सिंथेटिक क्यूबिज़्म की व्याख्या - सतहें, आकृतियाँ और दृष्टिकोण
पाब्लो पिकासो, क्यूबिज़्म के पिता, अपने विकास के प्रति उत्सुकता के लिए प्रसिद्ध थे। 1907 में एनालिटिक क्यूबिज़्म का आविष्कार करने के बाद, वह आसानी से दशकों तक उसी शैली में पेंटिंग करते रह सकते थे और फिर भी अमीर और प्रसिद्ध हो सकते थे। लेकिन इसके बजाय, उन्होंने प्रयोग करना जारी रखा, 1911 में एनालिटिक क्यूबिज़्म में एक विस्तारित रंग पैलेट, नए बनावट, सरल आकार, नए सामग्री जोड़कर जो सिंथेटिक क्यूबिज़्म के रूप में जाना जाने लगा। इसके आविष्कार के समय से लेकर लगभग 1920 तक, सिंथेटिक क्यूबिज़्म को अवांट-गार्ड का शिखर माना जाता था। इसने चित्रकारों को वास्तविकता का अन्वेषण करने के तरीकों की श्रृंखला का विस्तार किया और डाडा वादियों, स्यूरियलिस्टों और यहां तक कि पॉप आर्ट के उदय में योगदान दिया।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म एक कला आंदोलन है जो 1910 के दशक के अंत में विकसित हुआ। यह क्यूबिज़्म का एक चरण है, जिसमें कलाकारों ने विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करके चित्रों को बनाने का प्रयास किया। सिंथेटिक क्यूबिज़्म में, कलाकारों ने वास्तविकता के तत्वों को एकत्रित किया और उन्हें एक नए तरीके से प्रस्तुत किया। यह शैली रंगों, रूपों और सामग्रियों के प्रयोग में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करती है। इसमें कोलाज तकनीक का भी उपयोग किया गया, जिसमें विभिन्न सामग्रियों जैसे कि कागज, लकड़ी और अन्य वस्तुओं को चित्र में जोड़ा गया। इस आंदोलन के प्रमुख कलाकारों में पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक शामिल हैं। सिंथेटिक क्यूबिज़्म ने कला की परंपरागत सीमाओं को तोड़ते हुए एक नई दृष्टि प्रस्तुत की। यह दर्शकों को एक नए तरीके से देखने और सोचने के लिए प्रेरित करता है। इस शैली ने आधुनिक कला पर गहरा प्रभाव डाला और इसे 20वीं सदी की कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर माना जाता है।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म उन तकनीकों से एक प्रस्थान के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, एक ऐसा कुछ बनाने के प्रयास में जो और भी वास्तविक हो। पिकासो, ब्राक और चित्रकार जुआन ग्रिस ने अपने कामों में रंगों की एक जीवंत श्रृंखला को वापस जोड़ा, गहराई को फिर से पेश किया, और अपनी छवियों में समानांतर दृष्टिकोणों और स्तरों की संख्या को कम किया। सबसे महत्वपूर्ण बात, अपने चित्रों को वास्तविकता का अंतिम अनुभव देने के लिए, उन्होंने अपने कामों में कागज, कपड़ा, समाचार पत्र, पाठ, और यहां तक कि रेत और मिट्टी जोड़ना शुरू किया, अपने विषय की सार्थकता को पूरी तरह से शामिल करने का प्रयास करते हुए।
पाब्लो पिकासो - कुर्सी की बुनाई के साथ स्थिर जीवन, 1912, कैनवास पर रस्सी से घिरी तेल-क्लॉथ पर तेल, 29 × 37 सेमी, म्यूज़े नेशनल पिकासो, पेरिस, © 2020 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
नए सामग्री और तकनीकें
1912 में, पिकासो ने उस कलाकृति का निर्माण किया जिसे कोलाज का पहला उदाहरण माना जाता है, और जो सिंथेटिक क्यूबिज़्म का एक परिभाषित उदाहरण है: कुर्सी-फाइबर के साथ स्टिल लाइफ। यह काम एक कैफे की मेज का क्यूबिस्ट प्रतिनिधित्व है जिसमें कुछ खाद्य वस्तुएं, एक समाचार पत्र और एक पेय शामिल हैं। पारंपरिक माध्यमों के अलावा, पिकासो ने पेंटिंग की सतह पर उस बुनाई के एक हिस्से को जोड़ा जो पारंपरिक रूप से कैफे की कुर्सियों पर पाया जाता था। यह प्रतीत होता है कि तुच्छ जोड़ ने आधुनिक कला के लिए विशाल परिणाम दिए। कुर्सी को चित्रित करने के बजाय, कुर्सी का एक हिस्सा वास्तव में पेंटिंग पर रखा गया। वास्तविकता के लिए इसे वास्तविक दिखाने के लिए कई दृष्टिकोणों से कुछ दिखाने के बजाय, पिकासो ने बस वास्तविक चीज़, या कम से कम इसका एक हिस्सा, सीधे काम पर रख दिया।
पिकासो ने इस टुकड़े में पाठ भी जोड़ा, सतह के एक हिस्से पर "JOU" के अक्षर लिखते हुए। यह शब्द "Jou" को फ्रेंच में "खेल" के रूप में अनुवादित किया जा सकता है, एक तथ्य जिसने इस भावना में योगदान दिया है कि पिकासो ने सिंथेटिक क्यूबिज़्म को कला में एक हल्कापन वापस लाने के लिए इरादा किया था, जो एनालिटिक क्यूबिज़्म की शैक्षणिक गंभीरता के बाद। हालाँकि, "JOU" को फ्रेंच शब्द के लिए दैनिक समाचार पत्र या जर्नल के पहले भाग के रूप में भी आसानी से इरादा किया जा सकता था, जो चित्र में देखे गए समाचार पत्र के टुकड़े का संदर्भ है।
हालाँकि उसने अपने काम में कुर्सी की बुनाई जोड़कर एक नया मुकाम हासिल किया, पिकासो पहले क्यूबिस्ट नहीं थे जिन्होंने एक पेंटिंग में पाठ जोड़ा। 1911 में, जॉर्ज ब्राक ने The Portuguese नामक एक काम बनाया, जो lettering पेश करने वाला पहला क्यूबिस्ट काम था। पिकासो की पहली कोलाज और ब्राक के पहले पाठ्य टुकड़े में यह स्पष्ट है कि वे अपने बाद के एनालिटिक क्यूबिस्ट कामों की गंभीर और अत्यधिक जटिल प्रकृति से दूर जा रहे हैं। इन कलाकृतियों की छवियों में एक चंचल सरलता है। दृष्टिकोण सरल हैं और छवियाँ लगभग खेल-खिलौने जैसी हो रही हैं, जो विज्ञापन चित्रों में मानवाकार छवियों के समान हैं।
जॉर्ज ब्राक - द पुर्तगाली, 1911, कैनवास पर तेल, 116.7 × 81.5 सेमी, म्यूज़े नेशनल पिकासो, पेरिस, © 2020 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
1912 में, ब्राक ने कम से कम दो और बार नई जमीन तोड़ी। उस वर्ष वह एक ऐसा पहले क्यूबिस्ट चित्रकार बने जिन्होंने एक पेंटिंग में रेत मिलाई ताकि काम में बनावट और गहराई के स्तर जोड़े जा सकें, और वह पहले व्यक्ति बने जिन्होंने पेपर कोल्स नामक तकनीक को शामिल किया, जिसका अर्थ है कि कागज के कटे हुए टुकड़ों को एक सतह पर चिपकाना। इन दोनों तकनीकों का उपयोग उनके काम "फ्रूट डिश एंड ग्लास" में किया गया। इस पेंटिंग में उन्होंने सीधे सतह पर वॉलपेपर के कटे हुए टुकड़े लगाए और फिर रेत से भरे पेंट का उपयोग करके टुकड़े को छायांकित किया, जिससे छवि में गहराई और बनावट जुड़ी।
ब्राक ने इस कृति में पाठ भी शामिल किया, स्पष्ट रूप से परिभाषित और आसानी से पढ़े जाने वाले शब्द "Ale" और "Bar" का उपयोग करते हुए। ये शब्द विज्ञापन छवियों और所谓 उच्च कला के बीच की रेखाओं को चुनौती देते हैं। इन तीनों तकनीकों का संयोजन अंततः डाडिस्टों पर एक प्रमुख प्रभाव साबित होगा, जिन्होंने अपने कार्यों में स्पष्ट अर्थों को भ्रमित और अस्पष्ट करने के लिए कोलाज और पाठ पर भारी निर्भरता दिखाई और बुर्जुआ कला के विचारों को चुनौती दी।
जॉर्ज ब्राक - फल का थाल और गिलास, 1912, 62.9 × 45.7 सेमी, © 2020 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
विमान, आकृतियाँ, दृष्टिकोण और रंग
सिंथेटिक क्यूबिज़्म में जीवंत रंगों को लाने के लिए सबसे ज़िम्मेदार कलाकार स्पेनिश क्यूबिस्ट चित्रकार जुआन ग्रिस थे। ग्रिस ने एक काफी सरल दृश्य भाषा का भी उपयोग किया, जो सिंथेटिक क्यूबिज़्म की परिभाषा देने वाले दृष्टिकोणों की संख्या को कम करने और रूपों और सतहों के सरल उपयोग को शानदार ढंग से प्रदर्शित करती है। ग्रिस के काम 'समाचार पत्र और फल का थाल' में, हम इन सभी तत्वों को खेलते हुए देख सकते हैं। हम इस ही पेंटिंग में सिंथेटिक क्यूबिज़्म को अक्सर पॉप आर्ट का पूर्ववर्ती माना जाने के कई कारण भी देख सकते हैं।
यह केवल इतना नहीं है कि सिंथेटिक क्यूबिस्टों ने उच्च और निम्न कला, और कला और विज्ञापन के बीच धुंधली रेखाओं के विचारों के साथ खेला। यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से रॉय लिचेनस्टाइन के बेन-डे डॉट्स को भी जगाता है, और लगभग समान रूप से रॉबर्ट रॉशेनबर्ग के बफेलो II की पुनरावृत्ति, छवि स्थान और रंग पैलेट का पूर्वानुमान लगाता है।
रॉबर्ट रॉशेनबर्ग - बफ़ेलो II, 1964, कैनवास पर तेल और सिल्कस्क्रीन स्याही। 96 x 72 इंच (243.8 x 183.8 सेमी)। © रॉबर्ट रॉशेनबर्ग फाउंडेशन / वागा द्वारा लाइसेंस प्राप्त, आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
पहले के एनालिटिकल क्यूबिस्ट पेंटिंग्स में इतने सारे विभिन्न दृष्टिकोण शामिल थे कि चित्रों की जटिलता को समझना लगभग असंभव हो गया। उनका विषय वस्तु इस हद तक अमूर्त लग रहा था कि वह पहचानने योग्य नहीं थी: प्रत्येक दृष्टिकोण को अलग-अलग ज्यामितीय आकृतियों द्वारा एक अलग स्तर पर दर्शाया गया और प्रत्येक स्तर अन्य के ऊपर ढेर किया गया और फिर से चपटा किया गया। और एनालिटिकल क्यूबिस्ट पेंटिंग्स में उपयोग की गई ज्यामितीय आकृतियाँ कभी-कभी लगभग पारदर्शी लगती थीं। उन्हें इस तरह से चित्रित किया गया था कि गति, कंपन और आंदोलन को दर्शाया जा सके। उन्होंने दिन के विभिन्न समय, विभिन्न प्रकाश और विभिन्न दृष्टिकोणों का प्रतिनिधित्व किया।
जुआन ग्रिस - समाचार पत्र और फल का थाल, 1916, कैनवास पर तेल. 93.5 x 61 सेमी, सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय, न्यूयॉर्क
क्यूबिस्ट चित्रों में एक जीवंत रंग पैलेट जोड़कर, जुआन ग्रिस ने इस शैली को एक खेल भावना और उत्साह दिया जो पहले के क्यूबिस्ट कार्यों में कमी थी। और ग्रिस की सरल दृश्य शब्दावली ने यह धारणा प्रस्तुत की कि क्यूबिज़्म अपने लक्ष्यों को एक सीधी, सरल और सौंदर्यपूर्ण तरीके से पूरा कर सकता है। ग्रिस की पेंटिंग द वायोलिन, में, वह दृष्टिकोणों, आकृतियों और स्तरों की न्यूनतम संख्या को प्राप्त करते हैं ताकि इसे एक क्यूबिस्ट कार्य माना जा सके। परिणामी छवि क्यूबिज़्म के कठोर परिभाषा की तुलना में क्यूबिज़्म के सुझाव का एक उदाहरण अधिक प्रतीत होती है।
जुआन ग्रिस - द वायलिन, 1916, तीन-परत पैनल पर तेल, 116.5 x 73 सेमी, कुन्स्टम्यूजियम, बासेल
सिंथेटिक: क्या यह नकली के लिए एक और शब्द है?
"लेखन और रोज़मर्रा की वस्तुओं के टुकड़ों को अपने चित्रों में जोड़कर, पिकासो, ब्राक और ग्रिस अपने विषयों की वास्तविकता के विस्तारित अनुभव से जुड़ने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन अपने कामों में उन कृत्रिम तत्वों को जोड़कर, वे कुछ ऐसा भी बना रहे थे जो स्पष्ट रूप से अवास्तविक था, और जो पहले आए क्यूबिस्ट कला के किसी भी काम से भिन्न था। कभी-कभी उन्होंने ऐसे रूपों को भी चित्रित किया जो कोलाज की तरह दिखते थे, एक ही काम में अनुकरण किए गए कोलाज तत्वों को वास्तविक कोलाज तत्वों के साथ मिलाते हुए। इस नए शैली को सिंथेटिक क्यूबिज़्म का नाम दिया गया, ठीक इसी कारण से, क्योंकि उपयोग की जा रही तकनीकों की कृत्रिम प्रकृति क्यूबिस्ट काम की गंभीरता के सापेक्ष थी जो पहले आई थी।"
सिंथेटिक क्यूबिज़्म एनालिटिकल क्यूबिज़्म की तुलना में अधिक प्रतीकात्मक था। यह चार-आयामी वास्तविकता के एक उच्च दृष्टिकोण को प्राप्त करने का प्रयास नहीं करता था। बल्कि, यह वास्तविकता के एक संकेत को प्राप्त करने का प्रयास करता था, लेकिन एक विकृत तरीके से। यह एक परिवर्तन था जिसने स्यूरियलिज़्म के चारों ओर के सिद्धांतों और जांचों में अत्यधिक योगदान दिया।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म ने चित्रकला और मूर्तिकला के बीच के भेदों को भी चुनौती दी। चित्र को तोड़ने और फिर उसे विभिन्न दृष्टिकोणों से पुनः असेंबल करने के बजाय, सिंथेटिक क्यूबिज़्म ने चित्र को एक सपाट सतह से एक बहु-स्तरीय वस्तु में बनाने के लिए असेंबल किया, जैसे एक त्रि-आयामी वस्तु एक द्वि-आयामी सतह पर resting हो। इन सभी तरीकों से, सिंथेटिक क्यूबिज़्म ने एक स्पष्ट और जानबूझकर के विरोधाभास के माध्यम से अपनी उपलब्धियों का सामना किया: काम को और अधिक झूठा बनाकर उन्होंने कुछ और अधिक वास्तविक हासिल किया।
विशेष छवि: पाब्लो पिकासो - तीन संगीतकार, 1921, © 2020 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
