-गंभीर: Xanda McCagg के साथ 14 सवाल
जुड़ाव की भाषा के रूप में पेंटिंग
IdeelArt में हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा के जीवन के बीच सेतु बनाते हैं और पेशेवर अंतर्दृष्टि को उन व्यक्तिगत विवरणों के साथ मिलाते हैं, जो हर कलाकार को विशिष्ट बनाते हैं।
आज हम Xanda McCagg से मिलते हैं, जो न्यूयॉर्क सिटी के चेल्सी इलाके में रहने और काम करने वाली अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं। Xanda के लिए पेंटिंग जुड़ाव की भाषा है। रूप, हाव-भाव और रंग के माध्यम से वह मानवीय व्यवहार और अनुभव की परतदार जटिलता का अन्वेषण करती हैं और संगीत तथा गति की लय को अपने स्टूडियो अभ्यास में समाहित करती हैं।
कैनवसों के बीच नृत्य करने से लेकर फटे हुए चित्रों के बीच हुई एक अप्रत्याशित खोज तक, Xanda अपने काम को आकार देने वाले अनुभव साझा करती हैं। वह अपनी माँ, मूर्तिकार Louise McCagg, से मिली उस भावुक सीख को भी याद करती हैं—सृजन की स्थायी प्रेरणा के बारे में—और बताती हैं कि वह क्यों चाहती हैं कि उनकी पेंटिंग्स दर्शकों में लंबे समय तक बनी रहने वाली जिज्ञासा जगाएँ।
गंभीर नहीं, बस कुछ सवाल
Xanda McCagg के रोज़मर्रा के जीवन और अप्रत्याशित रुचियों के बारे में आठ सवाल।
1 - अगर आपकी कला कोई गीत या संगीत रचना होती, तो पृष्ठभूमि में क्या बज रहा होता?
मैं अपनी पेंटिंग्स को एक सिम्फनी की तरह देखती हूँ, जिसमें सोप्रानो एरिया गुंथा हुआ हो। उनमें से कुछ जैज़, आर&बी, राचमानिनॉफ़ का पियानो कॉन्सर्टो या नृत्य-संगीत जैसी हैं—जोशीली और शारीरिक!
2 - कला से बिल्कुल असंबंधित ऐसी कौन-सी चीज़ है, जिसे लेकर आप जुनूनी हैं या जिसमें आपकी गहरी रुचि है?
मैं ची गोंग और ताई ची का अभ्यास करती हूँ।
3 - काम करते समय कॉफी, चाय या कुछ अधिक तेज़? या फिर बस हल्की रोशनी और ख़ामोशी?
चाय या सेल्टज़र! काम करते समय मैं कला से लेकर इतिहास, दर्शन और विज्ञान तक के विषयों पर किताबें या पॉडकास्ट सुन सकती हूँ। काम करते हुए नृत्य करना भी मुझे बहुत पसंद है—कभी स्विंग या लैटिन साल्सा, या फिर अपने मन के अनुसार ज़ेन संगीत या शास्त्रीय संगीत सुनती हूँ।
4 - अगर आप किसी भी व्यक्ति, जो जीवित हो या दिवंगत, से मिल सकतीं, तो वह कौन होता?
प्रसिद्ध इतिहासकार डेविड मैक्कलफ, जिनकी किताबें मैंने वर्षों से पढ़ी हैं, लेकिन हाल ही में मुझे उनकी भाषणों और वार्ताओं का संकलन “History Matters” उपहार में मिला। वे अपनी प्रक्रिया और जीवन के बारे में बताते हैं: बेहद प्रेरणादायक शब्द, यह याद दिलाते हुए कि जीवन कोई सीधी रेखा नहीं है और हमें खुले मन से प्रक्रिया में बने रहना चाहिए!
5 - अगर आप कलाकार नहीं होतीं, तो क्या कर रही होतीं?
मैं यात्रा लेखिका होती।
6 - क्या आप अपने गैर-कलात्मक जीवन की कोई छोटी कहानी या ऐसा क्षण साझा कर सकती हैं, जिसका एक कलाकार के रूप में आपके जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ा हो?
मेरी माँ, मूर्तिकार Louise McCagg, के साथ बिताया एक क्षण मुझ पर गहरा असर डाल गया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वे पार्किंसन रोग से पीड़ित थीं और अंततः अपने लिए बहुत कुछ करने में असमर्थ हो गई थीं। वे कहती थीं, “मैं चित्र बनाना चाहती हूँ,” और हम पेंसिल को उनकी अकड़ती उँगलियों के बीच रख देते थे। फिर, बहुत कम शारीरिक नियंत्रण के बावजूद, वे पेंसिल को कागज़ पर आगे-पीछे चलाना शुरू कर देती थीं। इससे मुझे यह महान सीख मिली कि कलाकार होना सहज और जन्मजात होता है। यह कभी समाप्त नहीं होता। जीवन में हम जो भी करते हैं, उसे करते रहना चाहिए, चाहे कुछ भी हो। हम सभी निराशा या रुकावट के दौर से गुज़रते हैं, लेकिन हमारी कलात्मक इच्छाएँ वहीं हमारी प्रतीक्षा कर रही होती हैं!
7 - स्टूडियो के बाहर आपके लिए एक अच्छा दिन कैसा होता है?
कॉफ़ी! पढ़ना, दौड़ना, ची गोंग का अभ्यास करना, पढ़ना, लोगों और प्रदर्शनियों से मिलने-जुलने के लिए बाहर निकलना, साल के हर मौसम में समुद्र में तैरना, या प्रकृति के बीच चले जाना।
8 - क्या आपके बारे में ऐसी कोई बात है जो केवल आपकी कला के माध्यम से आपके काम को जानने वाले लोगों को शायद चौंका दे?
मुझे नृत्य करना बहुत पसंद है और मैंने टैंगो, साल्सा और स्विंग का अभ्यास किया है! और मैं एक डैशहंड की माँ हूँ :)
(अधिक) गंभीर साक्षात्कार
Xanda McCagg की रचनात्मक यात्रा को आकार देने वाले विचारों, अनुभवों और आशाओं के बारे में छह प्रश्न।
9 - आपके काम में कौन-से विषय या प्रश्न बार-बार लौटते रहते हैं?
मानव व्यवहार मुझे अंतहीन रूप से आकर्षित करता है। रूप, हाव-भाव और रंग के माध्यम से मैं अमूर्तन को एक तरह की दृश्य कविता के रूप में तलाशती हूँ और मानवीय अनुभव की जटिलता व्यक्त करने के लिए रूपक तथा अर्थ की परतों का उपयोग करती हूँ।
10 - क्या आप एक कलाकार के रूप में अपनी यात्रा के किसी निर्णायक क्षण का वर्णन कर सकती हैं?
90 के दशक में, मैं एक कलाकार रेज़िडेंसी में थी और कागज़ पर पेस्टल से कल्पित मानव आकृतियों वाली कृतियाँ बना रही थी। मैं कुछ समय से यह काम कर रही थी और उस मोड़ पर पहुँच गई थी जब मुझे बदलाव लाने, नए काम की ओर बढ़ने की ज़रूरत थी - यह ऐसा मोड़ है जिस पर हर रचनाकार पहुँचता है। मैं खुद को अटका हुआ महसूस कर रही थी और मैंने चित्रों को फाड़ना शुरू कर दिया। फिर मैंने फर्श पर पड़े टुकड़ों के बीच के संबंधों पर ध्यान दिया और उत्साहित हो गई! मैंने उन टुकड़ों को जोड़कर कोलाज बनाना शुरू किया और अपनी पहली अमूर्त कृतियाँ तैयार कीं।
11 - आपके अभ्यास में कौन-सी सामग्रियाँ या प्रक्रियाएँ सबसे महत्वपूर्ण हैं, और क्यों?
मैं कैनवस या कागज़ पर चित्र बनाने के लिए पेंट, पेंट स्टिक और पेंसिल का उपयोग करती हूँ तथा इन सामग्रियों के बीच आगे-पीछे काम करती हूँ। रंगों को एक-दूसरे में चिह्नित करके और रगड़कर मिलाना पुनर्जागरणकालीन चित्रकारों की ग्लेज़िंग तकनीक जैसा है, लेकिन परतों के बीच सूखने की आवश्यकता के बिना। इसी कारण मेरी कृति कभी-कभी जलरंग जैसी दिखाई देती है। फिर कुछ क्षणों में यह अधिक गाढ़ी इम्पास्टो तकनीक जैसी हो जाती है, जब मैं पेंट को परतदार होने देती हूँ या उसे मोटी परत में लगाती हूँ।
12 - आप चाहती हैं कि लोग आपकी कृति का अनुभव करते समय कैसा महसूस करें?
मेरे लिए यह किसी विशेष भावना से कम और रुककर ध्यान देने के निमंत्रण से अधिक जुड़ा है। चाहे कुछ भी हो, कला की किसी कृति को देखते समय आप कुछ न कुछ महसूस करेंगे, लेकिन मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण यह है कि वह अनुभव ऐसी जिज्ञासा जगाए जो दर्शक के वहाँ से चले जाने के बाद भी उसे प्रेरित करती रहे।
13 - क्या आप हमें अपने स्टूडियो में एक सामान्य कार्यदिवस के बारे में बता सकती हैं?
सबसे पहले, मैं काम करने के लिए एक निश्चित समय तय करती हूँ। मैं हर दिन समय निकालती हूँ, भले ही मेरे पास केवल एक-दो घंटे हों, क्योंकि मुझे लगता है कि इस प्रक्रिया में बने रहना महत्वपूर्ण है। इसका अर्थ सक्रिय रूप से चित्र बनाना, पढ़ना, लिखना या केवल चित्रों के साथ बैठकर उन्हें देखना हो सकता है। अक्सर मैं अपने काम के समय और प्रशासनिक कार्यों को अलग रखने के लिए अलार्म लगाती हूँ। मुझे लगता है कि इससे ध्यान केंद्रित करने में मदद मिलती है।
मैं आमतौर पर किसी पुस्तक को सुनने से शुरुआत करती हूँ, फिर संगीत और शरीर की गति मुझे आरंभ करने में मदद करती है। मैंने कागज़ों का एक ढेर तैयार रखा है, इसलिए यदि मुझे प्रेरणा महसूस न हो तो मैं रेखाचित्र से शुरुआत कर सकती हूँ और फिर चित्रकला की ओर बढ़ सकती हूँ। मैं पूरे कमरे में काम करती हूँ और एक साथ कई कैनवस पर काम करती हूँ, जिनमें से एक दूसरे को प्रेरित करता है। मैंने यह तकनीक आंशिक रूप से इसलिए विकसित की क्योंकि ऑयल पेंट को सूखने में समय लगता है और जब मैंने अमूर्त शैली में काम करना शुरू किया, तो मुझे अधिक लचीलेपन की आवश्यकता थी; मैं प्रतीक्षा के कारण रुकना नहीं चाहती थी।
14 - अपनी कलात्मक यात्रा के लिए आपके कौन से सपने या आशाएँ हैं?
मेरी चित्रकला का अभ्यास स्वाभाविक रूप से लोगों के साथ जुड़ाव में प्रवाहित होता है। कला मेरे संवाद का माध्यम है। संगीत, नृत्य, दृश्य कला, लेखन - भाषा के ये सभी रूप संवाद करने और अभिव्यक्त होने की जन्मजात मानवीय आवश्यकता से जुड़ते हैं। मेरा मानना है कि कलाएँ, जिनमें मेरी कला भी शामिल है, दर्शक को एक अलग दृष्टिकोण समझने के लिए प्रेरित और चुनौती देती हैं। सृजन हमें भावनात्मक और शारीरिक रूप से प्रभावित करता है, ताकि हम मन का उपयोग करें, किसी अन्य दृष्टिकोण पर विचार करें, जीवन या इतिहास के तत्वों को संजोएँ और वर्तमान में रहें या सांत्वना और शांति के क्षण रचें।
फ्रांसिस बर्थोमिए द्वारा
विशेष चित्र: चेल्सी (न्यूयॉर्क सिटी) स्थित अपने स्टूडियो में Xanda McCagg ©Xanda McCagg
