सिंथेटिक क्यूबिज़्म की व्याख्या - सतहें, आकृतियाँ और दृष्टिकोण
पाब्लो पिकासो, क्यूबिज़्म के जनक, अपनी विकासशीलता के लिए प्रसिद्ध थे। 1907 में विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म की खोज के बाद, वे दशकों तक उसी शैली में चित्रकारी कर आसानी से अमीर और प्रसिद्ध हो सकते थे। लेकिन इसके बजाय उन्होंने प्रयोग करना जारी रखा, और 1911 में विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म में रंगों की विस्तृत श्रृंखला, नई बनावटें, सरल आकृतियाँ, नए पदार्थ और दृष्टिकोण तथा तल के उपयोग को सरल बनाकर जो कुछ नया बनाया, उसे सिंथेटिक क्यूबिज़्म के नाम से जाना गया। इसके आविष्कार के समय से लगभग 1920 तक, सिंथेटिक क्यूबिज़्म को अग्रगामी कला की चरम सीमा माना जाता था। इसने चित्रकारों के लिए वास्तविकता की खोज के तरीकों का विस्तार किया और डाडाइस्ट, सुररियलिस्ट और यहां तक कि पॉप कला के उदय में योगदान दिया।
200 शब्दों में सिंथेटिक क्यूबिज़्म
सिंथेटिक क्यूबिज़्म उन तकनीकों से हटकर उत्पन्न हुआ, जो और भी अधिक वास्तविक कुछ बनाने का प्रयास था। पिकासो, ब्राक और चित्रकार जुआन ग्रिस ने अपने कार्यों में जीवंत रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला वापस जोड़ी, गहराई पुनः प्रस्तुत की, और अपनी छवियों में एक साथ कई दृष्टिकोणों और तल की संख्या को कम किया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि अपनी चित्रकारी को वास्तविकता का सर्वोच्च अनुभव देने के लिए, उन्होंने अपने कार्यों में कागज, कपड़ा, समाचार पत्र, लेख और यहां तक कि रेत और मिट्टी भी जोड़ी, जिससे अपने विषय की संपूर्ण सार्थकता को प्रस्तुत करने का प्रयास किया।
पाब्लो पिकासो - स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग, 1912, कैनवास पर तेल-कपड़े पर तेल, रस्सी से किनारा, 29 × 37 सेमी, म्यूज़े नेशनल पिकासो, पेरिस, © 2020 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
नए पदार्थ और तकनीकें
1912 में, पिकासो ने वह कला कृति बनाई जिसे कोलाज का पहला उदाहरण माना जाता है, और सिंथेटिक क्यूबिज़्म का एक निर्णायक उदाहरण: स्टिल लाइफ विद चेयर-केनिंग। यह कृति एक कैफे टेबल का क्यूबिस्ट चित्रण है जिसमें खाद्य वस्तुएं, एक समाचार पत्र और एक पेय शामिल हैं। पारंपरिक माध्यमों के अलावा, पिकासो ने चित्र की सतह पर उस बांस की कुर्सी की केनिंग का एक हिस्सा जोड़ा जो पारंपरिक रूप से कैफे कुर्सियों पर पाया जाता था। यह मामूली सा जोड़ आधुनिक कला के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण था। कुर्सी को चित्रित करने के बजाय, कुर्सी का एक हिस्सा वास्तव में चित्र पर रखा गया। वास्तविकता दिखाने के लिए कई दृष्टिकोणों से कुछ दिखाने के बजाय, पिकासो ने वास्तविक वस्तु, या कम से कम उसका एक हिस्सा, सीधे चित्र पर रखा।
पिकासो ने इस कृति में लेखन भी जोड़ा, सतह के एक हिस्से पर “JOU” अक्षर लिखे। यह शब्द “Jou” फ्रेंच में “खेल” के रूप में अनुवादित हो सकता है, जो इस बात का संकेत देता है कि पिकासो ने सिंथेटिक क्यूबिज़्म में कला में अकादमिक गंभीरता के बाद एक हल्के-फुल्केपन की भावना वापस लाने का इरादा किया था। हालांकि, “JOU” फ्रेंच शब्द “जर्नल” या दैनिक समाचार पत्र के पहले भाग के रूप में भी लिया जा सकता है, जो चित्र में दिख रहे समाचार पत्र के टुकड़े का संदर्भ हो सकता है।
हालांकि पिकासो ने अपनी कृति में कुर्सी की केनिंग जोड़कर एक नया प्रयोग किया, वे पहले क्यूबिस्ट नहीं थे जिन्होंने चित्र में लेखन जोड़ा। 1911 में, जॉर्ज ब्राक ने द पोर्चुगीज नामक कृति बनाई, जो पहली क्यूबिस्ट कृति थी जिसमें अक्षर जोड़े गए थे। पिकासो के पहले कोलाज और ब्राक के पहले लेखनयुक्त कृति दोनों में उनके बाद के विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट कार्यों की गंभीर और जटिल प्रकृति से हटकर एक सरल और मनमोहक छवि देखी जा सकती है। इन कृतियों की छवियों में एक चंचल सरलता है। दृष्टिकोण सरल हैं और चित्र लगभग खेल-खेल में लगते हैं, जैसे विज्ञापन चित्रों में मानव सदृश चित्र।
जॉर्ज ब्राक - द पोर्चुगीज, 1911, कैनवास पर तेल, 116.7 × 81.5 सेमी, म्यूज़े नेशनल पिकासो, पेरिस, © 2020 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
1912 में, ब्राक ने कम से कम दो बार नई खोज की। उस वर्ष वे पहले क्यूबिस्ट चित्रकार बने जिन्होंने चित्र में रेत जोड़ी ताकि चित्र में बनावट और गहराई बढ़ाई जा सके, और वे पहले बने जिन्होंने पेपर कोलाज की तकनीक अपनाई, जिसमें कागज के कटे हुए टुकड़ों को सतह पर चिपकाया जाता है। ये दोनों तकनीकें उनकी कृति फ्रूट डिश एंड ग्लास में उपयोग की गईं। इस चित्र में उन्होंने सीधे सतह पर वॉलपेपर के कटे हुए टुकड़े लगाए और फिर रेत से भरे रंग का उपयोग कर छाया दी, जिससे चित्र में गहराई और बनावट आई।
ब्राक ने इस कृति में लेखन भी जोड़ा, जिसमें स्पष्ट और आसानी से पढ़े जाने वाले शब्द “Ale” और “Bar” शामिल थे। ये शब्द विज्ञापन चित्र और तथाकथित उच्च कला के बीच की रेखा को चुनौती देते हैं। इन तीनों तकनीकों के संयोजन ने अंततः डाडाइस्ट पर गहरा प्रभाव डाला, जो अपने कार्यों में कोलाज और लेखन का भारी उपयोग करते थे ताकि अर्थों को भ्रमित और अस्पष्ट किया जा सके और बुर्जुआ कला की अवधारणाओं को चुनौती दी जा सके।
जॉर्ज ब्राक - फ्रूट डिश एंड ग्लास, 1912, 62.9 × 45.7 सेमी, © 2020 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
तल, आकृतियाँ, दृष्टिकोण और रंग
सिंथेटिक क्यूबिज़्म में जीवंत रंग लाने के लिए सबसे अधिक जिम्मेदार कलाकार स्पेनिश क्यूबिस्ट चित्रकार जुआन ग्रिस थे। ग्रिस ने एक काफी सरल दृश्य भाषा का उपयोग किया जो सिंथेटिक क्यूबिज़्म की परिभाषित विशेषताओं जैसे कम दृष्टिकोणों की संख्या और आकृतियों तथा तल के सरल उपयोग को उत्कृष्ट रूप से दर्शाती है। ग्रिस की कृति न्यूज़पेपर एंड फ्रूट डिश में हम इन सभी तत्वों को देख सकते हैं। इसी चित्र में हम कई कारण भी देख सकते हैं कि क्यों सिंथेटिक क्यूबिज़्म को अक्सर पॉप कला का पूर्वसूचक माना जाता है।
सिर्फ यह नहीं कि सिंथेटिक क्यूबिस्टों ने निम्न और उच्च कला, और कला और विज्ञापन के बीच की धुंधली रेखा के विचारों के साथ खेला। यह चित्र आश्चर्यजनक रूप से रॉय लिच्टेनस्टीन के बेन-डे डॉट्स को भी याद दिलाता है, और लगभग समान रूप से रॉबर्ट राउशेनबर्ग के भैंस II की पुनरावृत्ति, छवि स्थान और रंग योजना की भविष्यवाणी करता है।
रॉबर्ट राउशेनबर्ग - भैंस II, 1964, कैनवास पर तेल और सिल्कस्क्रीन स्याही। 96 x 72 इंच (243.8 x 183.8 सेमी)। © रॉबर्ट राउशेनबर्ग फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस प्राप्त
पहले के विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट चित्रों में इतने विभिन्न दृष्टिकोण शामिल थे कि चित्रों की जटिलता लगभग समझ से बाहर हो गई थी। उनका विषय इतना अमूर्त हो गया था कि पहचानना मुश्किल था: प्रत्येक दृष्टिकोण को अलग-अलग ज्यामितीय आकृतियों द्वारा अलग तल पर दर्शाया गया था और प्रत्येक तल एक-दूसरे के ऊपर रखा गया और फिर फिर से समतल किया गया। और विश्लेषणात्मक क्यूबिस्ट चित्रों में उपयोग की गई ज्यामितीय आकृतियाँ कभी-कभी लगभग पारदर्शी लगती थीं। उन्हें इस तरह चित्रित किया गया था कि वे गति, कंपन और आंदोलन को दर्शाती थीं। वे दिन के विभिन्न समय, विभिन्न प्रकाश और विभिन्न दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व करती थीं।
जुआन ग्रिस - न्यूज़पेपर और फ्रूट डिश, 1916, कैनवास पर तेल। 93.5 x 61 सेमी, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क
क्यूबिस्ट चित्रों में जीवंत रंगों को वापस जोड़कर, जुआन ग्रिस ने इस शैली को एक चंचलता और उत्साह की भावना दी जो पहले के क्यूबिस्ट कार्यों में नहीं थी। और ग्रिस की सरल दृश्य भाषा ने यह विचार प्रस्तुत किया कि क्यूबिज़्म अपने लक्ष्यों को सीधे, सरल और सौंदर्यपूर्ण तरीके से प्राप्त कर सकता है। ग्रिस की चित्रकला द वायलिन में, उन्होंने न्यूनतम संख्या में दृष्टिकोण, आकृतियाँ और तल का उपयोग किया ताकि इसे अभी भी क्यूबिस्ट कृति माना जा सके। परिणामी छवि क्यूबिज़्म के कठोर परिभाषा की तुलना में क्यूबिज़्म के सुझाव का एक उदाहरण अधिक लगती है।
जुआन ग्रिस - द वायलिन, 1916, तीन-परत पैनल पर तेल, 116.5 x 73 सेमी, कुन्स्टम्यूजियम, बासेल
सिंथेटिक: नकली के लिए एक और शब्द?
अपने चित्रों में लेखन और रोज़मर्रा की वस्तुओं के टुकड़े जोड़कर, पिकासो, ब्राक और ग्रिस अपने विषयों की वास्तविकता की विस्तारित भावना से जुड़ने का प्रयास कर रहे थे। लेकिन उन कृत्रिम तत्वों को जोड़कर वे कुछ ऐसा भी बना रहे थे जो स्पष्ट रूप से असत्य था, और जो पहले के किसी भी क्यूबिस्ट कला कार्य जैसा नहीं था। कभी-कभी वे ऐसे रूप भी चित्रित करते थे जो कोलाज जैसे लगते थे, नकली कोलाज तत्वों को वास्तविक कोलाज तत्वों के साथ एक ही कृति में मिलाते थे। इस नए शैली को सिंथेटिक क्यूबिज़्म नाम दिया गया क्योंकि यह तकनीकों की कृत्रिम प्रकृति के कारण था, जो पहले की गंभीर क्यूबिस्ट कृतियों से अलग थी।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म की तुलना में अधिक प्रतीकात्मक था। यह चार-आयामी वास्तविकता के एक उच्च दृष्टिकोण को प्राप्त करने का प्रयास नहीं करता था। बल्कि यह वास्तविकता का एक संकेत पाने का प्रयास करता था, लेकिन एक विकृत तरीके से। यह एक परिवर्तन था जिसने सुररियलिज़्म के सिद्धांतों और खोजों में अत्यधिक योगदान दिया।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म ने चित्रकला और मूर्तिकला के बीच के अंतर को भी चुनौती दी। चित्र को अलग-अलग दृष्टिकोणों से तोड़ने और फिर पुनः संयोजित करने के बजाय, सिंथेटिक क्यूबिज़्म ने चित्र को एक समतल सतह से एक बहु-स्तरीय वस्तु के रूप में बनाया, जैसे कि एक त्रि-आयामी वस्तु जो दो-आयामी सतह पर स्थित हो। इन सभी तरीकों से, सिंथेटिक क्यूबिज़्म ने एक स्पष्ट और जानबूझकर विरोधाभास के माध्यम से अपनी उपलब्धियों को प्राप्त किया: अधिक झूठा काम बनाकर उन्होंने कुछ और अधिक वास्तविक हासिल किया।
मुख्य चित्र: पाब्लो पिकासो - थ्री म्यूज़िशियंस, 1921, © 2020 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
